Все отзывы о спектакле «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»

Посмотрела спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» в Театре Модерн. Очень сильная постановка, после которой хочется просто помолчать и подумать.
Спектакль о настоящих чувствах и эмоциях, о том, насколько важно не убегать от боли и не заменять живую жизнь, наполненную эмоциями, искусственными суррогатами. Отмечу, что роман я не читала, но это не помешало понять основную идею. Немного сложно было сразу уловить тему двойственности Чарли и Билли.
Сценография представлена в минимализме, при этом свет сделан очень эффектно. Яркие лучи прожекторов делают сильный акцент и создают особую атмосферу. Запоминающимися яркими персонажами для меня стали мыши. Именно они управляли светом и с самого начала заворожили собой- ведь они такие большие и могучие, если сравнивать с человеком. На минуту даже ощущаешь тревожное чувство, будто тебя самого выбирают для опытов.
Отдельно хочу отметить актёра Александра Серикова в роли Чарли, который за два часа проживает сложную, многогранную роль и вызывает самые разные эмоции. Были и моменты юмора, которые немного разряжали обстановку. Это очень ценно и даже, необходимо! Одним из моментов стал большой золотой шар, над нашими головами- он символизировал физиологические процессы. Очень позабавило это, разрядило обстановку и позволил уйти на антракт с лёгкостью на душе.
Во второй части спектакль становится более тёмным и холодным, но именно там появляется образ Чарли в красном пальто- как символ, символ чего-то настоящего, живого. Очень тронула сцена с отсчётом десяти минут (которые так умоляла дать Алиса-жена Барта для встречи с Билли) под звук часов - весьма сильный и эмоциональный момент.
Этот спектакль оставил сильное впечатление, которое долго остается с тобой после окончания спектакля.
Определенно, этот спектакль пробудил во мне интерес к прочтению романа.

С удовольствием читала Дэниела Киза "Цветы для Элджернона". В спектакле представлены знакомые персонажи, но спустя 30 лет и показан режиссёрский взгляд на возможное будущее.
Вначале ничего не понятно, красиво, эффектно, но о чем это? А по мере действия становится всё более захватывающе и любопытно.

Если в первом действии мы только знакомимся с миром будущего: где книги, музыка и искусство под запретом. Где проводятся эксперименты по вживлению чипа в мозг и попыткой управлять им. То после антракта, мы погружаемся во внутренние чувства людей, которые так живут. Появляется Фэй, которая не может избавиться от своих воспоминаний, которая застряла в них как в "болоте". Раскрывается Алиса, готовая унижаться, лишь бы хоть не надолго увидеть свою любовь.

И в итоге, я под впечатлением от тех смыслов, которые очень тщательно скрываются от зрителя и от того, как режиссёр их преподносит и постепенно приоткрывает. Тут не с чем сравнивать и в этом плюс. Это такое отдельное произведение в стиле Грымова - антиутопия, с эффектной музыкой, невероятным светом и мышкой в зале.
В спектакле поднимаются важные, вечные темы взаимодействия людей. Ну и конечно же любовь. В нем много символизма и двойных смыслов.
Есть мат, который очень даже в тему.
Спектакль современный и точно показывает нашу зависимость от гаджетов и "мнения в сети". Хотелось бы не забывать, что можно радоваться и мелочам, которые нас окружают.

Даже двадцатиградусный мороз не смог меня остановить — и вот я снова в любимом театре «Модерн». Сегодняшний вечер был посвящён постановке Юрия Грымова «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя».

Сразу отмечу, как приятно, когда давний символ обретает смысл! Все эти годы, глядя на мышку с цветами в стене фойе, я задавалась вопросом о её значении. И наконец спектакль дал мне ответ — это стало прекрасным предвкушением и первым слоем погружения в историю.

Грымов — мастер финальных аккордов. Одна его заключительная реплика способна перевернуть всё увиденное, сложить мозаику событий и диалогов в единую, ясную картину. В этой работе меня особенно впечатлила галерея персонажей — такое разнообразие человеческих типов даёт пищу для долгих размышлений и дискуссий после занавеса.

Сердцем спектакля, безусловно, стали эмоции главного героя. Их сценическое воплощение было настолько искренним и глубоким, что не могло не тронуть. В основе — простая, но вечная мысль: каждый человек, независимо от своих качеств и способностей, достоин любви и принятия.

Очень современно и точно спектакль высвечивает нашу зависимость от информационных технологий и то, как сегодня формируется самооценка. Он же служит важным напоминанием: мы должны ценить возможность свободно творить и иметь доступ к искусству, а также не разучиваться радоваться мелочам — будь то капли дождя на ладони или спонтанный прыжок по лужам.

Приятным сюрпризом стало поздравление с днём рождения молодой актрисы, Анастасии Плетнёвой, которая играла в этот вечер. Это добавило тепла и ощущения живого, праздничного момента.

