Крайне чувственная атмосфера! Весь спектакль сидела затаив дыхание, спасибо большое актëрам - они явно профессионалы своего дела!!
Один из лучших спектаклей которые я видела. Спасибо большое актёрам, что так ярко смогли передать эмоции.
Не понимаю восторгов.
Тема произведения не раскрыта. Выход из зала очень узкий
это не просто постановка, а глубокая, эмоционально заряженная работа, которая заставляет зрителя прожить историю Чарли Гордона вместе с ним, от первой до последней минуты. Обязателен к просмотру тем, кто ценит театр как искусство мысли и сильных переживаний. Оценка: 5/5 — блестящая, безупречная работа, которая остается с вами надолго.
Актеры отыгрывают сразу несколько ролей передавая все эмоции, взгляды и отношения личностей. Без лишних деталей, чисто подача и история. Однозначно стоит сходить
Я скажу честно, что не уверен в том хватит ли многообразия эпитетов, что передать свои впечатления и имеет ли смысл всех и перечислять. Сидели на первом ряду, прожили историю вместе с персонажами. Остались в восторге от актёрской игры, от атмосферы, от всего. Для меня было даже слишком эмоционально, я конечно же проплакался в конце и ещё по дороге до метро. Я не критик и не шарю за всё тонкости искусства театралов, но как человек от души скажу - это шедевр, театр многоточие...
Превосходная постановка. Первый раз была на такого рода постановке. Актеры сумели завладеть полностью нашим вниманием , заста вили задуматься над важными вещами. Просто браво.
Потрясающее произведение Дэниела Киза, пробирающее до слез и заставляющее задуматься о смысле жи зни. Не менее потрясающий спектакль. Великолепная игра актеров.
По сравнению с книгой вообще не оставил никаких в печатлений и никак не взял за живое. Я читала и мне было все понятно, но подруга которая не читала - не поняла ничего и все переспрашивала, особенно,когда пол спектакля заикался герой и было всего 2 актера. Сложное произведение и поставить сложно, но актеры играли отлично и очень старались.
Великолепно! Были на спектакле в Фламенкерии и остались в восторге. Да, возможно затянуто и некоторые моменты можно было сократить. Да, кому-то не понравилось что был добавлен современный сленг в середине спектакля, но как мне показалось, это даже оживило немного зал. Игра актеров на высоте! Вы невероятно талантливые, ребят !! Так перевоплощаться…. Просто потрясающе! Впечатление после спектакля только положительное, восторг и овации! Однозначно порекомендую к просмотру всем знакомым! Давно не оставалось такого восторга от спектакля… Спасибо!
Я не знаю, как вы это сделали, но это просто потрясающий спектакль ! Хочу сказать огромное спасибо за него его создателям и актерам! 2 часа 20 минут на одном дыхании! Актеры играли великолепно, я честно, давно такого не видела , и , надо сказать, в последнее время сложно попасть на стоящую постановку, стала даже разочаровываться в современном театре, как вдруг попали на «цветы для элджерона»! И плакали и смеялись , сопереживали.. это один из тех спектаклей, после которых сердце становится больше, а душа чище!
Мы были с друзьями, двое из нас читали книгу, двое нет, спектакль понравился всем! Рекомендую !
Плакать, рыдать, смеяться, снова рыдать, и в итоге, испытать невероятное удовольствие до мурашек и коликов в груди! Спасибо вам за это состояние полного погружения, советую каждому!
«Цветы для Элджернона» в театре «Многоточие»
Когда я читаю про какой-либо спектакль преимущественно восторженные отзывы, то идти на него несколько страшновато: а вдруг что-то случится не так и мне не понравится. Но в этот раз все получилось, как должно было получится, тем более, что в Московском театре психологической драмы «Многоточие» под руководством режиссера Светланы Бутузовой я уже была и могла оценить уровень спектаклей этого театра. Кстати, название «театр психологической драмы» совершенно верно описывает его постановки. Достаточно только почитать названия: Морфий, Билли Миллиган, Над пропастью во ржи и т.д. И вот теперь «Цветы для Элджернона» по роману Дэниела Киза. Книга об эксперименте над мозгом умственно отсталого человека, который превращается в эксперимент над человеком в целом со всеми его эмоциями и чувствами. Без спойлеров, поскольку эту книгу надо обязательно читать.
Произведение очень драматично, но, честно, спектакль на меня подействовал сильнее. И в огромной степени из-за игры актеров. Их всего двое. Игорь Савостин – Чарли и Лили Журавлева, которая исполняет все женские роли, причем исполняет так, что ты совершенно ясно осознаешь, кто в этот миг пред тобой. Она и трепетная Алиса, и суровый психолог, и потерявшая память мать, и несчастная сестра Норма, и веселая художница. Как меняется голос, движения и весь образ, чудеса!
Но вернемся к Чарли. Насколько надо было тщательно изучать поведение умственно отсталых людей, чтобы так блестяще это выразить на сцене! И как заметно его умственное развитие и эмоциональная деградация.
Третьим участником событий является живая мышь Элджи)
Декораций практически нет, но они и нужны, все ясно и так. А свет подчеркивает самые важные моменты.
