Посещаю театры не часто, и вот удалось посетить спектакль Дар по роману Набокова. Очень понравилось, профессиональная игра актеров, сложные декорации в виде рельс, сама атмосфера. Сам спектакль был и серьезный, и в то же время были смешные моменты, поэтому при просмотре появлялись различные эмоции, что не может не радовать. Некоторые моменты были не столь понятны, по общению с друзьями узнал, что это специфика Набокова, поэтому хочется прочитать книгу, чтобы полностью понять спектакль.
В Мастерской Фоменко я также был впервые, очень понравился театр, всё красиво и аккуратно, приятный персонал.
Спасибо за прекрасный вечер!
Шёл на постановку, ознакомившись с местной критикой, ожидал поэтому не самого лёгкого и интересного зрелища. Однако вопреки ожиданиям спектакль оставил после себя исключительно положительное впечатление.
Смотрелось приятно, за все четыре часа было на удивление мало сцен, которые хотелось бы ускорить или сократить.
Человечек с носом сначала вызвал неоднозначные эмоции, потом вполне себе воспринялся. Задумка неплохая. Если это действительно некий метафорический образ дара главного героя - тем более хорошо изображено. Не разделяю мнения тех, кто написал где-то тут в комментариях, что, дескать, дар есть нечто идеальное, божественное и ни в коем случае не абсурдно-смешное.
На спектакль Дар, по мотивам романа В.В. Набокова, я попал случайно, и совершенно не пожалел об этом. Это история о начинающем и молод ом русском поэте, после революции эмигрировавшем в Берлин, о его сопротивлении этой скучной, в чем-то глупой, скупой жизни эмигрантов. Это история о романтическом вдохновении, полном страсти, сокрушающей серость и однообразность дней. Выдающаяся игра актеров и особенно Федора Малышева (Годунов-Чердынцев) позволили почувствовать, и на какое-то время, перенять это вдохновение. Немного затянуто спектакль длится 4 часа с антрактом, что нисколько не умаляет интереса к постановке. Рекомендую к посещению!
Замечательный спектакль! Оставляет после просмотра какое-то светлое и очень хорошее чувство. Тема тоски по Родине, на которую уже невозможно вернуться, так характерная для многих произведений Набокова, раскрыта невероятно красочно, настолько, что и самому хочется оказаться в той стране, куда нет возврата. Удивительно яркий и живой персонаж Полины Кутеповой полюбился уже с первых минут спектакля, не раз заставляя улыбнуться.
Спектакль «Дар» поражает вкусным текстом, яркими образами, точными декораторскими деталями, которые вместе складываются в безумную картину мира увлеченного молодого автора.
Первый просмотр спектакля оставил в моей памяти красивую сценическую картинку и желание пересмотреть спектакль ещё раз. Во время второго просмотра я полностью погрузилась в сюжет и уже наслаждалась каждым словом и каждым движением актеров! Спасибо за сложный, увлекающий спектакль!
На этот спектакль стоит идти всем тем, кто неравнодушен к литературе!
Ходили на "Дар". Спектакль очень понравился. Актеры жутко харизматичны и играют хорошо. Основная цель постановки — показать, что творится в душе писателя и, на мой взгляд, эта цель достигнута. Сам театр (новая сцена) очень атмосферный, интересно просто походить по нему туда-сюда.
Смотрели спектакль "Дар" и то, какие эмоции остались после спектакля, сложно передать. Невероятная игра актеров и постановка не могут не заст авить задуматься и перевернуть что-то в своей душе.
Спасибо!
Сразу хочется сказать: этот спектакль нелегкий. И причин тому множество: это Набоков, это 4 часа напряженного повествования, это сложные реальные и воображаемые отношения между персонажами. Но все же основной сложностью для меня стала эклектика действия. Здесь нельзя, увидев дворянский дом в Лешино, успокоиться, настроить себя на "чеховский" лад и смотреть в привычном состоянии. Нет, на сцене трагедия сменяется сатирой, сатира фарсом, во всем этом есть мистика и...Да чего только нет! И все требует от зрителя живой реакции. Да, только что ты сопереживал этому герою, а теперь тебе предлагается посмеяться над ним. Еще минуту назад звучал возвышенный диалог, а сейчас на сцене какая-то житейская мелочь. Странно? Да, странно. Жизненно? Да, каждый персонаж многогранен и неоднозначен, как и бывает в действительности.
