Все отзывы о спектакле «Евгений Онегин»

Где зарыт режиссер

Постановка Римаса Туминаса "Евгений Онегин" невероятно классична в самом плохом и самом хорошем смыслах этого слова. Да, это Пушкин, да, это пушкинский текст. Самого Римаса в спектакле немного. Конечно, его художественные приемы узнаваемы и в этой постановке тоже присутствуют: и музыка, и сценодвижение, и возникновение нового смысла (не в очень большом количестве) на стыке вербального, игры актеров, пластических трюков и проч. Да, посмотреть такой спектакль - лучше, нежели прийти на урок в какой-нибудь 9-й А к посредственному преподавателю литературы. И всё же... Туминас не пропускает ни одной сцены, все у него по книге, по Пушкину, всё так, как должно быть. Такой вот реверанс в сторону публики, скептично настроенной против любого модерна и авангарда. Новое прочтение - где оно? Разве что в игре актеров, в некоторых мизансценах да в музыке. Татьяна Туминаса - пригламуренная мстительная дура, а Онегин - поверхностный показушник с повадками метросексуала. Татьяна остается верна мужу не потому, что такая порядочная, а потому лишь, что хочет преподать Онегину урок. Может, так оно на самом деле и есть, и характеры пушкинских персонажей совсем не совпадают с теми, какими мы их видели там, в 9-м А. Да и ладно, пусть не совпадают. Может быть, вот здесь-то он и зарыт - режиссер. Правда уход в глянцевую картинку - это как раз то плохое, что может случиться с, в общем-то, очень талантливым человеком. И повторение своих старых приемов, средств художественной выразительности, по факту цитирование самого себя: выплевывающийся слева снег, пластические конвульсии Ольги в момент смерти Ленского, кордебалет из девиц, похожих на прохоровских нимф и неизвестно что делающих на сцене - уже вызывает недовольство. Будь добр, найди новую форму, покажи, каким ты еще можешь быть. Театр - это бесконечный поиск, а ни в коем случае не конвейер и не средство для получения заоблачных сборов. Русский медведь на самокате, с которым, пританцовывая, выходит на поклон Татьяна - не что иное, как аукцион, а вовсе не элемент, необходимый для передачи атмосферы. Правда, атмосферу Туминас всё же передает - свою, особую, мистическую, что находит точку соприкосновения с атмосферой, заложенной в тексте Пушкина (например, в сне Татьяны). Это какая-то роковая безысходность, предопределенность (можно вспомнить Германа), это совсем другой слой, так сказать, линчевский, даже медитативный, созданию которого немало способствует огромное зеркало, в котором отражаются герои. Вообще, слоев у Пушкинского произведения много, и сейчас мне был особенно важен тот, что про опыт. Опыт жизни, и юношеские (и не только) заблуждения и иллюзии. Почему-то Татьяну было ни капельки не жаль. Ну, напридумывала себе девушка, ну, тонкая, чувственная, да, ну, осталась верна мужу - и чего? В чем подвиг, где героиня? И уж тем более, где герой? Ну, скучал, ну, не нашел себя, ну, пострадало его самолюбие... Не думаю, что все это темы Туминаса, может быть, поэтому он и вложил в "Евгения Онегина" так мало себя. Тем не менее, несмотря на все вышенаписанное, спектакль, конечно, прекрасный. И тем зрителям, кто не видел других работ режиссера, несомненно стоит на него сходить - их не будет раздражать снег, летящий слева.

Сходили на спектакль 3ого июля, с младшей сестрой. Сам спектакль в общем понравился, но иногда был немного запутан. Сцена с зайцем, о которой много пишут в отрицательных отзывах, необходима после 2,5 часов в неудобном сидении - она разрядила обстановку и дала возможность, поскрипев креслом, принять другое положение.

