Не так уж многие из прочитанных в детстве книг, оставляют в душе глубокий след и, возможно, определяют дальнейшую жизнь. Рассказ Дэниела Киза как раз из таких. Да, автор в дальнейшем переработал рассказ в роман, но я читала именно рассказ - историю мышки Элджернона и Чарли Гордона прошедшего путь от полуидиота до гения и обратно. Если бы Дэниел Киз не выбрал для рассказа жанр научной фантастики, возможно я бы его никогда и не прочитала.
Но это я веду к тому, что боялась идти в театр и смотреть спектакль, поставленный по этой книге. Боялась что сценическая версия не дотянет до оригинала, а если вдруг дотянет, то боялась той душевной боли, которую испытывала читая рассказ. В результате решилась, и выбрала для похода театр Многоточие, с которым ранее не была знакома. В результате знакомство с театром оказалось удачным и спектакль, поставленный Светланой Бутузовой мне понравился, хотя и не произвел такого же сильного впечатления как первоисточник. Наверное у меня возраст уже не тот, а вот девушка, сидевшая рядом, обрыдалась. Спектакль поставлен для двух актеров и, как я поняла, другого состава нет. Это Игорь Савостин - Чарли Гордон и Лили Журавлёва, исполняющая в спектакле множество ролей. Алиса Кинниан, мать, сестра, профессор, соседка - перевоплощение из одного образа в другой происходило молниеносно: менялись голос, осанка, пластика. Актриса всего пару раз покидала сцену, а Игорь Савостин не уходил за кулисы ни на секунду. У нас на глазах произошел взлет Чарли Гордона от умственной отсталости до гениальности и падение в пропасть неполноценности. Что сильнее – разум или чувства? Вот, ключевой вопрос, пронизывающий историю жизни Чарли. Он научился анализировать человеческие поступки, но не знает, как себя вести в той или иной ситуации. Любовь Чарли и Алисы была обречена. А виной тому эмоциональная незрелость Чарли. Его интеллект сформировался так быстро, что опередил созревание эмоций.
У меня есть лишь небольшое замечание к сценографии. В Спектакле, как и в книге, очень важен дневник, который ведет Чарли, а с моего места доску и надписи на ней заслоняли стулья, стоящие на сцене. Из-за этого впечатление немного смазалось. Наверняка доску легко передвинуть. А в остальном все хорошо. Спасибо!

Очень давно в томе Антологии зарубежной фантастики встретила этот рассказ Даниэла Киза. Необычным было всё: сюжет, построение, язык. Впервые фантастическое произведение вызвало слезы при прочтении и смыло снисходительное отношение к жанру. Позже встретила и расширенную версию в виде романа. Тот же дневник подопытного великовозрастного умственно отсталого Чарли Гордона, которому ученые-экспериментаторы предлагают сделать операцию на мозге, после которой Чарли возможно станет нормальным человеком. В романе более подробно прописаны взаимоотношения с коллегами по работе, история семьи, введены дополнительные действующие лица. Но ритм дневника: от полного орфографических и грамматических ошибок односложного текста к тексту свободно излагающего свои мысли интеллектуального человека — сохранен.
Как подобное передать на сцене? Игорь Савостин, воплощая образ Чарли Гордона, крайне реалистично смог показать творящиеся с героем изменения. На долю Лили Журавлева выпало продемонстрировать целую череду персонажей. Это и учительница Чарли — мисс Алиса Кинниан, и его сестра Норма, и мать Роза, и профессор Немур, и легкомысленная соседка-художница Фей.
Так же как в начале чтения с трудом разбираться в корявых фразах дневника Чарли заставляет писатель, так же заставляет вслушиваться и разбирать сумятицу слов на сцене режиссер Светлана Бутузова . Приобретаемая после операции легкость и привычность языка сменяется горечью и серьезностью размышлений о взаимоотношениях. Прозрением, что мир совсем не весел, что ты сам должен многое решать и твои решения могут влиять на судьбы других. Разум приносит не только радость новых открытий, но пробуждает воспоминания, ранящие душу. Забыть и жить дальше не получится, слишком ясно понимание необратимости собственного конца. Но свет есть: театр дает возможность, как и произведение Даниэла Киза, осознать зрителю, что истинной добродетелью цивилизованного человека является не интеллект и не физическая сила, но милосердие и способность сострадать ближнему.
