"Две дамочки в сторону севера", LA'театр. Я очень рада, что увидела этот спектакль. Он очень сильный!
Но по-моему, беда этого спектакля в том, что в самом начале, очевидно, его причисляли к жанру комедии. И так и осталось - в программке, на многочисленных сайтах по продаже билетов, сайтах с отзывами... В общем, оно и понятно - пьеса Пьера Нотта и правда комедия, хоть и с черным юмором (кстати, в 2008 признана во Франции лучшей пьесой года).
А на страничке спектакля, на самом деле, теперь указан жанр _трагифарс_, и это куда ближе к истине. Потому что спектакль режиссера Вадима Дубровицкого, мне кажется, получился куда серьезнее, глубже и сложнее, чем задумывал драматург. Спектакль прекрасный! Но зрители, которые идут на антрепризную комедию в расчете на легкий вечерок, полный хохота и веселых шуток, ожидаемо остаются в некотором недоумении.
Итак, две дамочки, Аннетта (Анна Якунина) и Бернадетта (Елена Ксенофонтова). Сестры, старшая и младшая, уже не молодые, очень разные, но одеты как двойняшки - да и судьбы их похожи, и делают все они до сих пор вместе. Вместе же проходят сложный путь: теряют мать (80+, между прочим), разбираются с похоронными делами и отправляются в сторону севера - искать могилу отца, умершего 25 лет назад (почему они все эти 25 лет не были на его могиле, история умалчивает), прихватив урну с прахом матери.
Кажется, смерть матери послужила своего рода пусковым механизмом: сестры, совсем зажатые в начале, вдруг оживают, начинают и говорить о том, о чем даже подумать раньше не могли, и ведут себя куда более смело. И конечно, на пути к северу их ждет множество самых невероятных приключений: угнанный автобус, зажигательный танец с юным парнем, полицейский участок, песни и разговоры о самых сокровенных желаниях. Вообще этот спектакль - как пособие по психологии, с какой стороны не смотри. Несбывшиеся мечты, оборванные связи, упущенные возможности, попытка довести семейную историю до логичного конца: мама и отец вместе... В общем, и драматург, и режиссер смело берутся за самые серьезные, базовые вопросы. Жизнь, смерть, любовь, семья...
В общем, спектакль - для серьезного, думающего зрителя, имеющего достаточно внутренних резервов для того, чтобы воспринимать непростую историю сестер. Юмор, несомненно, присутствует - черный, да, местами абсурдный. Но его не так много и это совсем не те шутки, от которых хохочешь в голос.
Дело "осложняется" тем, что актрисы великолепные! Невозможно им не верить и не проживать вместе с Аннеттой и Бернадеттой все это путешествие. Просто Браво!
Но хоть героинь всего две, на сцене народу больше. Живая музыка, практически полноценный участник спектакля. Александр Вишневский - клавишные, Александр Муравьев - контрабас, Евгений Бархатов - кларнет. И балет: Ася Белая, Артем Богучарский и Андрей Анисимов. На самом деле они - и персонажи-функции, и поют, и чечетку бьют, и... В общем, создают атмосферу :)
Итого - прекрасный спектакль. Но не для хиханек-хаханек. Его надо смотреть всерьез, грустить и улыбаться вместе с героинями.
Вчера я побывала на премьере в Театре Эстрады: спектакль "Две дамочки в сторону севера" в постановке Вадима Дубровицкого представило содружество La театр.
Этот вечер оказался для меня вечером открытий. Во-первых, я познакомилась с творчеством современного французского драматурга Пьера Нотта. Даю голову на отсечение, не только я впервые услышала об этом авторе. А ведь он был удостоен национальной театральной награды Франции "Мольер" в номинации "Лучший драматург", а "Две дамочки" были в 2008 году объявлены критиками лучшей пьесой года. Его пьесы переводятся и ставятся в разных странах - и не зря: "Две дамочки" - отличная вещь, я просто упивалась текстом. И перевод Ирины Мягковой великолепен.