"Онегина" я, еще со школы, воспринимал как совершенно легко читающийся роман в стихах, ну и как учили нас в той же школе, некое бытописание русской жизни первой трети 19-го века. Я лично еще помню энное количество потрясающе точно и очень живо написанных отступлений, точнее строчек из них, типа ".. только вряд, найдете вы в России целой три пары стройных женских ног", ну или "Какой-нибудь пииат армейский тут подмахнул стишок злодейский", и т.д. и т.п. При этом большинство людей из моего окружения воспринимает "Онегина" примерно так же, т.е. есть присутствует некое хрестоматийно-мейнстримное восприятие, о котором особо и не задумываешься. Но не задумываешься, пока не посмотришь спектакль Римаса Туминаса, который показал пушкинский роман так, что прежнее восприятие ломается напрочь. Посмотрев спектакль, понимаешь, что "Онегин" и есть настоящая трагедия, которая прячется за пушкинской легкостью, но при этом трагедией остается в любом случае. Правда, замечу, что ощущение трагичности Туминас еще и сознательно усиливает, сделав даже из совершенно проходных эпизодов (типа смерти Дмитрия Ларина) совершенно потрясающие по пронзительности сцены.
Режиссер полностью проигнорировал первую главу романа и спектакль начинается со строк "Деревня, где скучал Евгений..." Постановка, по большому счету, сосоит из трех больших частей - прелюдии с завязкой (Онегин в деревне, общение с Ленским и письмо Татьяны), апогея (ссора и дуэль) и постскриптума (письмо Онегина и объяснение с Татьяной). Впрочем, все эти части настолько органично переходят в друг-друга, что такое деление можно считать чисто условным. Само действие состоит из чередования художественной декларации стихов и пантомимы, которые вместе и создают неповторимую атмосферу спектакля. Туминас как-то очень органично сплетает лучшие традиции русского театрального реализма и условности европейского гротеска, добавляя к ним сдержанную и графически точную прибалтийскую сценографию.
В целом, если говорить про режиссерское решение, то оно очень по стилю, условной скупости декораций и методам воздействия на зрителя напоминает любимовскую Таганку периода расцвета, но эту связь Туминас очень демонстративно и явно разрывает использованием занавеса, отсутствие которого на Таганке было принципиальным. Театральный язык спектакля предельно понятен, но его простоста кажущаяся, так как наслоение смыслов и внутренняя связь между сценами становятся понятными далеко не сразу. Музыка максимально органично вплетена в действие и, при этом, не являясь доминирущей, усиливает ощущения, исподволь акцентируя внимание зрителя на важных для режиссера моментах.
Юмор, опять же сдержанный и по-прибалтийски мягкий, в спектакле присутствует, но служит он, уже на контрасте, прежде всего ощущению трагичности происходящего. Очень изящно сделано несколько откровенно хулиганских сцен, которые немного снижают пафосность действия, в частности, краткий перевод письма Татьяны Онегину с французского, когда зритель ждет серьезности и может быть даже уместного надрыва, а неожиданно получает, пожалуй самую смешную сцену спектакля. Но когда после этого надрыв и серьезность, которых уже и не ждешь, вдруг появляются, то это только подчеркивает режиссерское видение "Онегина". При этом, Туминасу прекрасно удается показать, что в любой трагедии, всегда есть место смешному. Единственный момент, когда можно сказать про перебор, это, пожалуй, сцена разговора Татьяны с няней.
Из актеров, играющих в спектакле, очень сложно выделить кого-то конкретного. При том, что на сцене присутствуют действующие звезды типа Маковецкого или Максаковой, уровень игры у всех без исключения актеров одинаково хорош.
Основных персонажей романа играют (опять же вспоминается таганская традиция) по два актера, но смотрится это (как и на Таганке когда-то) совершенно естественно. В частности, роль Онегина (Маковецкий и Добронравов) делится на Онегина "прямо сейчас" (Добронравов) и Онегина "с высоты прожитых лет" (Маковецкий).
Спектакль без преувеличения гениален и настоятельно рекомендуется к просмотру.
P.S. Сначала мне немного мешало получать удовольствие хорошее знание матерного варианта романа, но это быстро прошло.
P.P.S. Первый раз в жизни кричал "Браво!"

«Римас Туминас показывает нам класс нашей классической литературы.
Римас не изменил Пушкину нигде, но зато он изменил все те окаменелости, который приросли к Пушкину, как раковины ко дну корабля - он своими магическими действиями просто эти ракушки снял и перед нами появился Пушкин, по поводу которого можно и всплакнуть, и посмеяться. Я думаю, что если бы Пушкин сидел в первом ряду, он бы яростно аплодировал. Там и юмор, и настоящая драма, и еще та Россия, которую было ужасно жалко потерять.»
Браво РИМАС, Браво ТЕАТР ВАХТАНГОВА!!! ВСЕМ РЕКОМЕНДУЮ ИДТИ СРОЧНО И СМОТРЕТЬ, БИЛЕТЫ ЕСТЬ ТОЛЬКО НА МАЙ.

