За полчаса до начала спектакля драматург Валерий Печейкин рассказывает замысел его создания и смысл постановки, подсказывает, исходя из каких "предпосылок" смотреть спектакль, чтобы насладиться в полной мере. Необходимо отключить "рациональный" подход, не зацикливаться на словах, произнесенных актерами, постараться "прочувствовать" спектакль: насладиться танцем, пластикой актеров, музыкой!
Мне не понравилось представление своего персонажа Ингой Оболдиной: как и в начале постановки по сравнению с танцами Георгия Кудренко, так и в ее завершении, по сравнению с образом собаки, исполненной Один Байроном - Инга слабо смотрелась в мизансценах по сравнению с ее партнерами.
Мне понравились танцы и образы Героев в исполнении Георгия Кудренко, Чулпан Хаматовой, Игорем Шаройко, Евгением Романцевым. Очень интересно представлены Людмила Чиркова и Людмила Гаврилова (и тут одинаковые - уже имена!).
Мне понравился современный танец, пластика актеров (кроме Инги), сцены представления быта героинь, свет и тип видеосъемки, создающий эффект замедленного черно-белого кино. Я смеялась весь спектакль до одной из последних сцен - разговора Героинь с матерями. Постановка жизненная, именно такими мизансценами и наполнена жизнь человека.
Из рецензий авторов-рецензиатов наиболее подробная, с чувством юмора (иронией), объективная у Клима Галерова. Не пугайтесь объема изложения восприятия Климом - все по делу. Сегодня я не наблюдала "зрителепада" во время спектакля: никто из зрителей 22.02.2019 не покинул своих зрительских мест. Мы все разные, зрительский опыт у всех разный, "зона комфорта"у каждого из нас разная, режиссеру и хореографу каждый из нас также "дозволяет" обращаться как с актерами на сцене, так и с собой как со Зрителем по-разному. Лично мне спектакль понравился. Сейчас не скажу, пойду ли на "Две комнаты" еще раз или порекомендую просмотр этого спектакля своим друзьям и/или родственникам, но, предполагаю, мое мнение может со временем изменится в лучшую сторону. Лично мне понравились "инструменты", которыми оперирует как режиссер, так и хореограф постановки. В копилку моего зрительского опыта.
Если любите работы Гоголь - центра, творчество Чулпан Хаматовой, Один Байрона (в этом спектакле он также берет несколько аккордов), Георгия Кудренко, Евгения Романцова, Игоря Шаройко - вам, однозначно, сюда.
Две женщины (Чулпан Хаматова и Инга Оболдина) в двух комнатах, разделенных стеной, но открытых зрителю, параллельно проигрывают-протанцовывают одновременно очень схожие и очень разные жизни-истории накануне солнечного затмения. Над каждой из комнат по экрану - оба то показывают комнатные события, снимаемые в реальном времени под разными углами, то объединяются в один и выхватывают-повторяют какой-то предыдущий кусок, пока меняются декорации. В итоге для зрителя картинка аналогична классической фиггисовской - четыре прямоугольника с действиями в каждом.
В самих прямоугольниках идет-плывет набор-поток событий-образов изредка реалистичных, чаще сюрреалистичных, которые то спорят, то соединяются, но всегда рифмуются с тем, что происходит через стенку. Из шкафов и окон, стен и ванн лезут ноги-руки-головы, тела вытягиваются, картины оживают, плащи-штаны танцуют, животные разговаривают, сопутствующие женщинам персонажи меняются местами-именами, ролями-возрастами: кружатся партнеры-дети-собаки-тараканы-курьеры-соседи. Текста минимум, действия максимум.
Получается эдакий Хармс, скрещенный с Бергманом и Линчем. Разгадывается-"объясняется" все в эмоциональной концовке (хотя намекается-догадывается значительно раньше) - поэтому спектакль из того самого разряда, когда "смотреть до конца" и "а теперь сначала!".