Спектакли «Многоточия» - это не просто театральные постановки, а своеобразная психологическая терапия, которая, благодаря действию на сцене, позволяет заглянуть внутрь себя и порефлексировать над своими мыслями, ощущениями о увиденного.
Для первого знакомства, я выбрала спектакль «Цветы для Элджернона». Рассказ Дэниела Киза одна из моих любимых книг. Впервые прочитав её ещё на первых курсах университета, продолжаю перечитывать её на разных жизненных этапах и всегда нахожу в ней какие-то новые для себя мысли и моменты.
Конечно же, увидев данную постановку в репертуаре – решение идти было принято незамедлительно.
Стало безумно интересно, взглянуть как ожили любимые книжные герои на сцене.
И ожили они в постановке режиссёра Светланы Бутузовой – восхитительно.
В основе сюжета – 37 летний Чарли Гордон, умственно отсталый мужчина, который работает уборщиком в пекарне и становится участником научного эксперимента, в процессе которого, после проведенной операции, его интеллект стремительно растет.
И растёт настолько быстро, что в какой-то момент, наш подопытный, начинает опережать даже своего создателя – профессора, который разработал данный эксперимент.
И вот, спустя несколько месяцев, совсем недавно счастливый в своей глупости Чарли, начинает осознавать несовершенство окружающего его мира и людей в нём.
Те, кого он ранее называл друзьями, открылись для него с новой, не приятной стороны: оказывается, их дружба была основана лишь на насмешках над ним.
Любимая прежде работа в пекарне, так же оказалась не в радость.
И даже очаровательная учительница Алиса, которую влюбляется Чарли в первые «минуты» эксперимента, оказывается несовершенной в его финале.
Каковы ощущения главного героя после его интеллектуального прогресса? На сколько он счастлив в новом статусе? На сколько ему комфортно в его новой жизни?
Эти и другие вопросы возникают в процессе просмотра.
Переломным моментом, становится регресс маленького мышонка Элджернона. Именно он стал самым первым подопытным в сложном эксперименте по улучшению работы мозга.
Понимая, что и для человека последствия могут быть печальными – Чарли пытается самостоятельно спасти свой уникальный интеллектуальный прогресс, но…
Ежедневное и столь же стремительное угасание не позволяет ему остаться на достигнутом уровне, и Чарли, постепенно возвращается в своё первоначальное состояние переживая отчаяние и депрессию.
Каково это: взлетев на вершину, не успев насладится этим взлётом начать падать вниз и осознавать, что это неизбежно?
Спектакль – сильный и сложный, заставляющий задуматься, о ценностях простых человеческих качеств, в том, что действительно важно в жизни.
Спектакль – захватывающий. Смотрится на одном дыхании. Огромная заслуга этого – просто потрясающая, блестящая игра актеров.
На сцене двое. Чарли (в исполнении Игоря Савостина) и Алиса (великолепная Лили Журавлева).
И их герои. Неожиданно разноплановые. И сыгранные бесподобно.
Лили, на сцене, как по мгновению волшебной палочки, перевоплощалась из доброй учительницы Алисы, в строгого требовательного профессора, а потом и в новую беззаботную соседку, любительницу танцев и необременительных связей.
Три совершенно разные роли, каждая из которых была сыгранна так, что зал иногда переставал дышать от драматичности момента, а иногда не мог остановиться от смеха.
Игорь, был настолько убедителен в своём низком IQ в начале спектакля, что не поверить в умственную отсталость его героя – было просто невозможно.
Преображаясь и меняясь с каждой театральной минутой, в конце постановки, сложно верилось, что в начале и конце – играет один и тот же человек.