Во-вторых, я увидела на сцене замечательных актрис: Анну Якунину и Елену Ксенофонтову. Наверняка тем, кто смотрит сериалы и интересуется современным отечественным кинематографом, эти имена знакомы. А я, каюсь, услышала их впервые, но какое же это было удачное знакомство - их ярким дуэтом я наслаждалась весь спектакль. Собственно "Две дамочки в сторону севера" это несмолкаемый диалог сестер, достигших вполне зрелого возраста. Они постоянно ссорятся, мирятся, крадут автобус, ищут могилу отца, попадают в полицию и хоронят мамочку. Как видите все в этой постановке не просто. Проста только сценография. Вернее она очень лаконична и невероятно выразительна. Сценограф Семен Пастух выстроил на сцене каркас неонового куба. Куб, рама, зеркала, черные скамьи. Все. Но мы вместе с сестричками посетили театр, застряли в лифте, побывали в крематории, на танцах, в полиции и объездили на угнанном автобусе половину Франции. Спектакль "Две дамочки.." еще и музыкальный: весь вечер на сцене маленький оркестрик, а сестры временами поют и танцуют. Еще им удаётся скорбеть, веселиться, выяснять отношения и впадать в меланхолию. Пора рассказать о костюмах. В очень элегантные ансамбли одела героинь художник по костюмам Мария Данилова. Так ведь француженки - им присуща врожденная элегантность.
Даже не знаю к какому жанру можно отнести этот спектакль. Скорее всего это черная комедия с элементами абсурда. На театр абсурда намекает и имя Пинтера, чью пьесу Аннетта и Бернадетта смотрят в последний вечер маминой жизни в театре. И эта пьеса невероятным и пугающим образом переплетается с их реальностью.
Не покривлю душой, если скажу, что мне в «Дамочках» понравилось абсолютно все (кроме, пожалуй, тайминга первого действия, длящегося, без малого, два часа) – а это, при всем изобилии хороших спектаклей, большая редкость!!!
В нем весьма оpигинaльнaя сценoгpaфия, пpидуманная oдним из вeличaйших cцeнoграфoв нaшегo вpeмени - Семeном Пacтухом, paботaющим с peжиccерами миpoвогo уpoвня. Перед нами cветящийcя куб, который вкупе со световым оформлением (художник по свету Тарас Михалевский) и привлечением «людей в черном», как по мановению волшебной палочки переносят зрителей из тeaтра в бoльничный лифт, вeдущий в мopг, затем в кpeматорий, вaгон элeктрички, многочисленные кладбища где-то севернее Парижа в окрестностях Амьена…
В углу сцены расположился совершенно замечательный маленький оркестр, который сопровождает все действие (Александр Вишневский (клавишные), Александр Муравьев (контрабас) и Евгений Бархатов(кларнет)). А прекрасную музыку к спектаклю написал композитор Артем Ким.
На сцене периодически появляются и танцоры - Ася Белая, Артем Богучарский и Андрей Анисимов, работавшие в рамках Чеховского фестиваля с всемирно известным британским режиссером Декланом Доннелланом (балетмейстер Альбертс Албертс).
Героями пьесы являются две возрастные уже сестры, Аннетта (Анна Якунина) и Бернадетта (Елена Ксенофонтова), прожившие всю жизнь в замкнутом мире, под крылом у матери. И вот ее не стало…
Актрисы выходят на сцену в совершенно одинаковых ярких нарядах, придуманных художником по костюмам Марией Даниловой. По задумке режиссера это подчеркивает, что они уже, как сиамские близнецы, срослись в одно целое.
Игра обеих актрис достойна восхищения! Их тандем заслуживает лишь высших оценок.
Спектакль непростой, разобраться во всем, что заложил в нем автор пьесы и попытались донести со сцены актрисы, не так уж и легко.
Здесь недостаточно просто смотреть на красивую картинку, надо еще и слушать артисток, и вникать в их диалоги!!!
Как и в пьесе, в нем мнoгo чepного юмopa и абcурдa - но разве это не похоже на нашу сегодняшнюю жизнь?!!
На обсуждение, состоявшееся после спектакля, осталось, на удивление, много зрителей и затянулось он почти на полтора часа – всем хотелось высказаться и поделиться теми эмоциями, которые у них вызвала эта постановка, а это явно говорит о том, что большинство он «задел за живое»!!!