8/10
Была на спектакле в ‘16 году. Абсолютно свежее прочтение, однако не забыв о классике. Ты знаешь и одновременно не знаешь, что будет дальше! Онегина, представленного в разных его ипостасях, понимаешь глубже. Но не скажу то же о Татьяне. Для меня образ Татьяны всё же иной... Однако действо держало с первой до последней минуты, будоража нервы! После спектакля Маковецкий для меня поднялся еще выше!

Гениальный спектакль с весёлой, почти клоунской, хореографией, и хорошей музыкальной темой.
Актёры искренны и, потому, в зале висит та неподдельная энергия внимания и зачарованности процессом. Сходите - не пожалеете!

Я оцениваю спектакли. фильмы, книги и другие произведения искусства непрофессионально. Если внутри меня рождается какая-нибудь ответная эмоция, будь то улыбка, печаль, недоумение, сочувствие, я полагаю, что не зря сходил на выставку, в театр или музей.
Очень хорошим, отличным мне представляется творение, которое вызывает множество эмоций, ведет меня через весь спектр чувств, мне доступных. Тогда я иду на спектакль вторично, перечитываю книгу, смотрю много раз давно знакомый фильм.
Спектакль Римаса Туминаса "Евгений Онегин", который мне посчастливилось недавно посмотреть, именно так на меня и подействовал: от смеха и цинизма до любовных переживаний и восхищения Татьяной. В общем, я взрыв эмоций.

Считается, что Ф.М.Достоевскому потребовалось целое семейство Карамазовых, чтобы описать нюансы характера русского человека - невозможно литературными средствами раскрыть перед читателем такой сложный предмет, как русская душа, используя только один персонаж.
Подобный же прием применяет Римас Туминас в спектакле. На сцене два Онегиных (молодой и пожилой) и два Ленских (живой и, скорее, мертвый). Их перекрестные диалоги раскрывают перед зрителем роман совершенно по-новому. Заслуга режиссёра, в данном случае, ещё и в том, что он практически не отступает от текста А.С.Пушкина и, тем не менее, являет нам совершенно новое его прочтение.
Герои, которые в романе упоминаются мельком - Странница с домрой, Гусар в отставке - занимают на сцене ведущее место, но их появление на сцене очень органично и усиливает атмосферу русского уклада жизни и в усадьбе и в столице.
Как всегда у Туминаса много режиссерских находок и зритель не скучает при смене картин, действие развивается и без текста. Как и Маскарад, спектакль снежный, только, вместо пушистого новогоднего снегопада, здесь метёт февральская вьюга.
Не очень понятно появление в конце спектакля персонажа совершенно гейского типа, от него ни тепло спектаклю, ни холодно. Думаю, этот персонаж позволил театру маркировать спектакль, как 18+. Во-первых, как маркетинговый ход, чтобы повысить интерес у совершеннолетней публики. Во-вторых, школьникам на спектакле, я думаю, делать совершенно нечего, т.к., разница между пониманием романа школьной программой и Туминасом радикальна. Вредно для ЕГЭ.

В общем, спектакль удивительный, смотреть его стоит, расцветёте букетом эмоций. Советую перелистать роман перед представлением. Мне его пришлось перечитывать после спектакля.

Это было, незабываемо волшебно, столько эмоций. Браво! Браво И еще раз Браво! Такие постановки остаются на всю жизнь замечательным воспоминанием, о прекрасном. Можно добавить только спасибо!

Спектакль "Евгений Онегин", 25.09.2013г.

Предусмотрительно скажу, что вовсе не являюсь ретроградом, приемлю современные постановки, иронию в классике и прочее.
Как уже было отмечено другими зрителями, игра Маковецкого-Вдовиченко-Добронравова вне всяких похвал. Конечно, нужно привносить новые веяния, отмечать те моменты, которые показались режиссеры наиболее интересными, но причем тут сумасшествие причем без всякой иронии?
Почти все сцены, где не присутствовали актеры-мужчины, напоминала балаган.
Ольга с баяном, кривляющийся Ленский-блондин - "кудри черные до плеч - нет белые", "Черные-нет белые". Сцена Татьяны с няней (Таня валяется по кровати, не зная, как уснуть, прыгая по кровати), то "няня здесь так душно"-"няня курит". Именины занятуты просто невероятно. И что поразительно, после каждой из этих сцен люди так радостно хлопали, что мне искренне стало завидно. Что в этом кликушничестве смешного? Это расчитано на иностранцев? Все эти валенки, выкидывающиеся для девушек-актрис на сцену, полупьяный мужик, танцующий русский народный танец перед Таней на её празднике? И да, Антонова замечательно перепела какой-то там романс, спародировала все приемы и прочее, но....ЛЮДИ!!!!!! Всё это на сцене не провинциального театра, не Гоголь-центра, где любым экспериментам есть место, а на сцене театра им. Вахтангова!

