
Публика редко ходит на режиссеров. Режиссерам публика предпочитает актеров. Про режиссера она вспоминает в двух случаях: если актеры играют из рук вон плохо, либо уж так хорошо, что глазам не верится. В обоих случаях имя режиссера стараются крепко-накрепко запомнить. На «Дьявола» пойдут ради молодого Максима Матвеева — его запомнили в «Стилягах», где у него роль гедониста из номенклатурной семьи, обладателя правильного кока, пачки «Мальборо» и квартиры в Доме на набережной. В «Дьяволе» он играет совершенно противоположное — молодого помещика Евгения Иртенева, наделенного стойким нравственным чувством, которое роковым образом вступает в разногласие с физическим влечением. «Для здоровья» Иртенев сходится в своей деревне с крестьянкой. Время спустя он женится на ровне — благородной, бедной и невинной девушке, и все у них, казалось бы, развивается как должно — но тут Иртенева начинает преследовать образ крестьянки. Желание изводит его день за днем, от него невозможно скрыться, и разрешить ситуацию можно, только убив жену. Или крестьянку. Или себя.
Поставил спектакль дебютант Михаил Станкевич — ученик Сергея Женовача, и этим почти все сказано. Почти, потому что — да, как и большинство «женовачей», Станкевич высоко берет и ставит не пьесу, но прозу, что гораздо сложнее. Но есть и отличие. Все «женовачи» как приговоренные будят своими лирами добрые чувства, а Станкевич сходу берет резкую ноту: толстовский «Дьявол» — откровенный физиологический очерк. Ему удалось довольно ловко перевести прозу в действие и диалоги — и не свалиться при этом ни в вульгарность, ни в поэзию. Он несколько злоупотребляет излюбленным приемом (строит диалог между героями на том, что они по-разному прочитывают одну и ту же строку: мол, мужчины и женщины по-разному смотрят на вещи), но в целом спектакль сработан с редкой для дебютанта сноровкой. И именно поэтому имя его публика вряд ли запомнит (хотя запомнят его профессионалы): это не провал, но и не откровение. Что касается артиста Матвеева, то его герой страшно мил, но актер так боится нарушить приличия, рассказывая о своей страсти, что в нее в какой-то момент попросту перестаешь верить. Героем их спектакля оказывается… Лев Толстой. Он написал «Дьявола» в молодости, но Софья Андреевна, обнаружив в нем аллюзии на их с Львом Николаевичем приватную историю, в ярости затолкала рукопись под обивку рабочего кресла. Перед свадьбой Толстой в порыве ложно понятого нравственного чувства дал невинной девушке почитать свой дневник — в нем в числе прочего описывались похождения, предпринимавшиеся «для здоровья». Нашлась рукопись только годы спустя, и перед смертью Толстой именно над нею и работал. Не знаю, кто кого разглядит в спектакле, но я видела бородатого старца, который доискивается истоков того ада, в который превратилась его собственная жизнь.

Потрясающе!
И сам сюжет сильный, не отпускает, и талантливейшая игра актеров, и интересные задумки режиссера (например, изображение любовной сцены, завуалировав ее под качание на люстре - очень художественно и эстетично получилось).
Все получилось очень сильно, гармонично! Потрясающе сыграл и Матвеев, и Роза Хейруллина, и прочие актеры второго плана. Невозможно выделить высших. Все на своих местах!
Фирменной «фишкой» табакерки, конечно, является безупречная и сильная игра актеров, а также неповторимое чувство юмора, пронизывавшее все сценарии и тексты «Табакерки».
И здесь... вроде бы психологическая драма... но столько интересных моментов с тонким чувством юмора.
Очень понравилось. От души рекомендую!