(Отзыв Смирновой Елены)
Спектакль диалог двух сестер, которые всегда вместе. Но это и монолог так как одна как отражение другой! Не зря в декорации есть зеркала это такая аллегория! Спектакль сложный и нужно не просто смотреть, но и думать, а главное задуматься над собой и своими мыслями! Это спектакль как психоанализ себя, послевкусие не дает просто так забыть, нет такое не получится! Ты будешь анализировать, вскрывать потаённые раны и страхи свои, ты будешь все время пытаются ответить на вопросы и раскрыть свои истинные чувства и эмоции, которые ты скрываешь от себя самой.
Тема мне близка у меня есть сестра и эти отношения двух дамочек очень близки! Поэтому и хотелось уйти, даже убежать от себя, но это невозможно. Мне захотелось войти в этот момент, в эту историю и я не пожалела не секунды что осталась! Видимо в этом случае надо дать себе шанс прозреть Музыка дополняла 🎶 атмосферу спектакля и придавала более эмоциональной значимости
Спектакль понравился, и я хочу сказать его надо смотреть несколько раз, потому что не все свои страхи и эмоции я понимаю
Одна из зрителей сказала что ходит на каждый спектакль 🎭 и я понимаю что она сюда ходит как к психологу, за ответами внутри себя! Вот такой очень необычный, сложный, интересный, увлекательный а главное очень жизненный спектакль Финал спектакля для каждого свой, ты выбираешь свой вариант и свой путь!
Очень важен один момент тема семьи всегда актуальна, а две сестры, они женщины и вся гамма чуств раскрывается во время спектакля
Очень много эмоций и впечатлений, я получила удовольствие от просмотра и могу точно сказать спектакль надо смотреть несколько раз в первый раз было только знакомство, что бы увидеть и почувствовать глубину надо еще раз посмотреть!
Великолепные актрисы Елена Ксенофонтова и Анна Якунина
Играли невероятно органично и ярко! Музыка давала возможность и отвлечься и в тоже время наслаждаться вокалом актрис! Но даже в музыке и песнях были слышны звуки темы свободы и выбора
Вообще если кратко охарактеризовать тему это "Свобода выбора, ответственность за свой выбор и умение жить в обществе"
Спектакль непрост.
Для восприятия простого обывателя, которому надо все легко и быстро-это не тот уровень! Глубокая и выстраданная история, ко торую пронзительно сыграли героини Елена Ксенофонтова и Анна Якунина-это стоит длительных аплодисментов! Браво, и еще раз браво!
Много дум и размышлений о бренности бытия…хочу повторить просмотр с уже более глубоким смыслом…
И да! Хочется вернуться!
Ксенофонтова, всё-же, как ни крути-великолепна!!! Браво!!!
Кто из Вас, дорогие мои друзья, видел правду сущности одинокой женской натуры, вот прям со стороны и совсем рядом, а? А сразу двух? А двух, которых если разлучить, то они сразу умрут? Ха, а двух, которые на 60-и местном автобусе крушат чужие машины? Ну и на конец двух безумно-нормальных ищущих в человеческом прахе брошку, да в урне с пеплом? И я не спятил, нет!
Я это видел своими глазами на сцене в исполнении двух прекрасных актрис. Нет, двух гениальных актрис. Да, потому что сыграть такое будучи даже "звездой", практически невозможно. Выброс одновременно всех женских страстей захватывает на все два часа спектакля. Я уже не говорю о прекрасном вокале актрис, о степе, о брейк дэнсе и о необычных декорациях, созданных режиссёром. И, что в конце концов оставляет потрясённого зрителя перед выбором самостоятельно завершить эту историю в своих мыслях. Ну, а Елена Ксенофонтова и Анна Якунина срывают бурю аплодисментов с не останавливающимися криками браво. Это шедевр, друзья, который надо смотреть не один раз. Браво, всем, кто создавал этот спектакль, браво!
На сцене театра Эстрады "Две дамочки в сторону севера."
Александр Крылов
Совсем не комедия, как сказано в описании. в зале ни разу никто не хихикнул)
Сюжет очень мрачный, но игра актрис великолепная.
Талантливые актрисы и музыканты на сцене.
Лично для меня больше плюсов не было)
Благодарю за прекрасную игру любимых актрис Елену Юрьевну Ксенафонтову и Анну Якунину. Получила массу впечатлений и незабываемое удовольствие! Рекомендую к просмотру!