Уж насколько я была восхищена постановкой "Анны Карениной", настолько не то чтобы шокирована "Евгений Онегиным". Для меня эта постановка осталась непонятной. Жаль денег. Со спектакля я хотела уйти уже минут через 10, но почти в начале 2 акта стало просто невыносимо.

Спектакль действительно шикарен. Билеты, конечно, дороговаты, но поверьте, вы вряд ли будете жалеть о потраченном на это чудо времени, ведь все сыграно настолько качественно, настолько красиво, что дух захватывает. С технической точки зрения - это абсолютный триумф! Искусственный снег, появляющийся в самые драматические моменты, зеркальные отражения на заднем плане, придающие постановке какую-то абстрактность, общие мрачные тона, прекрасная хореография. Музыка - отдельный разговор, она поистине чудесна. Видно, что перед композитором была поставлена трудная и ответственная задача - передать не только быт раннего XIX века, но и отобразить мотивацию персонажей, передать их чувства и душевную скорбь. С задачей этой, на мой взгляд, справились блестяще. Касательно актерской игры - тут все тоже очень достойно. Маковецкий - молодец, постаревший Онегин и Онегин-рассказчик ему удались на все 100. Молодой же Онегин, конечно, на его фоне смотрелся довольно сухо и скудно, но фраз у него было куда меньше, чем у Сергея. Ленские (их тоже было двое) получились неплохие. Правда, образ этого персонажа я представлял себе малость другим(чуть более спокойным, уравновешенным что ли), но роль вышла хорошая. Кто точно поразил, так это молодая Татьяна в исполнении молодой актрисы Ольги Лерман - ее образ получился по-настоящему живым, энергия лилась из Таньки наружу, ее интонации и движения придали героине совершенно новые, но очень хорошие черты. Все остальные тоже смотрелись крайне приятно, особенно радовали Борисова и Вдовиченков. Удивило обилие мизансцен( в основном смешных, но ни капли не пошлых или глупых) и таких оригинальных режиссерских решений, как, например, постоянное присутствие домовенка с балалайкой. Текст, разумеется, слегка подрезали, но иначе спектакль вышел бы весьма затянутым. Честно говоря, Татьянины именины тоже можно было слегка подсократить, ну да ладно. Впечатления все равно остались исключительно положительные, понравилось практически все. Мастерство Туминаса ощущалось на протяжении всей постановки. Так что, подводя итог, можете смело идти на спектакль и предвкушать очень приятное времяпрепровождение!

P.S: Единственное, что удивляет - это рейтинг "от 18"(хотя здесь, на сайте, написано 16) С какой такой стати? В спектакле нет абсолютно ничего такого, что может повредить детской психике, его можно спокойно смотреть и в 12 лет, и даже раньше. Хотя раньше это будет бессмысленно, ведь само произведение проходят только в 9 классе и проблематика в нем очень серьезная.