Весьма достойная постановка театра-студии, представленная на суд зрителей в позапрошлом сезоне. Постановка, как хорошее вино после откупоривания, «отдышалась» и вышла на тот необходимый градус, на который и «ставил» режиссер.
Очень уверенная, разноплановая работа Максима Матвеева. Его образ, закрепившейся в моем зрительском сознании в амплуа «хорошего мальчика», как-то органично и незаметно перешагнул эту грань. Актер весьма хорош в сценах страсти, а в минуты помешательства героя безоглядно веришь ему и сопереживаешь.
Роза Хайруллина в роли матушки Лизы настолько харизматична, что хоть пиши мультяшный персонаж с натуры (или, наоборот, режиссер и актриса где-то «подсмотрели» нужные краски в анимационных фильмах). Женские роли М.Горюновой и Е.Стеблиной показались неубедительными (я очень придирчива к качеству сценической речи, здесь услышала много современных интонаций, что для отражения образов крестьянок периода конца ХIХ века недопустимо).
Сценография, музыка, подобранная М.Станкевичем, несомненно, составили весомую долю успеха спектакля. Прекрасны символы, найденные режиссером. Все это очень ценится современным зрителем.
Самое сильное впечатление для меня от постановки- контрастная «подача» психологии страсти 2-мя персонажами: инстинктивное погружение в любовь крестьянки Анны как отражение душевной гармонии, счастливого, беззаботного существования ( животный «писк» героини, сцена на сеновале во время заготовки сена) и слишком ментальное восприятие любви Евгением Иртеневым и, как следствие, разрушение личности и гармоничного существования. Смелые акценты, выделенные из прозы Толстого, где-то « отдающие» даосизмом. Впрочем, повесть Толстого гораздо глубже.
Постановку рекомендую к просмотру думающему и читающему зрителю.
Отличный спектакль. На пятерку все: режиссерская работа, красивая сценография, талатливая актерская игра. Толстого под сомнение не ставлю :) его повесть имеет смысл прочитать, наверное, все-таки до похода в театр. Очень понравился Максим Матвеев, хотя его кинороли не вдохновляли особенно. Очень талантливый актер! Такой разный в первом и втором отделении, разных по своей эмоциональной окраске. Единственное, что немного огорчило -наша публика: в первых рядах кто-то умудрялся отпускать реплики вслух и "ржать" во время монолога главного героя, трагичного и полного личной драмы... Не всем Толстой "по зубам", видимо.
Добротный спектакль!
Кто много читал Толстого, не только его произведения, но и о нем, его "мысли", тот же "Круг чтения", тот поймет, о ком и о чем данное произведение. Смелый, конечно, заголовок, но люди надеюсь понимают что делают, и берут на себя ответственность! Сам Толстой это прекрасно понимал, искал, раскаивался, мыслил. Сильная личность! Непросто было с ним, и жене его прямо памятник!
Роза - открытие, очень хороша в своей роли.

Был на спектакле 09.02.2019.
Рекомендую к просмотру. Интересный спектакль высокого уровня, истинно “табакерковский”)), - хорошая режиссура, идеальный подбор актёров, интересные декорации.
Проблематика спектакля (рассказа Льва Толстого) актуальна во все времена, проста и понятна каждому. Страсть, с которой ты не в силах совладать.
Концовка, конечно, мрачноватая. Для меня, не читавшего данного рассказа Толстого до просмотра спектакля, - самоубийство главного героя стало неожиданностью.
После спектакля я прочитал произведение Толстого. В основу рассказа легли добрачные отношения Льва Толстого с крестьянкой. Высокая цена, которую платит герой рассказа Иртенев за свои поступки, объясняется личными переживаниями Толстого. Он много лет прятал этот рассказ от своей супруги, которая впоследствии очень тяжело приняла рассказ.
У личности такого масштаба как Толстой, существующей в рамках высоких моральных принципов, внутренний конфликт, связанный с возможной, неотвратимой изменой супруге, мог вылиться и в самоубийство. Вполне возможно. Вообще же, насколько можно судить из истории, ситуация сожительства богатого помещика с крестьянской, при живой жене, были сплошь и рядом. Повсеместно, и не только в России. Дело житейское. И доводить дело до самоубийства в подобной ситуации - скорее нонсенс, чем правило.
Впервые увидел в деле Максима Матвеева. Очень приятный молодой актёр. Мне показалось, что в своей работе он старается воздействовать, прежде всего, на женскую часть аудитории. Как правило, когда сидишь в первом ряду, да ещё в таком небольшом зале, то два-три раза за спектакль уж точно встречаешься взглядом с актёром, солирующим в спектакле. С Максимом у меня этого не произошло. Он скользил по мне взглядом, останавливая его на симпатичных зрительницах слева и справа)). Вот такое наблюдение. Надо сказать, что после прочтения рассказа мое отношение к спектаклю ничуть не изменилось. Стала видна изюминка спектакля - в нем очень выпукло и забавно придуманы роли второстепенных героев рассказа. Очень запомнились и Василий Николаевич в исполнении Алексея Вакарчука, и Варвара Александровна в исполнении Розы Хайруллиной.

