Песни под гитару (а в Добром Человеке еще и аккордеон) визитная карточка театра на Таганке. Сначала я думала что на Новой сцене ставят спектакли с романсами и бардовскими песнями под гитару (Дурь, ВВС), сегодня поняла что пение под гитару и на основной сцене в том числе.
Добрый Человек из Сезуана в театре на Таганке третий по счету который я смотрела в феврале - апреле 2022. Первый: любимый Бутусовский в театре им. Пушкина, второй в исполнении выпускников Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина курса В.Н.Драгунова режиссер-педагог Шевченко Евгения Юрьевна в театральном центре на Страстном и третий раз сегодня в театре на Таганке.
Бутусов любовь, Евгения Юрьевна очень сильную, динамичную, энергичную и стильную постановку представила.
То, что я видела сегодня в театре на Таганке я вынесла в заглавие отзыва: расслабляет, успокаивает, погружает в транс, сон. Это расслабление, видимо, также отличительная черта театра на Таганке.
Мне не понравился Константин Любимов (однофамилец) игравший Янг Суна. Мне не понравился персонаж Госпожа Шин в исполнении Татьяны Сидоренко: персонаж агрессирует на сцене на Шен Те (Галина Володина) и мне не нравится проявление агрессии на сцене. Мне не понравился персонаж Невестка (которую Юрий Любимов представил беременной) в исполнении Екатерины Рябушинской. Особенно в сцене суда. Я не понимала: актрисе плохо? Уйти ли актрисе за кулисы? Вызвать ли актрисе доктора? Не понятно почему Екатерина демонстрирует своего персонажа такими странными движениями ног.
Громкие звуки и удары: крики Невестки, удар Шуи Та тростью о стол не способствуют позитивному восприятию ни персонажей, ни постановки в целом.
В афише 12+. Относится ли эти 12+ к Максимильяну Котову 4 или 5 лет в роли Ребенка кто на сцене после 21.00? Максимильян знает постановку и реплики всех персонажей наизусть.
Мне не понравилась постановка театра на Таганке. Не рекомендую. 3 часа времени которые, я думаю, Вам удастся потратить на более первоочередные дела.
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» ознаменовал открытие театра на Таганке 23 апреля 1964 года. Ему 45 лет. Его первые составы, первая публика, первые трудности и первые триумфы – уже история. Но говорить мы будем не о шлейфе неоспоримой славы, а о том, что мы имеем на сцене здесь и сейчас, ибо спектакль, как известно, каждый раз рождается заново. Материал для него был некогда подобран великолепный: брехтовская драматургия не стареет никогда. Да, сейчас уже сложно уловить в ней призывы к классовой борьбе, но все те невесёлые выводы, к которым весело подходит Брехт, напрямую обращаясь к зрителю, актуальны и доныне. Трое богов прибывают в нищий городок Сезуан в поисках доброго человека, коим оказывается проститутка Шен Те, обеспечивают её начальным капиталом и возлагают большие надежды на то, что она продолжит творить добрые дела. Небожителям невдомёк, что в мире правят деньги, холодный расчёт, хитрость и обман – и Шен Те, бескорыстно занимаясь благотворительностью, раз за разом ставит себя на грань разорения. Но что делать, когда приходится не только выживать самому, но и спасать от нищеты любимых и близких – мужа, детей? Шен Те вынуждена обращаться за помощью к своему альтер эго – вымышленному «кузену» Шуи Та, способному наступить на горло справедливости и организовать все дела в собственную выгоду. Люди любят Шен Те, как и всех, кто помогает, ничего не прося в замен, позволяя садиться себе на шею и отплачивать неблагодарностью, и восстают против Шуи Та, как и всех, кто более успешен. Закон же на стороне Шуи Та, а добрые поступки Шен Те – вне закона. Брехт ставит суровый ультиматум: добро погибает, разум гоним, подлости торжествуют, и всё потому, что всевышние не собираются ничего менять, свято веря в то, что соблюдение их заветов поможет удержаться на плаву несмотря ни на что. Богохульства в этом нет, а вот слепота и преступная пассивность властей, не теряющих при этом всенародной любви, налицо. Как эта история выглядела сегодня? Пожалуй, недостаточно бодро и задорно, недостаточно зубасто и доходчиво, у молодых таганковцев пока лучше получается комиковать под радостный смех и аплодисменты публики, чем проводить действительно многоплановые, во многом трагические образы. Но под наизусть знакомые брехтовские зонги, которые певал ещё Высоцкий, всё равно мурашки пробегают по хребту и хочется подпевать. Да и Любовь Селютина на главной роли – однозначная удача: она в считанные мгновения с потрясающим талантом перевоплощается из «ангела предместий» в «табачного короля» - меняются голос, жесты, пластика, перед нами действительно два разных человека, мучительно борющихся в одном теле. И неожиданно уместно звучат пропетые над ней под гитару и аккордеон стихи: «Мой милый, что тебе я сделала?..» Её Шен Те как никто напоминает, что Брехт – это не только всегда о политике, но и всегда о любви. О главном смысле жизни, пусть даже и на дне её.