Читайте заранее, на что идете, - и если вам так тяжело дается неклассический, пластический, "запутанный", почти бессловесный театр, не мешайте актерам и другим зрителям. Обидно за уходящих из зала, не в состоянии просидеть полтора часа, дождаться финала и понять, "что же это было".
А было и есть хорошо, изобретательно, свежо и интересно. Оригинальность и альтернатива наскучившим мейнстримовым словоцентричным постановкам-текстам. Такое редкое и релевантное театральной материи оживление снов, материализация фантазий и страхов. Параллельные реальности. Многослойность и эмоциональность.
Если вы реалист и ждете конкретный сюжет, распределение ролей, чувственные диалоги и мораль в конце, то не дождетесь и вам будет скучно.
Если вы абсурдист, начитались Хармса, Кафку и Беккета, то вам будет весело.
Если вы поклонник системы Станиславского и любите забрасывать себя и окружающих в непредсказуемые "предлагаемые обстоятельства", то вам будет интересно.
Если вы любите современный европейский театр, актуальные технические решения, качественный свет и звук и ждете появления всего этого в России, то можно с уверенностью сказать, что вы дождались.
Спектакль действительно качественный - нет претензий к игре актеров, техническим решениям, видеорядам, звуку, музыке, цвету, свету - всё в тему, всё работает, всё по делу, всё читается зрителем более-менее знакомым с современным искусством и его выразительными средствами.
Драматургия выстроена на одном-единственном приеме, который
ковариантно редулицируется до бесконечности - а давайте подглядим, как будут вести себя разные люди в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах как то солнечное затмение, вода из соседней квартиры, непонятные двойные бабушки, голый мужик в шкафу, болезнь собаки, вор на балконе, сломаный унитаз - и прочая и прочая и прочая до бесконечности. Подглядывать всегда интернесно. А подглядывать за тем, как ведут себя разные люди при столконовении с одинкаовой ситуацией интереснее вдвойне - на этом строятся многие телешоу.
Этот прием отсылает к этюдам и тренингам студентов 1-2 курса театрального института, когда преподаватель бросает обучаемого - как щенка в воду неких "предлагаемых обстоятельств" и смотрит - выплывет щенок или нет, сделает ситуацию выразительной или нет, можно ему верить или нельзя.
Актерам верить можно - они гибки, изобретательны, симпатичны, прекрасно сыграны и великолепно чувствуют друг друга. И это радует.
Жаждущим морали от всего этого действа можно сказать следующее.
Жизнь постоянно подсовывает нам непонятные "предлагаемые обстоятельства" - как то незнакомые люди, "черные лебеди" (в духе Талеба), опасные ситуации и джокеры с непредсказуемыми исходами.
И это наш выбор - либо встать и уйти с кислым и ничего не понимающим лицом, либо включиться и начать играть. Свалить и слиться - значит умереть. А играть - значит жить. Это и есть жизнь
Это вот то самое ради чего вообще существует ГЦ! Когда объекты теряют привычные очертания и энергии приобретают неожиданную пластичность!
Чулпан ОЧЕНЬ удивила! Короче восторг!
В кино кстати напомнило "Пена дней".
Фантастический спектакль, который очень сложно описать словами. В первую очередь цепляет картинка, от которой просто невозможно отвести взгляд. Даже не представляю, как авторам удалось добиться такого эффекта, что ты теряешь чувство реальности, и глаз готов увидеть спецэффекты из видеоклипа, забывая, что все происходит в реальности. Весь спектакль - череда образов, и, как по мне, связывать их в единый сюжет (что происходит в финале) нет необходимости. Это как вишенка на торте, очень сильно, трогательно, но нельзя сказать, что обязательно. Образы сами по себе наполняют тебя мыслями и чувствами, грустными и, реже, смешными, но очень сильными. Умно, трогательно, красиво, талантливо, даже не знаю, что ещё сказать)