Сразу чувствуется то, что режиссер, ученик Женовача, умеет обращаться с классикой. Толстой - автор нелегкий, особенно для театральной визуализации. Спектакль получился хорошим, добротным, но "без мурашек", без катарсиса (сугубо личное мнение). Открыла для себя Максима Матвеева как серьезного драматического актера - главная роль молодого помещика Евгения Иртенева по праву его. Прекрасная, тонкая, остроумная актриса Роза Хайруллина переигрывает почти всех, даже без слов. Не в восторге я от "дьявольской" женщины - Степаниды, которая все же "недоиграла", "недоочаровала" меня. Предполагаю, что это не столько проблема актрисы Екатерины Стеблиной, сколько Станкевича - такой "страннозаманчивой" (я бы даже сказала "заманчивой вопреки") видится ему эта героиня. Собственно, на мой взгляд, это единственная фальшивая нотка - за что спектаклю и режиссеру ставлю твердую четверку.

Для меня театр Олега Табакова это, наверное, единственный театр куда я могу прийти с мужем, и быть увереной, что не будет ничего такого, что он не поймет, а главное: мы оба получим большон наслаждение от спектакля! "Дьявол" мы посмотрели в сентябре 2017, и это восторг!! Действие захватывает с первой минуты! Актеры потрясающие, каждый настолько живет своей ролью, очаровываешься и влюбляешься! Какие костюмы, образы, декорации! Все сделано с таким вкусом, при этом без популярного минимализма как сейчас часто любят, когда стоит одна ванная по середине черной сцены, и всё)) Спектакль одновременно очень серьезный и легкий веселый. Возвращались домой полные эмоций!
Просто изумительный спектакль! Весь зал как замер в начале спектакля, так и досидел до конца не шелохнувшись. Не было слышно ни ёрзанья, ни шороха конфеток, ни кашля, ни скрипа стульев - ничего. Все завороженно смотрели на сцену. Да и как было не смотреть? Прекрасные актеры прекрасно отыграли прекрасную пьесу поставленную прекрасным режиссером! Простите за повторы, но других слов я не подберу. Это театральный бриллиант чистой воды и он прекрасен, он переливается и искрится всеми своими гранями, - гранями актерских, авторских и режиссерских талантов.
Этот спектакль обязателен к просмотру:
- зрителю истосковавшемуся по классической актерской игре, без вычурности, пошлости и воплей
- актерам и режиссерам других театров, студентам театральных ВУЗов, чтобы учились, как надо играть и ставить спектакли. Чтобы понимали, что талант способен даже из тяжелой пьесы Толстого, с его тяжелым и занудным слогом сделать интереснейший и абсолютно не скучный и смотрибельный спектакль.
- молодому зрителю, который считает, что мюзикл - это венец того, что можно на сцене делать. Этот спектакль покажет, что на сцене можно не только петь, плясать и гэги показывать, а можно проживать жизнь персонажей, делать их не картонными, а совершенно реальными людьми.
В общем - рекомендую к просмотру однозначно и безоговорочно!
Удовольствие гарантирую.

Очень сильно и мощно! У Матвеева эта роль перекликается с ролью Ставрогина в «Бегах» (человек, метущийся между Богом и дьяволом; человек, одержимый страстями и пороками, но страдающий от них).
Потрясающий сюжет и игра актеров как всегда на высоте в «Табакерке».
Шикарно! Ярко! Впечатляет!
Люблю спектакли, которые заставляют думать. И это один из них. Не видела до этого в театре Максима Матвеева, и осталась очень довольна его игрой! Смело могу сказать, что это настоящий Актер с большой буквы!