Удивительный спектакль, который все 2 часа держит в напряжении и потом не отпускает.
У театра нет своего помещения, поэтому спектакли его идет на разных площадках. «Цветы для Элджернона» мы смотрели в культурном пространстве Фламенкерия". Очень приятная площадка с уютным фойе и комфортным небольшим зрительным залом.
Вчера была на потрясающем спектакле «Цветы для Элджернона» в театре «Многоточие». Актёры играли великолепно, веришь каждой секунде их перевоплощений, это спектакль затронет ваше сердце с первых слов и движений 🤩😍Однозначно пойду на другие спектакли театра «Многоточие»🫶🏻✨
Потрясающий спектакль, актеры невероятно играют. Единственный минус это зал ,в котором кресла располагаются на одном уровне ,к сожалению ,если перед вами сидит кто то высокий или с шевелюрой ,прийдется постоянно вертеться чтобы увидить сцену ( Бауманская). Всем кто работал над постановкой БРАВО. Обязательно вернемся .
Потрясающий спектакль, невероятная игра актеров Лили Журавлевой и Игоря Савостина, первые минуты даже неловко от перевоплощения и эмоциального вовлечения в игру на сцене, а в завершении спектакля ощущение прожитой другой жизни за эти часы.
«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»: трагедия ума в зеркале современности
Знаешь, бывают спектакли, после которых тебе вроде бы ничего не показывают нового — а ты выходишь из зала будто изменившийся. Это редкое, труднопередаваемое ощущение, когда сцена становится не просто пространством для игры артистов, а ареной для внутренней встречи с самим собой. Спектакль Юрия Грымова «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» — как раз из таких.
История Чарли Гордона, знакомая многим по беспрецедентно сильной повести Дэниела Киза, в постановке Грымова получила совершенно иное, зрелое измерение. Теперь это не просто метафора эксперимента над интеллектом — это опыт возвращения. Возвращения в мир, который пошёл вперёд, но так и не стал человечнее.
Идея «через 30 лет» звучит дерзко и рискованно: что могло остаться от наивного добряка, пережившего чудо и катастрофу своего пробуждения? Что стало с ним, если, по воле автора спектакля, он вновь существует — в мире технологий, ментальных ускорений и информационного шума? И самое впечатляющее: Грымов не просто продолжает Киза, он вступает с ним в диалог, как бы спрашивая у каждого из нас — выдержал бы ты своё собственное пробуждение сегодня?
Главную роль играет Александр Сериков, и его Чарли завораживает двойственностью. В его игре переливаются и лёгкость, и наивность, и внезапная горечь понимания. В одной сцене он — почти ребёнок, в другой — человек, проживший тысячу жизней и всё осознавший. Сериков создаёт ощущение, что интеллект Чарли — не столько дар, сколько зеркало, в котором отражается боль современного человека: умного, информированного, но всё более одинокого.
Людмила Погорелова (Алиса) — мягкий центр этого мира. В ней живёт та самая человечность, ради которой Грымов вообще ставит этот спектакль. Грим, свет, движения — всё у неё предельно искренне, почти не театрально. В дуэтах с Чарли рождаются паузы, в которых зрительный зал перестаёт дышать — не от эффекта, а от тишины.
Декорации — это отдельное произведение искусства. Никаких классических интерьеров, всё функционально, минималистично и… страшно актуально. Металлические конструкции, холодные экраны, резкие проекции — всё отражает тот самый «новый мир», куда случайно занесло героя из прошлого. Свет и тень порой буквально разрывают сцену пополам, словно Грымов физически показывает конфликт между разумом и душой.
Но главное в спектакле не форма, а дыхание. Оно необычное: текучее, музыкальное, рваное. Реплики нередко дают не завершением мысли, а толчком к размышлению. Музыка и паузы здесь заменяют монологи. И ты вдруг понимаешь, что это — не классическая драма, а поэма о человеке, потерявшем границы между знанием и чувствами.
Есть в постановке несколько сцен, способных пробить и самых сдержанных зрителей. Когда Чарли осознаёт, что любовь его не может спасти от возвращения в прежнее состояние — зал будто выдыхает вместе с ним. Этот момент лишён театральной патетики: наоборот, всё тихо, почти нежно. И оттого — ещё больнее.
Спектакль длится чуть больше двух часов, но ощущается, как жизнь. Удивительно, как Грымову удалось сохранить дух оригинала, но при этом сделать из него самостоятельное произведение. Если у Киза всё вращалось вокруг идеи человеческого достоинства, то здесь акцент смещён: надежда и любовь становятся последними носителями смысла в мире, где разум обесценен информацией.
Особенно сильное впечатление оставляет финал. Не буду раскрывать детали, но это не просто «конец истории». Это зеркало, в которое зритель вынужден заглянуть. Не потому что его к этому подталкивают, а потому что невозможно не сравнить себя с тем, кем стал Чарли — человеком, пережившим и смысл, и бессмыслицу.
Юрий Грымов работал над постановкой одиннадцать лет, и это чувствуется в каждой детали. Она продумана до мелочей, но не отмонтирована, а прожита. Это театр, где идея и эмоция живут в балансе, где интеллект не мешает любви, а любовь не поглощает мысль.