И конечно, невозможно не отметить безупречный стиль театра! Форма сотрудников всегда разная и неизменно элегантная, задающая тон всему вечеру. Не зря даже в анонсах «Модерн» призывает зрителей соблюдать дресс-код — это создаёт особую, уважительную атмосферу встречи с искусством.

Это был глубокий, эмоциональный и очень красивый вечер, который заставил и смеяться, и грустить, и многое переосмыслить.

На днях удалось посетить спектакль «Цветы для Элджернона 30 лет спустя» в театре «Модерн» - это необычная постановка, наполненная философскими размышлениями о будущем человечества.
История рассказывает о судьбе Чарли Гордона, ставшего объектом эксперимента по увеличению интеллекта
Внутренняя борьба героя вызывает глубокие эмоции у каждого зрителя, заставляя задуматься о границах науки и этики

Для меня особенное впечатление производит образ Алисы, символизирующей искреннюю любовь и человечность
Сцена во втором акте с мольбой о 10-и минутах, очень завораживает!

При этом, мне ближе стал образ Фэй- так необычно предстала перед нами актриса Надежда Меньшова 🫶

✨ Игру актеров трудно переоценить — настолько проникновенно передана вся палитра чувств персонажей, что зрители буквально погружаются в происходящее

💡 Отдельно восхищает работа со световыми эффектами, которые добавляют глубины и усиливают эмоциональный накал сцены

В зале достаточно прохладно, поэтому советую одеваться потеплее )

Но есть и ложка дегтя:
➖ Сюжет порой кажется излишне запутанным и чрезмерно насыщенным деталями, по крайнем мере для меня 👌

В любом случаи постановка оставляет яркие впечатления и поднимает важные философские вопросы, рекомендовать её безоговорочно сложно. Тем не менее, любителям интеллектуальной драмы стоит рискнуть — вдруг именно вас эта пьеса зацепит сильнее всего 👍

На днях я посетила спектакль «Цветы для Элджернона 30 лет спустя». Для меня это оказался сложная и противоречивая постановка. Это продолжение известной истории по мотивам одноименной книги. Немного фантастики и размышлений о не таком далеком будущем.
Лично меня напрягало то, что я не могла понять «что хотел сказать автор?». Вроде эпизоды и связаны общей темой…а может многими темами… Главный герой – мужчина, над которым провели эксперимент по повышению интеллекта с помощью добавления некоторых частей мозга других людей. С тех пор в нем борятся два существа, два человека. Из-за этой борьбы зритель пребывает в состоянии неизвестности до конца спектакля: а получился ли эксперимент?
И наконец на сцене появляется женщина Алиса, начинает раскрывать свою героиню и своё отношение к этому мужчине, Чарли. Благодаря этой женщине остаётся надежда на то, что даже в будущем всё ещё останется место для истинных чувств. Она всё так же помнит, любит, чувствует, жертвенна, верна слову. Женщина, которой наплевать на все условности и эксперименты, которая хочет любить и быть любимой.
Еще одной сюжетной линией было то, как страдают творческие люди в будущем. Они лишены искусства. А люди искусства под запретом, отбросы общества. Только они и будут способны в будущем помнить, чувствовать, сострадать и любить открыто и бескорыстно. Единственная, кто приносил до сих пор лилии на могу Элджернона, была Фэй. Её нашли живущей в лесу на кладбище гитар. Она настолько живая и настоящая была!
Для любителей фантастики и поклонников Элджернона однозначно будет Вау! Для всех остальных полезно будет подумать. Гиперболизация современных насущных проблем общества позволяет рассмотреть и хорошее, и плохое в будущем.

Всем доброго дня!
Сегодня 19 декабря, мне посчастливилось побывать в театре Модерн на спектакле " Цветы для Элджернона. 30 лет спустя"
Это преинтересный спектакль-рассуждение-фантазия Юрия Грымова, основанная на научно-фантастическом рассказе Дэниела Киза ( всем к прочтению, кстати)
Рассказывать о музыке, атмосфере и вайбе-невозможно, они в лучших традициях театра Модерн. Это надо просто увидеть и прочувствовать.
Чарли- главный персонаж сыгран глубинно чувственно, с уважением к персонажу книги, но при этом по новому. Где-то в глубине персонажа осталась его непосредственность и честность. Но и открывается он там по новому, у него есть чувства, которые он осознает , переживания, которые его тяготят настоящие и живые, а не внутренние . Остальные персонажи ничем ни хуже. Они прекрасны и не только дополняют картину, но и создают новые отдельные мазки, в огромной картине этого спектакля.
В спектакле переплетаются и Бредбери и личности Билли Миллигана, и сюрреализм, и, конечно, как никогда актуальный Оруэлл.
Ну и конечно, любовь. Искренняя честная, где то скромная, где то рвущаяся и струящаяся из персонажей. А где любовь, там и ревность и страсть.
В общем, спектакль огромный живой и чистый. Актёры прекрасны, идея очень очень интересна и нетривиальна. А автор смел, находчив и интересен.

