Спектакль наводит уныние. Пенсионерам на него ходить вообще не советую. От него веет безисходностью и кладбищенским холодком. Только игра Ароновой его как-то скрасила. На Голубкину с Алентовой даже смотреть не хотелось, хотя именно этот дуэт соблазнил меня пойти в театр. Считаю, что спектакли на такую грустную тему нельзя ставить в драматическом ключе. Если бы это была комедия..., или хотя бы чуть больше жизни, чем кладбища и смерти.

Стыдно ставить такую оценку таким актрисам, если можно было бы поставить 4 с огромным минусом, я бы поставила, но тогда бы я бы Вам советовала сходить на этот спектакль, но я этого не хочу Вам советовать. Так как если Вы его еще не посмотрели, не переживайте, вы ничего не потеряли...

Нашему вниманию представлены три вдовствующие подруги. У них у всех давно умерли супруги, и они все никак не могут начать новую жизнь и жить будущим. Они очень часто ходят на кладбище к своим мужьям и разглогольствуют...

Но тут в жизни одной из подруг появляется новый мужчина, и вот ее мучают муки совести: а как бы к этому отнеся мой покойный супруг? И подруги весь спектакль общаются на эту тему...

Сама игра актрис превосходна и если Вы сможете до сидеть до завершения первого действа и останетесь на второе, то даже сможете ощутить и лицезреть настоящую игру примадонн. Но для этого нужно перетерпеть первое действо... а это очень утомительно. Лично я просто высиживали, так не ухожу даже в самых тяжелых случаях... Как известно все самое интересно начинается в финале!

Мне не понравилось в спектакле сама пьеса - слишком она уж похоронная. Может я слишком мала и не способна распознать настоящие переживания, но все же данный спектакль, лично я не кому не посоветовала, ведь так много других прекрасных!!!

Мои отношения с театром имени Пушкина дали трещину с тех времен, когда там начали показывать «Одолжите тенора» с Сергеем Лазаревым в главной роли. Мне было страшно наблюдать, во что, его фанатки, превращают театр, которым когда-то руководил Таиров, и где играла сама Алиса Коонен. Пятнадцатилетние девочки с плакатами Сережи купировали все входы, нервно курили и украшали окурками все вокруг, неслись с фотокамерами к служебному выходу, успевая обнажить грудь и сделать глоток пива из общей баночки. С тех пор ноги моей быть не могло в театре, руководство которого все это допустило.

Я пока не берусь утверждать, что театр Пушкина сильно изменился в лучшую сторону, так как в мае там премьера «Бешеные деньги» с Иваном Ургантом… Но, сегодня я посмотрел «Девичник club» и, что точно могу сказать – театр жив!

Признаюсь, что оказался я на этом спектакле только потому, что люблю Марию Аронову и очень уважаю Веру Алентову и Ларису Голубкину, которые исполняют главные роли в этой постановке. Судя по названию, я приготовился к очередной комедии на скорую руку. Но я был не прав. С первых минут, когда открывается занавес, понимаешь, что халтуры здесь не будет.

Три вдовы, несколько лет назад похоронившие своих мужей, ежемесячно устраивают девичники, после которых навещают могилы любимых супругов. Героиня Голубкиной после смерти мужа и слышать ничего не желает о новых знакомствах - для нее жизнь лишена всякого смысла. Вера Алентова, напротив, ежедневно примеряет новые шубы, шляпы, тратит деньги покойного мужа и знакомится с мужчинами даже возле его могилы. В очередной раз, появляясь в роскошной шубе, она слышит от героини Ароновой, что той меха не нужны совсем, на что Алентова строго замечает: «По нужде покупают только колготки, а меха дамам нужны всегда». Мария Аронова – этакая дипломатическая середина, посол доброй воли между Голубкиной и Алентовой, которые постоянно спорят и вступают в конфликт, отстаивая свои позиции на тему «Жизнь после мужа». Аронова помнит и чтит память мужа, как Голубкина, но вроде бы и не против жить дальше и ходить на свидания вместо кладбища, как предлагает Алентова. Потом появится Сэм, которого играет Борис Дьяченко и жизнь Ароновой вроде бы заиграет новыми красками, но страх подруг потерять компаньона по кладбищенским девичникам сделает свое дело.

Спектакль в меру смешной, с юмором для культурных людей и в меру грустный, чтобы зритель задумался – такой, на мой взгляд, и должна быть достойная театральная работа. В принципе, обычный сюжет Айвана Менчелла классически поставленный Романом Козаком, но: великолепная игра таких прим выводит спектакль совершенно на другой уровень.

Наверное, я сейчас произнесу громкие и пафосные слова, но не сказать их не могу, так как это то, во что я верю. Для меня театр – это храм, редкое место, где человек может поговорить со своей душой без спиритических сеансов. А проводниками между человеком и его душой являются актеры. И от их профессионализма, если хотите качества этих проводников, зависит то, каким ты выйдешь из этого храма, насколько ты изменишься, над чем именно ты задумаешься, и повлияет ли на тебя увиденное. Вера Алентона, Лариса Голубкина, Мария Аронова - идите в театр, боготворите этих актрис, любите их и дарите им цветы! И, конечно же, не забудьте отключить свой мобильный телефон. Вашей душе на этом празднике он не понадобится.

Совершенно пустая американская пьеса с двумерными героями. Ни гениальная Мария Аронова, ни тонкая, но уже слабая Лариса Голубкина, ни выразительная Вера Алентова не смогли поднять спектакль выше пояса - да такой задачи, похоже, и не ставилось в театре, где организуют встречи фанатов Сергея Лазарева.

Спектакль своим друзьям не посоветую, а другие как хотят. Совершенно неожиданно для меня три мощные актрисы, а спектакль пустой. Жаль говорить, может и актрисы уже не такие мощные. Если Алентова прима в данном театре, то в этот театр я больше не пойду. Голубкина, как квочка суетилась прихрамывая весь спектакль. Одна звезда все-таки была - Аронова - единственная, на кого хотелось смотреть в этом спектакле. Это об исполнителях. Сюжет примитивен, диалоги слабы настолько, что за 10 минут до начала текста его почти дословно можно угадать. Скушно.