Держать вдвоём внимание зрителей без сложных дополнительных спецэффектов – настоящий талант.
Минимум декораций. Ничего не отвлекает от сути, что на мой взгляд – плюс.
Всё действие происходит в загадочном полумраке, который создает нужное настроение.
Финал был очень трогательным, многие из гостей не сдерживали слезы.
А я не сдерживаю свой восторг по поводу увиденного.
27 ноября на сцене был актёрский тандем Журавлева-Мордашов.
Приехал в этот зал в первый раз, предполагая только камерную обстановку маленького зала, видя всего лишь 9 рядов.
Так и получилось, в зале было немного прохладно, декораций фактически нет, только актерское искусство.
Я был знаком с произведением, поэтому мне было легко вовлечь себя в происходящее, и я получил огромный спектр разных эмоций!
Рекомендую сходить! Сергей и Лили подарили отличный театральный вечер!
Я верил всем персонажам, которые появлялись на сцене, а их разительно больше двух.
P.S. Странно, что места с ограниченным обзором никак не выделены на схеме зала.
В данном театре это особенно необычно, так как они по центру, и подвоха не ждёшь от слова совсем.
P.S.S. Как было узнать, что будет Мордашов, а не Савостин, тоже загадка, ведь если бы я шёл именно на конкретных артистов, то был бы разочарован.
P.S.S.S. Спасибо за возможность и списать бонусы, и сразу накопить :)
Наконец-то добралась до «Многоточия» в Москве. Театр небольшой, играют они на разных площадках, так что заодно полюбовались на «Фламенкерию» на Бауманской.
На первое свидание спектакль выбирала тщательно, по любви. Но только платочки забыла, а ведь точно знаю, что буду Рыдать.
Так же как рыдала над книгой в свое время. Да, «Цветы для Элджернона»!
Меня тут спросили — да что там ставить-то? Да, небольшой рассказ, потом переделанный в повесть — дневник Чарли Гордона, в котором описаны события всего полугода — с весны, до осени.
Думаю, почти все читали книгу. Так вот, спектакль по ней сделали прекрасный. Конечно, с режиссерскими вставками Светланы Бутузовой. Появляются новые герои (немного, но они важны). Появляются новые диалоги (немного). И акцент смещается в сторону детских воспоминаний Чарли, его отношений с семьей.
В книге основной посыл «Если ты умный то у тебя много друзей с ними можно разгаваривать и ты ни когда не будеш один». Ну, как мы знаем, это, увы не так. Народ наш говорит «молчи, за умного сойдешь»
В спектакле умственно отсталый Чарли вначале живет прекрасной жизнью, ну, условно. У него есть работа, у него есть «друзья», у него есть прекрасная учительница мисс Кинниан. Но он все же решается на эксперимент (кстати, я не задумывалась об этом, но после спектакля конечно же схватилась за книгу — и поразилась тому, что Чарли сам идет на эксперимент! Он ХОЧЕТ стать умнее. И мисс Кинниан говорит ему, что это поразительно, что человек с таким низким интеллектом имеет такую четкую и твердую мотивацию). Он становится умнее «в три раза» (я так понимаю, что в те годы американцы как раз были очарованы измерением IQ). Но приносит ли ему это счастье? Нет — во многия знания многия печали!
Сцены с найденной сестрой и матерью — вот тут я рыдала просто в голосину (и сейчас снова плачу, пока пишу). Детей надо любить безусловно. Не за уровень IQ или внешность, не за оценки. Но у кого достнет сил на такую любовь? И когда поумневший Чарли пытается доказать что-то своей матери — мама, посмотри, ты можешь гордиться мною, вот тут все!
А потом наступает регресс. Умирает Элджернон, Чарли снова становится «глупым». Спектакль заканчивается.
«Цветы для Элджернона», Театр Многоточие, реж. Светлана Бутузова — это классическая история о «гадком утёнке», который превращается в прекрасного лебедя, но показанная с новой другой стороны. Это превращение не приносит герою радости, а становится источником его тревог, боли и разочарований.