После просмотра прекрасного сериала «Союз спасения. Время гнева» мне захотелось увидеть вживую на театральных подмостках полюбившихся актёров. Первым выбор пал на Леонида Бичевина, Вахтанговский театр и «Евгения Онегина».
Начитавшись отрицательных отзывов, которые, к слову сказать, по неизвестным мне причинам выведены в топ и показываются сразу, можно сделать выводы о том, что спектакль опошлен донельзя.
Единственное, что я могу посоветовать переживающим - это пойти и увидеть этот уникальный спектакль, играющий на самых сокровенных нотках души человеческой, проникающий куда-то слишком глубоко и рвущий на части душу.
Да, спектакль сложный, есть интересные режиссерские находки, которые будут понятны не каждому. Вам либо совсем не понравится, либо это будет для вас лучшим просмотренным в жизни спектаклем. Среднего у Туминаса не дано. Либо вы отторгните это или наоборот, сроднитесь и будете регулярно повторять свои посещения.
Обращайте внимание, что спектакль имеет возрастное ограничение 16+ и с детьми помладше не стоит посещать, так как пьеса довольно тяжелая и мрачная для восприятия совсем маленькими.
Мне, невероятно искушенному театралу, понравилось абсолютно все и состав с Маковецким, Бичевиным, Крамзиной и Купченко - это уже легендарно, что бы они не делали на сцене.
Отдельный герой - это музыка и пушкинский слог, который уносит куда-то далеко, в какой-то транс и по окончании очень сложно из него выйти.
Огромное спасибо актерам и очень хотелось бы попросить администрацию театра ставить Леонида Бичевина как можно чаще, то,что он вытворяет на сцене - это фантастика, граничащая с гениальностью!❤

Отвратительно, хотелось бы развидеть. Жаль, школьников, которых привели на спектакль: не читали и теперь уж и не прочитают роман. Диссонанс текста и того, что на сцене разителен. Ушли в антракте.

Спектакль чарующий и завораживающий! Во многом благодаря основной музыкальной теме, которая подхватывает и несет нас к известному финалу) всё остальное - отступления, придуманные детали, герои, худ. и сценические образы, всё это интересно и держит) даже не отпускает)))
Особенно потрясающими кажутся монологи Татьяны: уж насколько они наивны, искренни и эмоциональны, что сыграть их «до сердца» кажется невозможно сложной задачей! Браво!!
Для меня приятной находкой стало присутствие автора! В самом произведении он Есть) он Присутствует! и пытается рассудить своих героев, хотя и сам не свят)
PS: на спектакле было много школьников: Да,произведение из школьной программы, но оценить во многом образность происходящего им очень трудно! (((

Крайне русофобская поделка. То, что нужно для запада. Как же нужно ненавидеть всё русское, чтобы такое сделать. Тупая карикатура на русских - все жлобы, как и требуется за границей.

Смотрю сейчас по Культуре этот спектакль....Более пошлого кабацкого водевиля по Гениальному Александру Сергеевичу еще не видела, правда! Впрочем, Гения обидеть может каждый.... Обычно столько внешних цирковых эффектов в драматическом спектакле применяют когда уже не знают как и что придумать, а выглядеть хайпово желание велико)))...Но, чтобы Римас Туминас так вертелся, как уж на сковороде, не поверила бы, кабы сама не увидела! Немного спасает сию последовательность картинок гениальный слог самого Александра Сергеевича и, как не покажется странным, игра актеров, исполняющих главные роли......Снимаю шляпу перед ними - играть в эдакой пошлятине и чтобы тебе верили - это только особо талантливые русские Актеры могут - спасибо!!
Первоначально, как безоговорочный поклонник Пушкина и его произведений, мне хотелось плакать от обиды и досады, честное слово.....А потом, вспомнив удивительные грани личности Великого Русского Поэта Пушкина подумала, что Александр Сергеевич, видя эдакое, скорее всего, рассмеялся бы....Вот и я смеюсь))) А еще достала томик романа "Евгений Онегин", когда то переизданного мной к 200-летию Императорского Царскосельского Лицея, совместно со Всероссийским музеем А.С.Пушкина, с директором Дома Пушкина на Мойке Галиной Михайловной Седовой, с лучшим мировым пушкиноведом и знатоком "Евгения Онегина" Натальей Ивановной Михайловой, с РосДорБанком....Читаю, чтобы изгладить из души эту пошлую оскомину от постановки Римаса Туминаса, превратившего русский удивительный, тонкий, ироничный роман в стихах "Евгений Онегин" в коньюктурный, то ли водевиль, то ли мюзикл, то ли, простите мой русский, похабное не пойми что....Еще раз, спасибо актерам Маковецкому, Добронравову, "Татьяне" и "Ленскому" за чудесную игру и прочтение пушкинских строк....

Ну что сказать: видимо не наше. Еле досидели до антракта и с чувством глубокой радости ушли из театра.

Пушкина в данном спектакле очень мало, он иногда прорывается в монологах, но его глушит странная музыка, хореографические постановки, странные акценты (к чему была сцена со смертью отца Татьяны?). Кажется, вот оставь двух актеров, заставь их просто читать и то будет лучше.