..создать человека, которого можно прикладывать к ранам, и они будут затягиваться.
Именно с этой благородной и гуманной идеи и начинается новая часть, написанная по мотивам знаменитого романа Дэниела Киза. А дальше начинается совершеннейший театр!
Хитросплетения судеб главных героев увлекают зрителя, по обрывкам фраз нам приходится догадываться о том, что скрывают, чего стыдятся и чего боятся персонажи. За прошедшие годы они не только обрели мудрость, но и продвинулись далеко вперед в изучении мозга. А эксперименты эти были далеко не всегда гуманными и этичными…
Весь вечер зрителя сопровождает общество мышей: ещё до начала спектакля огромная мышь ждет в зале… На сцене мыши выполняют роль технических специалистов. И всё время как бы подвешивают вопрос: это милые пушистые создания или мелкие грызуны, готовые к защите и нападению?
Музыка и юмор, как всегда, у Юрия Грымова на высоте. Музыка, которая усиливает эффект каждой сцены, громкая, эмоциональная, отражающая внутреннее состояние героев.
И конечно, любовь. Разная, страстная, преступная, толкающая на любые безрассудства! Она и двигает действие к развязке. Персонаж Алисы неожиданно становится самым острым на сцене. И её героиня демонстрирует, насколько разной женщина может быть рядом с любимым и нелюбимым мужчиной, насколько опасна любовь умной и сильной женщины.
Однозначно рекомендую к просмотру. А сама бы хотела увидеть версию режиссера театра Модерн по тексту-оригиналу. Вернее, то, что захотел бы показать по этому тексту Юрий Грымов

Я очень люблю, когда разные фишечки погружают тебя в атмосферу спектакля ещё до его начала, и Юрий Вячеславович в этом гуру. Начиная с билета: с «Примера» и «спектакля Грымава» и заканчивая разными милейшими мелочами в оформлении театра. Не хочу спойлерить и портить сюрпризы, одно скажу - готовьтесь удивляться (и умиляться). Сам спектакль в начале настраивает на легкую, молодежную волну. Но это впечатление обманчиво. Порой от ощущения безысходного одиночества, от обреченности цивилизации, которая загнала себя в угол - было сложно дышать, ком стоял в горле. Но вот - снова юмор, снова драйвовая музыка и можно хоть на мгновение вздохнуть. То, чем стало человечество 30 лет спустя после Элджернона, и правда походит на тот самый *** цирк. Запрет на литературу, живую музыку, жестокая цензура в искусстве. Хочу отметить великолепную игру Александра Серикова - полное погружение в роль, это невероятно сложно держать высочайшее эмоциональное напряжение весь спектакль и ни разу не сорваться в «переиграл» в «перекричал», органичен до жути. А как он в одно мгновение превращается в совершенно другого человека?! Браво! Очень была рада видеть Людмилу Погорелову - это моя любимейшая актриса из театра Виктюка. Сколько в ней шарма, кошачьей грации, как точно она показывает боль, спрятанную внутри. Она вся как сжатая пружина, которая разжимается лишь раз. Всего на 10 минут. Если вы готовы к экспериментам, если вы не боитесь задавать себе вопросы и искать на них ответы, если вы хотите почувствовать себя живым, в мире где живые эмоции запрещены - вам обязательно нужно сходить на этот спектакль. Не сравнивайте его с книгой или со спектаклем в РАМТе, это совершенно другое. Тогда и мы были другие. Мир был другой 30 лет назад. Поэтому не стоит ждать повторения, ностальгии, какой либо похожести. Это спектакль - выстрел: в сердце, в голову - не важно. Ведь стреляют в упор.