Хочу от всей души поблагодарить за истинное удовольствие, полученное от игры несравненных Елены Ксенофонтовой и Анны Якуниной! Талантливые, красивые, экстраординарные! Могу сказать только одно - БРАВО! 🙌👏👏👏
Спасибо за этот чудесный спектакль прекрасным актрисам Анне Якуниной и Елене Ксенофонтовой, и режиссеру Вадиму Дубровицкому! Осталась под большим впечатлением. Рекомендую к посещению!
Самый не обычный спектакль , который Я видел . Спасибо Елена и Анне за возможность увидеть талантливых и любимых актрис в новом пространстве и настроении . ( текст пьесы -это особая любовь ❤️)
31 мая. Премьера. То, что зритель увидит впервые. Просто это? Нет, конечно! Волнуются актрисы, режиссёр, творческая группа, музыканты, сидящие в зале. С нетерпением ожидаешь, чем сегодня тебя будут развлекать! Мы привыкли получать тщательно обработанный продукт. Проглотили и отправились по домам, вынося сиюминутный приговор "вкусно-не вкусно, красиво-не красиво". Я и сама такая.
Здесь не про это. Здесь надо поработать над собой. Переспать с этим. Обдумать. Переварить.
Начало спектакля меня обескуражило, разочаровало и я загрустила. Были зрители, которых хватило совсем на чуть-чуть. Ушли. Их право. Мне сложно понять таких людей.
Действие разворачивалось. Актрисы ловили кураж. Стало интересно. В работу включилась душа и голова. Пьеса, молодого французского автора Пьера Нотта, сложная. Тема пьесы скользкая, неоднозначная и глубокая. Об этом, наверное, даже думать страшно. Принятие смерти родителя каждый переживает, как умеет. Даже шутя.
Невероятна сработанность актрис, слаженность и гармоничность дуэта! Два с половиной часа на сцене они существовали в паре! Честно, искренне показали двух немолодых сестёр, которые теперь живут только друг для друга. Комедия. Мне, почти, не было смешно,хотя шутили актрисы чудесно! Зритель смеялся часто и задорно. Для меня тема пьесы - смех сквозь слёзы.
Живой звук контрабаса, фортепиано и гобоя ( могу ошибаться насчёт духового инструмента) создали прекрасную атмосферу вовлеченности в происходящее на сцене. Приятны вокалы Елены и Анны! Отличная работа звукорежиссера: чистый звук текста, придыханий, охов, вздохов, музыкантов! Выверенный, дозированный и конкретный свет! Он тоже был актёром в этой постановке.
Мне показался лишним балет. Хороший степ, отличный нижний брейк танцоров, на мой взгляд, жил своей жизнью,вне спектакля. Не поняла я, к сожалению, этой задумки.
Писать можно много. Надо идти и смотреть, чтобы составить своё собственное мнение! Будет сложно! Иногда очень полезно выходить из зоны комфорта, чтобы заставить работать душу и голову!
Хорошего всем просмотра и ярких впечатлений! Даже, если они будут очень спорным!
Спектакль «Две дамочки в сторону Севера» отметил год на сцене La театра в мае 2025-го. В основу постановки легла пьеса современного французского драматурга Пьера Нотта. Это история о двух сестрах, которых в спектакле играют Анна Якунина (Анетта) и Елена Ксенофонтова (Бернадетта). Их отец умер давно, а мать вот только что, и дальше в жанре road movie две барышни держат путь на Север, чтобы захоронить прах только что покинувшей их родительницы.
Сюжет про семью по пьесе француза, на ум сразу же приходит достаточно известный у нас Флориан Зеллер и спектакли, идущие во многих театрах Москвы по его произведениям. Но призываю вас не выстраивать параллели и не ждать чего-то похожего. «Две дамочки в сторону Севера» все же совершенно иная по наполненности и смыслу история, а отличия можно увидеть уже в самом начале, когда на зрителей, словно холодным душем, выливают местами слишком грубые слова и действия, касаемые самого сакрального - смерти и похорон. «Кремировать, потому что это дешевле» - самое нейтральное, что можно услышать. Готовьтесь, подобных вещей в первом акте спектакля будет много. Кто-то не выдержит, оскорбится и уйдет. А тех, кто останется, ждет второй акт и раскрытие темы, которая явно шире услышанного неприятных и жестких, но местами слишком правдивых фразах.