Рваный стиль самого действа (спектаклем бы я это не назвал), полное непопадание в некоторых героев (такая современная эмансипированная Татьяна, которая таскает по сцене кровать и орет на няню) и откровенный лубок (Ольга с гармонью и Евгений, пьющий стаканами брусничный морс) оставляют чувство глубокого стыда за классика.

Свежо, оригинально, - то что ждут от современной постановки.

Интересен образ героинь как грубоватых сельских детей, жадно тыкающихся в новые для себя ощущения, чувства..
Ольга не расстаётся с баяном, как символ юной души, влюблённой в жизнь.
Трагизм любви Татьяны режиссёр передаёт через нерв, резкие движения, дикие крики героини, что диссонирует с классикой и вводит в ступор. Хотя этим приемом режиссёр не даёт расслабиться, увлекая внимание зрителя своей историей.

Однообразие и глушь русской глубинки, в котором прозябает дворянство, ощущается в полной мере затянутостью сцен. Я пару раз зазевалась. И поэтому, на мой взгляд, сцена с зайцем очень в тему и оживляет общую картину.

Вдохновенная игра героини Татьяны завораживает и полностью овладевает вниманием.. И ты погружаешься в то, что называется волшебством театра.. Зеркало на всю заднюю стену и окутанная дымкой сцена на протяжении всего спектакля как бы переносят зрителя во времена романа.
Спасибо за эти мгновения.

Как хорошо, что я не читала отзывов на Афише, перед тем как пойти в театр. Я чуть не пропустила отличную постановку «Евгения Онегина», которая оказалась мне очень близка и понятна.

Всё происходившее вчера на сцене Театра им. Вахтангова для меня оказалось полнейшей неожиданностью. Я знала только примерный состав актёров, задействованных в «Евгении Онегине», и продолжительность спектакля. Мне пришлось по вкусу смелое сочетание академического театра и музыкального шоу. Аскетичные немые сцены сменялись настоящей осенней бурей с листвой и дождём, танец зайчика — гениальной Евгенией Крегжде, надрывные монологи — голосом Смоктуновского из колонок, простые шутки — неочевидными аллегориями.

Пожалуй, самая критикуемая сцена в туминасовском Онегине — это именины Татьяны. Вроде как, слишком затянуто, скучно и вообще хотелось выйти в буфет. А вот я уже через минуту после начала этого брейк-данса без музыки, этого отсутствующего присутствия Татьяны, этого нелепого праздника без праздника была в полнейшем восторге. Мне так это близко, так понятно. Это сложно объяснить, но Туминас попытался. Вам хотелось спать? А мне, знаете, встать и орать «Браво!»
Возможно дело в моём возрасте или недостатке интеллекта, и более умудрённые театралы только посмеются над моим отзывом, но я очень рекомендую посетить этот спектакль, а ещё больше рекомендую не читать рецензий и слушать своё сердце.
Моё вчера сильно-сильно билось.

Пушкин - это хорошо. Онегин - тоже хорошо. Литовец любит Онегина Пушкина - тоже хорошо. Зрители тоже любят Пушкина. И Онегина. И это тоже мне нравится. Растянули, правда, эту любовь на 4 часа - за счет песнопений, которые совсем некстати... Конечно, в этом спектакле музыка какого-нибудь классика вроде Свиридова во время пробежек зайца была бы не уместна, но и заяц в жизни Пушкина фигура скорее трагическая, чем как в спектакле (вышли пописать - а тут заяц!).... Хотя я тоже в этом месте посмеялась... А как без этого? Надо же чем-то зрителя разбудить!)))

Из достижений - на грани гениальности играла Ольга Лерманн. Письмо просто - Дрошшки-мурашшшки по телу! Рядом зрители всплакнули... (редкость для театра теперь...) Ещё. Очень понравилось публике, когда "осьмидесятилетняя" старушка (но прям как девочка!) , кажется, Галина Коновалова (?) с отличной дикцией отхлестала всех зрителей про старость. (Когда жизнь такая гадость...).