22.07.2010
Комментировать рецензию
4+
Мне понравилось. Местами немного переигрывали, но ничего. Здоровское музыкальное оформление, сама постановка очаровательная.
Постановка мне показалась нединамичной, хотя игра актёров понравилась. Вернее, так: то, что должно было быть смешно, было смешно. А патетические фрагменты иногда казались фальшивыми. Другое дело, что злободневность пьесы, будь она сыграна ещё в десять раз хуже, заставляет думать над каждмы диалогом и каждой репликой в сторону.
К сильным спектаклям "Доброго человека..." я бы не отнесла, хотя пережить эти три часа было несложно.
Записки дилетанта.
№ 21. Театр на Таганке. Добрый Человек из Сезуана (Бертольд Брехт). Реж. Юрий Любимов.
Чёрно-белая классика.
Добрый человек из Сезуана – дипломный спектакль Любимова ставший символом Театра на Таганке, с которым он пришёл в далёком 1964 году в театр в качестве худрука. Таким образом постановке, в которой были задействованы Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин уже более 50 лет. Увлечение Бертольдом Брехтом и его идеями «эпического театра» отразилось не только на конкретном спектакле, но и на театре в целом. Встречает зрителя пустой чёрный коробок открытой сцены, без занавеса, без декораций. Но в этом небольшом, коричневом зале, наполненном пожилыми зрителями мягко и уютно.
Действие начинается очень бодро, актёры играют живо, энергично, самоуверенно, если не сказать нагло. Происходящее захватывает с первых секунд и не отпускает до конца спектакля. Акцент сделан на сатирическом изображении персонажей, каждый из которых прост, но хорошо проработан и самодостаточен. Актёры сосредоточены на изображении самых характерных черт своих героев, ведущих себя прямолинейно и предсказуемо, здесь нет недоговорённостей или намёков. Всё чётко, ясно и понятно.
События обозначены режиссёром пунктиром, останавливается он лишь на самых существенных эпизодах. Во всём чувствуется твёрдая, уверенная рука, рассказывающая историю достаточно сухо, но плотно. Нет ничего лишнего, только самое главное, но в этом лаконизме ещё ярче проявляется игра актёров, их воздействие на зрителя. События происходят быстрее, здесь меньше лирических отступлений, не так много зонгов. В итоге, вкупе с большим количеством юмора, спектакль смотрится на одном дыхании, как монолит. Заслуженный режиссёр, умудрённый жизнью и опытом, но не потерявший всей своей иронии, с высоты прожитых лет ведёт повествование твёрдой и умелой рукой. Всё прямолинейно, просто и понятно.
Шен Те очень добрая, но слишком простодушная девушка, которой каждый проходимец тут же залезает на шею. Её альтер эго, «двоюродный брат» Шуи Та, наоборот видит всех насквозь, знает, чего хочет и идёт к этому напролом, только щепки летят. Бездельники-попрошайки, «подонки квартала» устремляющие все способности на разорение своей благодетельницы здесь злы, но обаятельны в своей комической самобытности, их экспрессивные выходки смешны. У Любимова вся логика развития событий подталкивает к необходимости появления «двоюродного брата», спасающего положение. У Шен Те здесь нет мучительных терзаний, она превращается в Шуи Та вынужденно и неизбежно. Он должен был появиться, по-другому быть и не могло.
Спектакль оформлен в полном соответствии брехтовским «эффектом отчуждения», декорации практически отсутствуют, а те, что есть совсем условны – в конструкции из металлических прутьев узнаёшь дерево, а табачную лавка воссоздаётся с помощью стола и надписи «Табак». Надпись – часто применяемый приём в «эпическом театре». Если скромная свадьба происходит в дешёвом ресторане, то на транспаранте так и написано «Дешёвый ресторан». Всё остальное – за актёрами, создающими неповторимый, зажигательный и чуть хулиганский стиль, особую энергетику. Происходящее увлекает и вызывает неподдельных интерес. Другой важнейший элемент эпического театра – музыка, зонги сопровождающие и пронизывающие спектакль здесь исполняются под гитару и баян, но выглядит это вкупе с фирменным актёрским стилем и аурой Таганки органично. Здесь чувствуется особый коллективный актёрский дух, это одна «банда».
