Положительные отзывы о спектакле «Евгений Онегин»

Когда увидела приглашение в Новую Оперу на постановку "Евгений Онегин", поняла, что со школьных лет не перечитывала эту книгу, да и сюжет помню смутно - письмо Татьяны и финальную сцену.
Сам театр мне очень понравился, я давно на него заглядывалась, любопытно было, но казалось, что моих познаний в классической музыке недостаточно для оперы, тем более "новой".
Постановка мне понравилась, голоса хорошие, особенно когда Онегин и Ленский пели вместе - интересный дуэт. Но в то, что между ними прям такая ссора, что надо стреляться - не поверилось, хотя кто их нравы в то время знает.
Да и дуэты сестер Лариных понравился, голоса красивые, но как-то не хватало объема что ли (вот это я критик, типа чего-то понимаю, но к сожалению терминами плохо владею).
Странным показалось решение с костюмами, хор переодевали, а Татьяна в одном и том же платье - и на балу, и на встрече с Онегиным, и в постель.
Очень понравился неожиданный для меня персонаж Трике (он был в книге?), приятная нотка комедии и легкости, красивый образ.
Еще из симпатий - Гремин, муж Татьяны, мощный голос, грудь в орденах и медалях, настоящий мужчина.
Неожиданно было слышать хор не со сцены, я только во второй половине спектакля увидела, что он размещался в ложе. А в начале спектакля казалось, что хор поет откуда-то сзади, любопытно, могло ли так быть)

Когда я решила пойти на «Евгения Онегина», думала, что хватит смотреть европейскую классику, пора взяться за нашу, даже не ожидала, что это будет не просто лирические сцены по роману А. С. Пушкина, а совершенно другое, более глубокое трагическое произведение.
Режиссер Сергей Арцибашев и отец-основатель Новой Оперы Евгений Колобов переработали роман таким образом, что в каждой из семи сцен происходит гибель одного из героев, не всегда физическая, но разве, когда няню Татьяны выдали замуж в 13 лет за нелюбимого, ей не погубили жизнь? Такой подход настолько мне понравился, что я следила за происходящим на сцене с замиранием сердца и переживала за знакомых с детства героев. Ведь они даже не общаются стихами из романа, тут другой текст, от первого лица, который удачно перемешивается с четверостишиями Пушкина. Даже письмо Татьяны, которое приведено почти полностью, и то содержит некоторые отступления.
Сцена тоже выглядит необычно, на ней нет декораций кроме нескольких стульев и столика, но она выдвинута в оркестровую яму, а сами музыканты тоже принимают участие в действии, а не сидят внизу. На самом деле декорации и не нужны, волне хватает книги, свечи, дуэльных пистолетов у артистов в руках. Они сами создают такую бурю эмоций, что лишние предметы только мешали бы.
Когда Онегин (Павел Янковский) знакомится с Татьяной (Екатерина Петрова), они кажутся идеальной парой. Не такими восторженно влюбленными как Ленский (Алексей Тататрицев) и Ольга (Полина Шамаева), а вполне здравомыслящими. Но после прочтения письма Татьяны, Евгений заявляет ей, что он своим холодным рассудком понимает, что не создан для семейной жизни. Его неудачная шутка на балу с Ольгой, приводит к дуэли. Когда же после долгих странствий он вновь встречает Татьяну, кажется, что «счастье было так возможно», но она прогоняет Евгения. Поэтому Е. Колобов и считает, что спектакль именно про то, что «Никто меня не понимает». А как тут поймешь?
Для меня плюсом стало то, что в опере на русском не стали отказываться от бегущей строки, потому что, особенно в дуэтах, когда каждый поёт о своем, особенно важно вникнуть в суть.
Не могу выделить никого из солистов, все пели прекрасно, хотя, пожалуй, Ленский, когда обсуждал с Онегиным уже на дуэли, не помирится ли им, был особенно трогателен и убедителен.
Музыка П. И. Чайковского просто и плавно льется, затрагивая самые потаенные чувства зрителей, пробуждая новые эмоции. Дирижёр Дмитрий Корчак исполнял партию Ленского, под управление Евгения Колобова на ремьерных спектаклях в 1996 году.
Думаю, лучшей оценкой от меня оперы «Евгений Онегин» будет то, что я хочу посмотреть её еще раз. И как я услышала в гардеробе после спектакля, многие зрители тоже смотрели не в первый раз и считают, что это лучшая постановка в Москве.

Опера Мадам Баттерфляй.
Пишут, говорят, поют наконец-то, - не верьте, девочки, взрослым дяденькам,- верят, всё равно, верят!

Как всегда, все оперы о любви и опера Мадам Баттерфляй Пуччини, написанная более 100 лет назад не исключение.

Если перевести сюжет на современный язык - опера о любви малолетки (15 летней японской девочки) к иностранному военному гражданину и полному разочарованию, приведшему к трагическому финалу.