Не понравилось : Совсем в осадке был Маковецкий. То ли текст забыл, то ли просто уже устал... Одназначно - провал полный. Потом еще - Билеты дороговаты, мягко говоря... Ну и ... музыка. Это уже что-то совсем на грани бездарности.... Последние темы - из ранней Пугачевой - это было чересчур убого.... (Сделать хотел грозу - а получил козу... - до сих пор в ушах ... Не поняла , это замысел или случайность?....) ((((

Понравилось: Гениальный Пушкин. Роман Пушкина. Место действия. Зайчик. Татьяна - в исполнении Ольги Лерман. И Ольга Лерман в роли Татьяны. (даже есть желание сходить на все ее спектакли внезависимости... ) ...
Максакова молодец. Профессионал. Программка (с письмом Татьяны) - останется для потомков. Скажут потом - прикольненько (если слэнг не изменится)...

Ну , а больше всего мне понравились Зрители. Просто гениальные! Спасибо Пушкину и театру Вахтангова!!!

Смотрела на сцене два раза с разным составом. Один состав все таки лучше играет или просто так карты легли в тот день… Но режиссерская задумка и актерское мастерство делают эту постановку незабываемой. А те, кто «читал» много раз Онегина и считает себя знатоком русской классики, приходя на спектакль за своим видением и построчным пересказом произведения, и затем высказывает свое недовольство увиденным — театр не для вас. Сидите лучше дома. И деньги сэкономите, и разочарований не поймаете.

Режиссер в описании спектакля объясняет, что "хотел разрушить стереотипы" и "избежать ложной лиричности". Почему-то ему не пришло в голову, что вместо ложной лиричности можно передать лиричность настоящую, и что "разрушая стереотипы" он собственно разрушил само произведение Пушкина, получив на выходе пошлейший балаган, который нельзя назвать Евгением Онегиным.

Пока звучал текст Пушкина, это еще можно было терпеть. Ведь его слова настолько прекрасны, что все кривляния, катания по сцене, беготня с кроватями и баянами, сучение ножками на полу, странные хождения по сцене - все это уходило на второй и третий план и при желании это можно было пропустить мимо глаз. Но в этом "спектакле" было много длинных сцен без чтения Пушкина, зато с воем/визгами (пением это нельзя назвать, тк это сделано нарочито отвратно) "русских народных" песен. Почему-то абсолютно неуместно режиссер везде пытался вставить комизм, достаточно грубый, которого у Пушкина в помине нет, но публика послушно хохотала. Например, старая няня курит и на словах Татьяны «Не спится, няня: здесь так душно! Открой окно да сядь ко мне» начинает разгонять дым сигарет руками. Какой скрытый смысл в этом курении?Публика ржет: ну надо же, старая бабка закурила и теперь пытается скрыть это от Татьяны. Это он так "ложную лиричность" вытравил и превратил сцену в балаганную недокомедию? Зачем? Это не Пушкин.

Артхаус и современные интерпретации - прибежище бездарностей, это я знал, но они оказались индульгенцией для любого днища. Покажи любой абсурд, ори, катайся бегай по сцене, вставай раком на кровати, делай ЧТО УГОДНО, и тебе все сойдет с рук. Потому что "ты так видишь". Доколе мы это будем терпеть? Да еще от режиссера, который в пранке с Вованом и Лексусом обещает поставить спектакль "Мой друг Бандера" в киевском еврейском театре и вести диверсионную деятельность в театре Вахтангова?

Зачем мы на это пошли???? Я стараюсь не читать отзывы, чтобы составить картину самостоятельно. Но в этом случае это было плохим решением. Худшая версия Онегина, как вообще такая интерпретация могла прийти в голову. Все, что пишут в комментариях про надрывный ор персонажей, неподходящий звуковой ряд, явную пошлость и разврат - правда.

Адский психоделический спектакль, совершено неуместный балаган. Жаль потраченного времени

Сразу повёлся на постановку, увидя закуривающего Маковецкого на афише, Туминас умеет создать и передать стиль, что не говори. Постановка напоминает комикс по Евгению Онегину или фильм Гая Ричи - есть уже зрелый рассказчик, есть юное и неопытное действующее лицо - оба Евгений Онегин, и оба - большие актёры - Добронравов и Маковецкий. Заметно, что этот Евгений Онегин немного литовский - траурный и черноватый, бахвалящийся. Декорации выдающиеся по своей красоте и изяществу, влитые в спектакль с совершенным мастерством. Общая тенденция спектаклей Римаса Туминаса к камерности сохраняется. Юмор присутствует. Многим спектакль не нравится, но они либо смотрят не на те вещи, либо редко ходят в театр. Мне спектакль понравился.