Игорь Савостин исполняет роль умственно отсталого молодого человека Чарли с такой достоверностью, что временами становится по-настоящему жутко — настолько реалистично он передаёт особенности речи, движений и поведения человека с ментальными нарушениями. Постепенно, с развитием сюжета, его герой начинает меняться: с каждым новым днём он становится более умным. Мы буквально наблюдаем, как его IQ растёт — от минимального до очень высокого уровня. Эти изменения мастерски переданы актёром через, постоянное добавление новых нюансов поведения героя. Спектакль построен в форме хронологического дневника — дни сменяют друг друга, и вместе с ними происходит эволюция героя.
Лили Журавлёва исполняет сразу несколько женских ролей: учительницу Чарли, его психолога, мать, соседку и сестру. И в каждой из них она абсолютно разная — как будто это несколько разных актрис. Как такое вообще возможно? Лили не просто меняет интонации и поведение — кажется, что у неё меняются черты лица.
Спектакль навел меня на мысль, что прежде чем что-то менять серьезно в жизни, лучше 10 раз подумать, не станет ли от этого улучшения хуже!
Эмоционально сильный спектакль с талантливыми актерами(Игорь Савостин
и Лили Журавлева), которые перевоплощаются до неузнаваемости.
Игорь играет два разных эго героя, начальника и отца, не купившего собаку сестре.
Лили перевоплощается в 5 героинь:Алису, профессора, сестру , мать героя и художницу Фей.
Много сложных жизненных тем поднимается во время спектакля и погружение в сюжет дополняется проживанием эмоций героев. Продумано все до мельчайших деталей от жестов до интонаций, минимализм в декорациях, минимум света, ничто не отвлекает от погружения в историю.
Сначала мне было немного дискомфортно от невероятно реалистичного образа умалишённого парня.
Ведь над ним шутили коллеги и ставили опыты врачи, сестра ненавидела и мать сомневалась.
Но операция, на которую возлагались надежды действительно изменит его жизнь до неузнаваемости.
Вспоминается аналогия с операцией булгаковского Шарикова: превращение собаки в морального инвалида, в сущности описывающая революционный социальный эксперимент над обществом 1917 года.
Вот и наш герой Чарли из своего органичного природного состояния вынужден умнеть по всем фронтам: сознанием и подсознанием.
Он сочувствует мышонку Элджернону, которому даже еду нужно заслужить и это прямая угроза голодной смерти.
Чарли кроме эмпатии учится принимать самостоятельные решения-"доверять себе" и чем умнее он становится, тем больше "вопросов и проблем" у него возникает.
Он сталкивается с гормональными перестройками организма, испытывает влюблённость.
Умственно он развивается быстрее, чем эмоционально, оставаясь еще ребёнком.
Или становясь "эмоционально отсталым взрослым".
И вот уже в простом психологическом тесте он честно отвечает, что не хочет воображать и не видит образов в чернильном пятне.
Чарли передивигается, будто пешка на шахматной доске, несколько событий в его жизни и вот уже мы кувыркаемся вместе с героями в их новом жизненном витке.
Мы узнаем, в кого влюбляются ученики чаще всего, экспресс метод тестирования мужской ориентации, что танцы-это вертикальное продолжение горизонтальных желаний и наглядное пособие, как правильно загадать желание "джину".
Красной нитью тянется через спектакль сюжетная линия популярной сегодня темы родительской вины в психотравмах уже взрослых детей. Я не могу давать оценку успешности психотерапии в устранении проблем, корнями уходящих в детство.
Но мне не близка позиция взрослых психически здоровых людей, оправдывающих свои неудачи детскими травмами и поиске виноватых в лице родителей.
В завершении спектакля мне чуть-чуть не хватило динамики.
Но постановка получилась очень душевная и дает возможность зрителю осознать, что счастье это то, чем уже обладаем: доброта, дружба и любовь.