Музыкальное сопровождение спектакля хотелось бы выделить отдельно. Ведь здесь зрителя ждет очень интересное и нестандартное решение. Трое музыкантов на сцене, а инструментов, из которых лилась не только музыка, но и разнообразные звуки, намного больше. Порой эти звуки поддерживали происходящее на сцене, превращаясь в шаги, вздохи, движущийся лифт (да, и он там был)!
«Век стрингов и стрижек, а между стрингами и стрижками ничего. Есть только ноги и стрижки», - один из выводов, сделанный главными героинями по пути на Север, который получился и путём к себе. Умозаключений и мыслей будет много, для кого-то из зрителей это может оказаться словно сеанс у психолога: через боль и слёзы, иногда слишком прямо и грубо, но зато честно. Тем более ничто не будет отвлекать от размышлений: минимализм на сцене (герои помещены в кубическое пространство, грани которого меняли свой цвет в зависимости от того, где происходило действие, при общем черном фоне на заднем плане). Иногда казалось со стороны, что сестры помещены внутрь этого пространства не случайно, ведь они практически не выходили из него, словно находились в каких-то рамках.
И вот словно кирпичом по голове прилетает важная мысль: жить то надо для себя, исполняя свои мечты, без оглядки на то, что скажут соседи, друзья, коллеги, не загоняя себя в рамки. А родителям… надо уметь отпускать своих детей ради их же счастья:
«И ребенок сказал
Я нездешний
Я прохожий
Из дальних краев» - заключительная песня одной из героинь, которая наконец позволила ей выйти из рамок как в прямом, так и в переносном смыслах.
Не смогли дождаться антракта и ушли. Очень жалко было тратить время на такую постановку - нелепые диалоги, вскрики какие-то, сумасшедший смех, очень затянутые сцены ,начиная с самой первой. Посетители просто покидали зал до антракта. Мы тоже. Впервые такое разочарование от спектакля. Крайне не рекомендую.
Плохой спектакль. Не спасает даже достойная игра актрис и музыкантов. Может проблема в пьесе, может в режиссуре. Не смогли дождаться антракта, ушли. И были не одиноки в своем решении. Спектакль для очень специфичного зрителя.
Тонкий, глубокий, пронзительный спектакль! Эмоции не отпускают до сих пор...Очень хочу посмотреть спектакль ещё раз! Интересные, убедительные актёрские работы. Давно забытое ощущение, когда театр заставляет не только плакать и смеяться, но ДУМАТЬ, ЗАДАВАТЬ СЕБЕ ВОПРОС! Спектакль, который заставляет задуматься и посмотреть, что происходит вокруг! Глядя на Елену и Анну веришь, что они действительно сестры, которые очень друг другу необходимы. Елена Ксенофонтова как всегда великолепна! Мурашки до сих пор от песни которую она исполняет в заключительном акте! БРАВО!!!!!!!! БРАВО!!!!!!!!! БРАВО!!!!!!!!!
Ужасный спектакль. Досидели до антракта с трудом. Жалко денег и времени. Не покидало чувство, что дамочки сбежали из дома для умственноотсталых.
31 мая посетили премьеру спектакля «Две дамочки в сторону севера». Пьеса французского драматурга Пьера Нотта. Главное украшение спектакля - это две замечательные актрисы, сыгравшие сестер (Елена Ксенофонтова и Анна Якунина), которые вместе переживают сначала болезнь, а потом и смерть матери. Прекрасный тандем, удивительно дополняющие друг друга актрисы, покоряющие зрителей своей искренностью и живыми эмоциями. Глядя на Елену и Анну веришь, что они действительно сестры, которые очень друг другу необходимы, несмотря на все разногласия и сложность характеров. Даже ради их игры уже советую посмотреть эту постановку! Браво!!!
Возможно, что данный спектакль все-таки не предназначен для широкой аудитории. Его лучше смотреть тем, кто готов погрузиться в атмосферу нуара... и принять необычное сочетание трагедии и комедии. Местами немного теряется динамика. Думаю, спектакль стоило бы слегка укоротить для поддержания внимания и интереса зрителей.
Но в целом, нам очень понравилось! Постановка заставляет задуматься, сопереживать и, возможно, пересмотреть свои отношения с близкими людьми. Это действительно сильное произведение.
Первое чтобы хотелось отметить это живое музыкальное сопровождение. Как же приятно уху слышать музыку, а не какую-то запись. Музыканты задали особое, притягательное настроение на вечер.