Режиссер Денис Азаров (сейчас назначен режиссером театра Виктюка) представляет нам оперу об обманутых надеждах, о двойных стандартах и о столкновениях культур Востока и Запада.

Сценография спектакля (Алексей Трегубов) , как чистая душа Чио-Чио-Сан , сначала белая, пустая комната, потом обрастает американскими вещами и атрибутами, заполняет разум и душу девочки напрасными надеждами.

Понравилась игра со светом в первом акте, тени на стенах с эффектом надвигающейся беды.

Костюмы - микс яркого запада и традиционного востока, скорее были уместны и даже белый ужасный парик на героини, которым она подчеркивала свою принадлежность к уже американской культуре - не раздражал.

Партию Чио-Чио-Сан исполняла @kasyan_svetlana
Завораживающее исполнение самой известной арии у Пуччини ! Зал аплодировал и не давал долго продолжать спектакль.

Советовать или нет вам идти на этот спектакль?
🔺Если вы хотите услышать прекрасную музыку в исполнении оркестра театра -да.
🔺Если вы хотите услышать прекрасное пение, смотрите состав и идите.
🔺Если вы хотите провести хорошо время -да.
🔺Если вы уже смотрели и слушали эту оперу в других постановках и ищите новые формы- нет.

Я люблю театр Новая Опера и всегда всем советую начинать знакомство с оперой в этом театре.

Первое, что приходит в голову после просмотра, это новый виток, новый взгляд, как будто заново ожил в памяти роман, по-новому раскрылся перед зрителем.
Либретто идеально сочетает подлинные стихи Пушкина и уточняющие дополнения, события, полностью сохраняя смысл произведения.
В спектакле идеально все: декорации и костюмы, передающие ушедшую эпоху дам и кавалеров, светских балов и мелодичного трехдольного вальса, живая музыка Чайковского в невероятном исполнении оркестра, эмоциональные оперные арии на острие любви и ревности.
Даже спустя века произведение Пушкина остаётся загадкой. Многогранное, содержательное, с сложным сюжетом и затрагивающее несколько параллельных линий героев, сложными характерами, амбициями, ошибками и глубокой финальной трагедией.
Идеальный спектакль для знакомства с оперой, для просмотра с школьниками и подростками. Динамичная игра актёров, понятная и простая, располагают к просмотру, заинтересовывают, хочется наблюдать, не отрываясь до самого финала.
Пронзительный спектакль, очень искренний и невероятно близкий. Большое наслаждение видеть красоту в классическом ее проявлении, великую музыку и стихи двух гениев прошлого столетия. Это лучший «Евгений Онегин», который доводилось видеть.

Дважды была на Е.О. в "Новой опере".
Первый раз скорее слушала - с последнего ряда балкона, оттуда плохо разглядываются белые и черные фигурки на зеленой лужайке. Зато вся музыка, все голоса собираются именно там. В особенности поразил тогда дивный проникновенный голос Елены Свечниковой, исполнявшей партию Лариной. И хор такой, что все трепещет.
Второй раз уже именно глядела - с первого ряда, как и полагается добропорядочному посетителю театра. Осознала, что почему-то оркестр не в оркестровой яме, а вынут оттуда, и это здорово (правда, это не ирония), потому что можно следить за руками дирижёра и представлять, что именно взмах рук, а не инструменты, делает музыку. Еще можно разглядывать арфисток, которые сидят за своими магическими инструментами справа и слева на сцене. Обрамляют картинку.
Минимализм в сценографии не кажется скучным, наоборот, не отвлекает от Чайковского, можно спокойно, не дергаясь, слушать.
Но хотелось бы выразить недоумение по поводу постановки: с высоты балкона не так резали глаза моменты тактильных контактов Татьяны и Онегина, а вот вблизи сцена объяснения героев насторожила: к чему эти жаркие объятия? И здесь не о ханженстве речь, просто это противоречит логике характеров персонажей, как и логике развития их отношений.

Можно ли назвать оперу «Евгений Онегин» - новой?
Нелепый вопрос об опере, которая написана и поставлена почти 150 лет назад
Но мой ответ – да, если речь идет о спектакле театра «Новая опера».
Оказывается, это очень современная история – действие динамично и экспрессивно, никаких перерывов, все на одном дыхании.
Можно сказать, это очень современная история о том, что такое предательство.
Онегин предает друга? Но эта дружба существовала только в представлении Ленского.
Татьяна предает свои девичьи чувства? Но остается верной своему понятию чести и долга.
В спектакле минимум декораций, но каждая деталь работает
Исполнители демонстрируют артистизм высочайшего уровня – Онегин после дуэли за две секунды набросил смокинг и оказался в Петербурге, на балу, но это уже другой Онегин.
Сильное художественное впечатление – оно, оказывается, долго не уходит.