Недавно открыла для себя московский театр психологической драмы Многоточие. Труппа под руководством режиссера Светланы Бутузовой позиционирует себя как театр психологической драмы. Вначале думаешь, что это отсылка к творческому методу Чехова, Вампилова или Ибсена, но нет. Основу репертуара составляют пьесы о странных «неудобных» личностях в обществе.
Бестселлер Дэниела Киза чрезвычайно популярен на театральных площадках Москвы. Вот и в «Многоточии» он стал одним из самых востребованных: каждый раз в залах полный аншлаг. Роман об экспериментах над человеческим мозгом не оставляет равнодушным никого.
Было трудно представить, как воплотить на сцене текст. Но, как оказалось, потребовалась минималистичная сценография: стулья и доска, на которой герои всякий раз обозначают дату - ведут летопись повествования. Жесткий свет подчеркивает драматические эпизоды спектакля. Музыкальное оформление помогает погрузиться в мир человеческих страстей. На сцене присутствует только два артиста и настоящий Элджернон – живая маленькая белая крыса.
Чарли – ментальный инвалид, выполняет низкоквалифицированную работу в пекарне. Он решается на эксперимент над мозгом: сделать ряд операций и стать полноценным членом общества. Параллельно такие же медицинские манипуляции производят над головным мозгом Элджернона.
Играть персонажей с ограниченными возможностями всегда непросто. Необходимо изобразить особое проявление эмоций, своеобразность речи. Игорь Савостин очень точно попал в нерв своего героя. Душевные метания Чарли филигранно переданы сквозь призму его взаимодействия с Элджерноном, учительницей, профессором, сестрой, родителями, коллегами. Герой учится слышать себя. И если сначала его эмоциональная сфера не успевает за высокоскоростным апгрейдом мозга, то потом Чарли становится жестким, обретает уверенность в себе, повышает самоценность. Удалось ли ему интегрироваться, мы узнаем в финале спектакля.
Женские роли исполнены одной актрисой. Это так непросто: в разных мизансценах мгновенно перейти от одного амплуа к другому! Трогательная Алиса, суховатая профессор, жесткая мать, взбалмошная Норма, разбитная художница – и все это она, Лили Журавлева.
Два актера держали в напряжении зал почти два часа. Это просто невероятно! Даже боюсь представить, какие объемы текста они выучили для этого спектакля. Удовольствие колоссальное от их игры! Низкий поклон! Браво!!!
Познакомилась с этим произведением в 2020 году — в ту самую осеннюю пору, когда всё вокруг настраивает на тихую меланхолию. Книга поразила своей кажущейся простотой и удивительной глубиной: я прочла её за несколько дней, а вот ощущение пустоты и размышления о мире и человеческом существовании остались со мной надолго.
Сегодня я побывала на спектакле по этому произведению — и он оказался ещё сильнее. Те же смыслы, но прожитые иначе: через интонации, паузы, взгляды и тишину зала. История Чарли на сцене воспринимается особенно остро и хрупко — ты уже не просто понимаешь происходящее, ты буквально проживаешь вместе с ним каждый подъём и каждое падение.
Этот спектакль не заканчивается вместе с аплодисментами. Он остаётся внутри, оставляя то самое чувство лёгкой растерянности, когда мир на мгновение кажется другим, а ты выходишь из зала чуть более уязвимой, чем была до этого.
Если вы читали эту книгу — обязательно сходите. Если не читали — сходите всё равно. Это редкий случай, когда искусство говорит тихо, но попадает точно в самое сердце. 💔
Недавно у меня появился новый критерий понять, что спектакль сильный. Обычно люди судят о спектакле по тому, готовы ли они пойти на него ещё раз или посоветовать друзьям. Но для меня главным показателем стали мурашки ). Когда я буквально ощущаю гениальность происходящего на сцене кожей. Такие "мурашковые" спектакли встречаются очень редко. Недавно я нашла ещё один — это "Цветы для Элджерона" в театре «Многоточие». , произведение американского автора Даниэла Киза, поставленное во многих театрах и даже экранизированное.