Также интересно проставлена сцена в части декорации. Вкусно, ничего лишнего. Прекрасное сочетание ниспадающего и витееватого дыма с зеркальными отражениями.
Светящийся куб, который замыкает в себе два разных характера, две крайности в одну сущность.
Баллет создавал не просто фон и движение. Он был максимально включенным в постановку, что предавало особый шарм всей картинке.
Актрисы. Две прекрасные, изумительные женщины: Елена Ксенофонтова и Анна Якунина. Две сестры абсолютно разные и противоположные, но сыгранность невероятно тонкой линией, сплетающая их в единое целое.
Резкие движения сменяющиеся плавностью и наоборот, переплетали в себе две сложные судьбы тяжелой темой произведения.
Дабы не раскрывать весь сюжет, чтобы зрителю было интереснее увидеть все это самому могу сказать только одно там будет всё (и театр, и морг, и танцы, полицейский участок и многое другое). Всё нелегкое и самое трудное, что может пережить человек отражено в течение всего сюжета, главное уловить весь слог и эмоциональный поток нервов души.
Что это? Комедия? Трагедия? Черный юмор? Фантасмагория? Психологическая драма?
Ни то, ни другое, ни третье-это что-то всеобъятное, завораживающее, захватывающее. Погружаясь в мир, который нам предлагают создатели постановки ты невольно начинаешь терять связь с реальностью, обретая ее заново. При полном погружении в замечательно отыгранные диалоги и монологи, открываешь себя нового или себя настоящего, затрагивая непростые темы, где-то через горе, где-то через юмор, где-то через черный юмор -ты видишь свою душу насквозь, свое личное отношение ко всему тому, что тебя окружает и из чего ты состоишь.
А жанр-его каждый выберет для себя сам после. Кроме жанра каждый и сам определит для себя и смысл увиденного. Есть то, что заложили постановщики, а можно углядеть в этом зрелище еще множество различных возможных/невозможных линий и поворотов, смыслов. Есть свобода мышления. А может так и было задумано?
Чего не хватило лично для меня? Я пожалела, что взяла билеты далеко от сцены. Мне прям хотелось бы более детально лицезреть выражения лиц, глаза. Хочется увидеть еще раз, но точно уже ближе.
Однозначно этот спектакль и это произведение не для всех. Зритель должен быть смелым, не боящимся темы смерти(а она неотделима от темы жизни), думающим, готовым к открытиям, готовым к анализу увиденного и самоанализу впоследствии, то есть готовым обнажить при этом и свою душу.
Если ты хочешь просто развеяться и отвлечься от проблем - то этот спектакль не для такого вечера.
Как по мне, отношение к увиденному может быть разным, может не попасть в настроение (кого-то излечит, кому-то будет тяжело воспринимать тему), равнодушным никто не будет точно.
Рекомендовать к просмотру или нет- мне попали в душу, но попадут ли вам? Возможно… да…. Возможно… нет… не посмотришь-не узнаешь.
31 мая была на премьере. Спектакль непростой, жизненный, оставляющий долгое послевкусие. Уже прошло три дня, а я всё время его вспоминаю, анализирую.... Великолепная игра актрис Елены Ксенофонтовой и Анны Якуниной, которая завораживает и не даёт отвлечься. Очень интересная работа! Как врач хочу заметить, как трудно воплотить на сцене все клинические симптомы сестёр. Но им это удалось. Спектакль помогает о многом задуматься, многое переосмыслить. Рекомендую его посмотреть многим.
Также замечательное музыкальное оформление живой музыкой профессиональных музыкантов! Такой спектакль должен жить!!!
Спасибо рефиссеру и исполнителям!
«Две дамочки в сторону севера» — весьма необычная премьера в постановке Вадима Дубровицкого. Каждый зритель выявит какое-то свое заключение: многослойное выстроенная пьеса, разные режиссерские идеи воплощения спектакля. Такие, с одной стороны, разные и непохожие друг на друга героини в исполнении Елены Ксенофонтовой и Анны Якуниной. А с другой стороны — их характеры и судьбы похожи и перекликаются с людьми сегодняшнего дня, которые живут в наших современных реалиях. Местами смело, эксцентрично, дерзко, а где-то даже может показаться безумным, однако общая картина представления о спектакле лично для меня сложилась. Спасибо!