Все первое действие - попытка настроиться на спектакль, приладить себя к нему, влиться в происходящее. Но после этого трудоемкого процесса второе действие - жизнь вместе с героями.
Хочется отметить финал. Я не буду описывать его. Совсем не буду. Но обязательно дождитесь финала. После такого очень любишь жизнь.
Спектакль в трёх словах: юмор, песни, стихиистишки. Ещё есть сюжет, колоритные горожане, атмосфера Берлина и эффектное завершение. Чуть не в каждой сцене был юмор [хороший качественный, претензий нет]. Смотрится спектакль легко, но не затягивает, сюжет ясен даже тем, кто не читал "Дар" Набокова.
Ожидала несравненно большего и от Мастерской Петра Фоменко, и от Каменьковича. Чего-то не хватило: то ли глубины, то ли загадочности, то ли серьёзности.
Когда я шла на спектакль, я не думала, что он вызовет у меня столько эмоций. Причем эмоции приходят со временем, с каждым днем нравится он мне все больше и больше. Я и не могла представить, что набоковский роман можно представить с такой стороны. Я очень люблю Набокова, но именно это произведение не произвело на меня особого впечатления, когда я пару лет назад прочла его впервые. Он показался мне скучноват и похожий на все остальные романы того времени. Вначале спектакля впечатления были неоднозначные, мне казалось, что он будет такой же блеклый, как и книга, но как я ошибалась. Буквально через 20-30 минут я полностью погрузилась в атмосферу постановки и не заметила, как летит время. Этот спектакль сподвиг меня перечитать « Дар» В.В Набокова, но и другие его произведения. Хочется сказать еще пару слов об игре актеров, она была превосходна, особенно Полины Кутеповой, думаю, ее персонаж импонировал всему залу. Спасибо огромное театру мастерской П. Фоменко за возможность погрузиться в этот удивительный мир Набокова, хоть всего на пару часов.
Гениальное прочтение шедевра!
Люблю этот роман Набокова, но до просмотра спектакля абсолютно не мог представить, как его можно "разместить" на театральной сцене. Однако коллективу мастерской с этой нелегкой задачей удалось справиться на пять с плюсом: безумнейшая игра со временем и пространством, ловкие театральные ходы, безупречно звучащий набоковский текст, интересный ход с введением внутреннего критика в постановку, ссылки на другие произведения Набокова - все это завораживает, и 4 часа безупречного театрального действия проносятся на одном дыхании. Всем любителям Набокова и работ Мастерской настоятельно советую посмотреть этот спектакль.
Если бы меня спросили, кто из русских писателей на вряд ли поддается визуальному осмыслению - театру ли, кино ли, - я бы бесспорно назвал Набокова. Ни мрачные антиутопии Замятина и Стругацких, ни фантасмогория Булгакова, ни ирреальные в деталях миры героев Сологуба не представляют, как мне кажется, такой сложности для театральной постановки, как произведения В.В. Набокова. Потому одновременные интерес вперемешку с настороженностью вызвала у меня идея увидеть постановку набоковского «Дара» в Театре Мастерской Петра Фоменко. К настораживающим факторам - не столько в силу собственного слабоволия, но скорее по причине того, что часто, виденные мной 3,5-4 часовые постановки, длины своей не вполне оправдывают - добавилась вскоре и продолжительность спектакля: 4 часа.
После этой, хочется верить, не слишком пугающей преамбулы, перейду наконец непосредственно к спектаклю. Не буду говорить о том, как пришел в театр, как прошли минуты в ожидании третьего звонка и как занял места — атмосфера в Мастерской Петра Фоменко является неотъемлемой частью даже и самих постановок и лишь усиливает эффект от просмотренного, настраивая каждой своей частицей на неглупое времяпрепровождение в те несколько часов, которые зритель в театре находится. Мало какой московский театр может соперничать с «Фоменко» в «атмосферности».
Вошедшего в зал и занявшего места зрителя ожидает — еще до начала спектакля — первое неожиданное обстоятельство. Прямо в лицо уважаемой публике направлены трамвайные пути так, что, кажется, при случае, идущий по этим рельсам трамвай, непременно свалится в зал и погребет под собой первые ряды. Эффект, наверняка схожий с тем, что испытывали первые зрители люмьеровского «Прибытия поезда», с криками выбегавшие из зала. Не говорю уже о том, насколько верно попадают эти «трамвайные» декорации в ощущение пространства в книге. Стоит, однако, оговориться. Волею случая мне посчастливилось сидеть в одном из первых рядом партера, вследствие чего многие «интерактивные» эпизоды воспринимались мной особенно остро — не отвечу за балкон.