Этот спектакль невероятно пронзительный, почти всё время на сцене находится всего два актёра Игорь Савостин и Лили Журавлёва, играющие абсолютно разных людей. Почти без реквизита и с минимальной сменой костюмов, актерам удается перевоплощаться, наблюдать за этим огромное удовольствие. Зрители находятся буквально в метре от актёров, наблюдая, как молодая девушка Алиса становится старым профессором или его соседкой легкого поведения Фэей, пытающейся соблазнить Чарли.
Я завидую тем, кто ещё не смотрел этот спектакль.
Мне удалось побывать в совершенно новом для меня театре – московском театре психологической драмы «Многоточие» (Фламенкерия) на спектакле по роману Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» об умственно отсталом человеке, участвующем в эксперименте по повышению интеллекта. Книгу эту я читала и осталась под большим впечатлением от прочитанного, поэтому узнав о том, что ставят этот спектакль, я решила на него сходить.
Режиссер этого прекрасного спектакля Светлана Бутузова. На сцене мы видим двух актеров – главного героя Чарли, которого прекрасно и органично играет Игорь Савостин и девушку (актриса Лили Журавлева), которая непередаваемо уникально играет все женские роли – психолога, матери, подруги, учителя, возлюбленной. Несмотря на то, что всего два человека участвуют в спектакле, они совершенно потрясающе держат зрителя во внимании весь спектакль. Они настолько гармонично и безусловно вписались в свои роли, что совершенно не создается впечатления игры двух актеров, а наоборот – актеры играют свои такие разноплановые роли так, как будто все эти роли играют совершенно разные люди. На сцене нет разнообразия декораций, но они тут и не нужны, ведь все внимание зрителя приковано только к главным героям.
Спектакль очень сильный, идет он 2 часа без антракта, но кажется, что проносится быстро, на одном дыхании. В зале идеальная тишина, как будто каждый даже боится дышать и весь его взор, внимание сосредоточены на сцене, где идет невероятное действо. Образы героев показаны так ярко и так душевно, что зритель испытывает весь спектр эмоций от наворачивающихся слез от жалости, страха и сожаления, до радости, вдохновения, удивления. Удивительно, но тонкий легкий юмор также очень гармонично вплетён артистами в такой непростой сюжет.
Спектакль заставляет задуматься о многом: о безразличии, малодушии, которое стало так часто встречаться в нашем мире, о том, что все мы люди и какие бы особенности у человека не встречались, он способен нести свет и добро, наполнять его счастьем и делать этот мир лучше. Даже особенные люди могут любить, сострадать, творить добро.
Сильный ум, или наоборот, отсутствие каких-то особых умственных способностей не умаляет звания человека и все мы должны стремиться быть лучше, обращать внимание на то, что происходит вокруг нас, относиться с пониманием и добротой ко всем людям, не зависимо от их особенностей.
Спектакль произвел неизгладимое впечатление, игра актёров была по-настоящему выразительной, талантливой и захватывающий от первой до последней минуты спектакля. Хочется увидеть их в новых замечательных постановках.
Перед Новым годом нам довелось побывать на спектакле «Цветы для Элджернона» в Московском театре психологической драмы «Многоточие». Этот спектакль поразил нас до глубины души, и мы до сих пор находимся под впечатлением от увиденного.
Для меня это было первое знакомство с театром «Многоточие», и я выбрала постановку по одноименному произведению Дэниела Киза. Еще во время учебы в колледже, по рекомендации преподавателя по психологии, я часто перечитывала эту книгу.
Когда мы вошли в зал, нас встретила необычная атмосфера: приглушенный свет, полумрак и голубоватая подсветка. Мы заняли свои места и с интересом оглядели сцену. На ней были расставлены стулья в виде лабиринта, и на них уже сидели двое актеров, которые вскоре начали безмолвно перемещаться между стульями. Это привлекло мое внимание, ведь было непонятно, идет ли это репетиция или какой-то психологический прием. Напротив зрителей на сцене висела грифельная доска, а на одном из стульев стояла небольшая клетка с мышонком. Мы с нетерпением ожидали начала спектакля.