Здесь проявляются парадоксы заложенные автором – мир устроен таким образом, что в определённых ситуациях следуя «сердцу», оставаясь добрым и хорошим для всех в итоге ты можешь себя и погубить. Для полезных дел в нашем мире иногда приходится делать чёрную работу, быть безжалостным и жёстким, понимать истинное значение поступков и знать цену вещам. Сами боги «одобряют» появление Шуи Та, но делая оговорку, что не чаще чем «раз в месяц». Другой парадокс в том, что единственным добрым человеком в Сычуани оказалась проститутка, другие люди добрыми быть давно перестали. Можно рассматривать это как своеобразный намёк, автор отмечает, куда современный циничный мир помещает порядочных людей и как к ним относится. Доброта – это роскошь в мире людей, спутник бедности и тяжкая ноша, и не быть богатым и успешным, если ты не злой.
Если сравнивать постановку Любимова и Бутусова, то становится очевидным кто у кого черпал вдохновение. Некоторые герои Бутусова просто полностью копируют любимовских: бодрая смешная старушка с писклявым голосом, модная домовладелица Ми Тци, покачивающая бёдрами и курящая сигареты через длинный мундштук. Собирательный образ наглых, вероломных прихлебателей тоже взят с Таганки. Три Бога у Любимова в отличие от Бутусова показаны подробно, с вниманием и любовью. Боги симпатичны, справедливы и обаятельны и слишком похожи на людей с их слабостями: они подкрепляются кефиром и бурчат играя в домино. Также совсем по-человечески они спорят, сомневаются, не зная, как поступить. Каждый эпизод с ними яркий и запоминающийся.
Если сравнить спектакли с одеждой, то спектакль с Таганки похож на простую крестьянскую рубаху с поясом из грубой ткани. Детище же Бутусова - это парадный мундир с блестящими медными пуговицами, шпагой и аксельбантами. Бутусов берёт сложной виртуозной формой, углублением в частности, Любимов же пленяет простым, чистым, но совершенным содержанием. Таганка - это старый чёрно-белый классический шедевр, проверенный временем. Театр имени Пушкина - современный зрелищный ремейк, со звёздами, большим бюджетом и в формате 3D.
Хороший, интересный спектакль!
Что и говорить - спектакль ровесник театра. Сейчас такое редко встретишь.
Поэтому однозначно рекомендую сходить!
Очень хороший спектакль, и постановка, и актеры, давно не видела такого большого состава, обычно 7 человек максимум.
Актеры играют отлично, давно не получали такого удовольствия!
Рекомендую для тех, кто хочет и посмеяться, и смысл увидеть и не уйти с негативными эмоциями!
Я смотрел этот спектакль до скандала с режиссером.
И мне не понравилось совершенно.Причем не только мне,зал после антракта опустел.Актеры играли спустя рукава,пьеса затянута и неинтересна.Ей богу,не ожидал.
Спектакль психологически очень тяжелый: грустная жизненная история о том , что если ты добр, то на тебе будут все ездить. Если любите вдохновляющие истории со счасливым концом , то это не для вас. А если не боитесь смотреть правде в глаза со всеми ее печальными сторонами, то welcome.
По моему очень впечатляюще , игра актеров восхитительна, всю дорогу держат в напряжении, да и после спектакля остается груз дум)
Это первая постановка за всю мою театральную историю, с которой мы со спутницей единогласно решили уйти едва дождавшись окон чания первого акта, когда подошли к гардеробу , из таких как мы стояла очередь.
Безумно затянутый, 70% всего действа приходилось читать бегущую строку, перевод нескончаемых песен на немецком языке!!!!
ЗАЧЕМ????
Полный бред
Шекспир, Чехов, Брехт - пьесы этих трех авторов идут на всех сценах мира. У каждого свой мир. Мир Брехта - эпический театр. Это когда одновременно существует несколько планов, реальный мир города Н (Сезуана), внешний мир - высшие силы (три Бога) и из греческой трагедии хор (в нашем случае дуэт гитара-аккордеон). Все соединяется и расходится, мне прям приходит на ум метафора о Эго, Супер Эго и Ид (сознательное и бессознательное). Идея социальной воронки, из которой не выбраться: спектакль начинается с анонса: «Плохой конец заранее отброшен, он должен, должен быть хорошим!». Конец дословно не помню, но смысл, что у нас, мол, не получилось, но вы постараетесь. Нужно самим делать из воронки СПИРАЛЬ. Главная героиня – женщина с низкой социальной ответственностью: добрая, по мнению Богов, потому что дает кров, и глупая, по мнению жителей, потому что всем дает кров. Она получает шанс (плата Богов за ночлег), и это все усложняет. Когда дела идут совсем плохо, она переодевается в прямом и переносном смысле - она становится рационально-жесткой, тогда дела идут на лад. Идея баланса, границ, стратегии. Спектакль с крутым философским бэкраунтом и побуждением к действию.
Я понимаю, что спектакль идет, скорее всего, в старой сценографии, а мне бы хотелось обновления. Сегодня уже такая картинка должна быть чем-то оправдана, на мой вкус. Много моментов, где можно было бы сделать интерактив со зрительным залом и это бы оживило восприятие. И когда оживление зала вызывает ненормативная лексика , что плохо!