Непосредственно о спектакле. Скажу пафосную вещь, но совершенно искреннюю. Значит, наверное, можно ее сказать. Спектакль «Дар» является образцовым примером классического театра, помнящего в то же время и о прогрессе, ни на секунду не подверженного стагнации. Не позволив себе ни единого «contemporary art» отступления, Евгений Каменькович снабдил спектакль таким количеством новаторских, мелких и не очень, ходов, что выглядит он как самое что ни на есть искусство современное (в том смысле, совершеннейше идет в ногу с временем).
Спектакль необычайно интерактивен. Актеры в течении спектакля все сильнее приближаются к краю сцены, в конце концов, с нее периодически слезают, образуя «новый первый» ряд. И снова не покидает ощущение того, что можно сказать, мол «много где видели такое», «ну что, не слезали что ли со сцены актеры раньше?». А нельзя. И объяснение этому лежит в важнейшем и наиболее поразившем меня лично феномене «Дара». Вот эпизод: актер слезает со сцены. В любом спектакле эффект от этого действия основан на том, что тем самым режиссер рушит стену между сценой и зрительным залом на короткий момент времени. В это сложно поверить, но в «Даре» этой стены в принципе нет. Она снесена с самого начала, с того самого попадания в зал, с того самого впечатления от бегущих прямо в партер трамвайных путей. Эффект от слезающих со сцены актеров в «Даре» настигает зрителя позже, чем в любом другом спектакле, и природа у него — иная. Зритель удивляется и приходит в восторг, когда понимает, что он уже десять минут наблюдает за героями, спустившимися со сцены и лишь сейчас умудрился заметить это.
Тем же тотальным погружением объясняется и абсолютная легкость восприятия. За четыре часа я ни разу не успел задуматься о продолжительности спектакля.
Актеры, как это принято в Мастерской Петра Фоменко, превосходны. Выдающаяся роль Федора Малышева, который, по моему скромному мнению, имеет все шансы стать «новым Цыгановым». Потрясающе тонкая и, что важнее всего, без ухода в фарс работа Амбарцума Кабаняна, играющего роль Чернышевского.
Отдельно хочется выделить Полину Кутепову, исполняющую роль критика, воображаему Литературную Необходимость Годунова-Чердынцева. Роль ее весьма своеобразна и по началу вызывает отторжение своей показательной театральностью и условностью. Однако, со временем зритель понимает, что сделано это безусловно намеренно — критик, будучи персоной воображаемой, должен быть отделен от общего массива героев. Чем раньше придет осознание этой идеи, тем больше красок таланта Полины Кутеповой успеет открыть для себя зритель.
Подводя итог, хочется выразить свое тотальное восхищение набоковско-фоменковским «Даром». Эти четыре часа вызвали во мне чувства абсолютного чуда, проникающего куда-то глубоко внутрь, какое и должен вызывать настоящий театр. Очень редкий и яркий пример спектакля, заставляющего одновременно задумываться над сутью вещей и искренно-детски радоваться.
Эта постановка - одна из лучших, среди всех, что я видела!
В каждой детали видна кропотливая работа, декорации и музыка подобраны безупречно, вечно можно говорить об актерах!
Они не играют роли героев, они ими становятся, проживают эти жизни - ярко и безумно талантливо. Каждое слово, каждый взгляд и жест выстраданы на ваших глазах. Здесь чувствуешь себя почти непосредственным участником событий.
После просмотра не верится, что спектакль длится больше 3 часов - действие настолько захватывает, что время просто останавливается, и когда оно подходит к концу хочется кричать: "Еще!" и хлопать, хлопать, хлопать...
Здесь каждый диалог достоин пристального внимания, и почти каждая фраза может порождать долгие размышления и дискуссии. Я просидела половину спектакля с блокнотом - только бы записать и не забыть особо важные для меня мысли.
Этот спектакль просто не может оставить никого равнодушным!
Замечательный спектакль!Как говорил Годунов-Чердынцев:"Либо я люблю писателя истово, либо выбрасываю его целиком",так и спектакль Каменьковича можно или полюбить и принять всей душой,или равнодушно досмотреть и выйти из зала. Я выбрала первое,по-другому с "Даром" просто не получается.)