Сюжет постановки полностью соответствовал одноименному произведению: 37-летний Чарли Гордон, страдающий слабоумием, начинает вести дневник, в котором описывает все, что с ним происходит, и свои мысли. Спустя некоторое время ему проводят экспериментальную операцию, повышающую интеллект. Чарли всегда мечтал стать умным и был очень рад, что выбрали именно его. Он продолжает вести дневник и записывать все свои наблюдения, а также проходит тесты, в ходе которых ему необходимо пройти лабиринт.
Вскоре Чарли знакомят с мышью Элджерноном, который перенёс точно такую же операцию, как и он сам. Вскоре после операции Чарли действительно становится умным и даже превосходит своих коллег по работе, учительницу и даже докторов и профессоров.
Однако, обретя интеллект, Чарли замечает, как меняется его жизнь. Он начинает понимать, что все его коллеги, с которыми, как он думал, был дружен, просто насмехались и смеялись над ним. Всё, чем занимался Чарли в своей жизни, пока был умственно отсталым, уже не кажется ему интересным, и даже учительница Алиса, которую он так любил в начале эксперимента, уже не кажется ему идеальной.
Но это только начало. Как выясняется позже, у Элджернона выявляются отклонения, которые свидетельствуют о его регрессе в развитии. То же самое ожидает и Чарли. Он пытается удержать достигнутый интеллектуальный уровень, но все его попытки оказываются безуспешными. У него начинается депрессия, а на фоне приёма алкоголя его состояние ухудшается.
Спектакль действительно удивительный. Игорь Савостин бесподобно исполняет роль Чарли, его игра настолько правдоподобна, что поначалу пребываешь в какой-то растерянности, ощущение, будто перед тобой и правда умственно отсталый человек. Выражение лица, жестикуляция — всё выглядит очень убедительно. Но главное — это то, как он взаимодействует со зрителем, вызывая самые разные эмоции: сначала жалость, сопереживание, гордость. Просто удивительно!
Лили Журавлёва по ходу спектакля перевоплощается то в добрую учительницу, то в строгого профессора, то в беззаботную соседку, то в мать Чарли. Её удивительное взаимодействие с залом поражает, а как она вовлекает в действие зрителя! То она громко просит купить ей собаку, и тут же уточняет, будет ли это только её собака! А как меняется её образ и мимика в зависимости от роли!
Спектакль на мой взгляд сложный, но вполне понятный, мой спутник, который никогда не читал это произведение, был тоже очень впечатлен от увиденного и главное понял суть и смысл произведения. Мы потом долго обсуждали, что именно повлияло на Чарли, когда он столкнулся с жестокой действительностью, каким видел смысл своей жизни и в чем заключается человеческое достоинство, и что это вообще такое?
Максимально странная постановка, всего два актера, где мужчина играет одного героя, а женщина сразу пятерых…
Не знаю, какой гениальной игрой над о обладать, чтобы действительно убедительно проживать сразу много разных по характеру ролей, но это явно не тот случай
И, может, оценка не была бы такой низкой, ни сходи я на следующий же день на другую постановку, где всего три героя, маленькая сцена, но игра актеров отменная, эмоций куча, плюс билеты на второй спектакль стоили дешевле на места намного лучше
В общем, разочарование
К актерам вопросов нет! А вот к организаторам очень много. Ужасное место ужасные пластиковые стульЯ, и вишенка на торте это столб посередине из-за которого не видно один из-за участков сцены! При чем это не дешевые билеты за 4000₽! Хочется спросить вы ничего не перепутали с ценообразованием? Очень тесно, чтобы зайти и выйти это какой то квест нужно пройти, стоишь в пробке из людей. Самый мой отвратительный поход в театр! Не советую локацию на бауманской!
Театр до крайности душевный, ну а спектакль, так это вообще что-то непередаваемое.. Просто восхитительно, у меня осталось море положительных эмоций.. Однозначно рекомендую!!