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»: Юрию Грымову удалось войти в одну реку дважды.
Дэниела Киза знают, любят и читают в нашей стране и Юрий Грымов, художественный руководитель театра «Модерн» - не исключение. Ещё задолго до времени настоящего, а именно в 2013-м году, Юрий Вячеславович поставил спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТе, но видимо, уже тогда у режиссёра в голове засела мысль «а что же дальше?». Есть ли будущее у Чарли (а если есть, то какое)? Куда приведут научные изыскания доктора Штрауса? И при чём тут любовь, какое место она занимает и какую роль играет? Марина Сулчани написала пьесу-продолжение, пьесу-вариацию на тему, как спустя 30 лет живут герои Дэниела Киза, по которой и был поставлен спектакль в Модерне.
Забегая вперед, хочу сказать, что посмотреть спектакль мне удалось не в премьерные дни показа, а чуть позднее, так что у меня уже была возможность ознакомиться с отзывами зрителей и статьями критиков. Что удивило больше всего: многие упоминают документальный роман Дэниела Киза «Таинственная история Билли Миллигана», что надо обязательно прочитать или хотя бы помнить, о чем там речь, чтобы глубже понять происходящее на сцене. Я же во время просмотра данной постановки неоднократно вспомнила совершенно другого автора: Рэя Брэдбери и его «451 градус по Фаренгейту». И для меня именно данное произведение коррелировалось с философией нового спектакля Юрия Грымова. Ёмко, умно и, к сожалению, страшно от того, куда может приплыть человечество, - такие чувства охватывали меня во время просмотра «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя».
Сам сюжет пересказывать не хочется, ведь тогда будет не так интересно смотреть. Так что пройдусь лишь крупными штрихами. Спектакль состоит из двух актов, разделённых антрактом длиною в 25 минут. А когда в «Модерне» такой антракт, это знак – ждите сюрприз. И действительно, при минималистичных декорациях (читайте, практически при полном их отсутствии) в первом акте, что, кстати, характерно для постановок Юрия Грымова, во втором акте на нас обрушивается зимняя красота и самый настоящий холод (не знаю, как смогли такое сделать, но с открытием занавеса словно открылась дверца холодильника). Мыши, изображенные с помощью ростовых кукол, сновали туда и сюда в течение всего действа. А прожекторы периодически неприятно светили со сцены в зрительный зал, словно пробуждая публику: «Очнитесь, задумайтесь».
Отдельно хотелось бы отметить кадры современности, которые на большом экране были показаны всем присутствующим. Как быстро меняется мир (и не всегда в лучшую сторону), а время словно ускоряется. И тут на первый план выходит её величество любовь. Которая на пару с красотой спасёт нас всех. Чарли (Александр Сериков), Алиса (Людмила Погорелова), Барт (Константин Конушкин), Фэй (Надежда Меньшова), Доктор Штраус (Алексей Багдасаров) рассказали нам эту историю.
Спектакль, как и многое в «Модерне», определенно не для всех (в хорошем смысле этого слова). Не ждите очередную театральную жвачку, а готовьтесь активно скрипеть мозгами, не забывая про возрастной ценз 18+, который театр в данном случае строго соблюдает (а так хочется показать спектакль думающему подростку, но придётся подождать до его совершеннолетия). Так что желаю постановке «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» долгих лет жизни, чтобы все заинтересованные успели её посмотреть.

Вчера мне удалось посетить новый спектакль театра "Модерн" "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя ". Я читала произведение Дэниеэля Киза совсем недавно, именно поэтому мне было очень интересно, как же сложилась жизнь главного героя Чарли после окончания книги. Прошло 30 лет, ему уже 55 лет, и он пробудился в современном мире роботов и искусственного интеллекта и не понимает как же в нем ему жить.
Два профессора, стремясь сделать из него идеального человека, вживили ему чип, который управляет его сознанием и делает выше его умственные способности. Но то, что любил Чарли, в этом инновационном мире технологий и прогресса оказывается под запретом. Музыка, литература, искусство, даже смартфоны и социальные сети - все запрещено в этом мире абсурда. То, что он вокруг видит, его пугает и ужасает. Те, кого он знал раньше, уже постарели или умерли. Та, кого он любил, теперь с другим. Любовь спустя годы, как она поменялась в таком возрасте и в таком новом мире. Боль, отчаяние, сожаление, несбывшиеся надежды и мечты.
Этот спектакль про размышления о любви, о ценностях человеческой жизни, понимании и принятии себя и окружающих людей. О том, что важнее: высокий уровень интеллекта или способность человека любить и сострадать.

Мир будущего представлен мощными платформами с яркими прожекторами и футуристичным летающим шаром.
Оригинальная музыка реально проникает внутрь тебя: Дэвид Боуи, Элис Купер, Эдит Пиаф, корейские напевы. Даже кваканье лягушек перед вторым актом.
Сценография в спектакле просто поражает, во втором действии, когда герои встречаются в лесу на кладбище, даже пустили холод и зиму в зрительный зал для пущего эффекта! До сих пор некоторые сцены стоят перед глазами...
В спектакле участвуют костюмированные мыши, и одна мышь даже сидела на первом ряду как зритель) А ещё рядом с залом на 2 этаже поселился очень милый игрушечный мышонок Элджернон, который прогрыз там норку и выглядывает оттуда)))

Спектакль оставил несколько двоякие чувства. С одной стороны, конечно, как всегда, получила колоссальное удовольствие от блестящей игры любимых актеров «золотого состава Модерна». Очень органичен был в своей роли Александр Сериков. Обожаю его на сцене! Насколько он, все-таки, умеет вживаться в роли своих героев! Проживать их эмоции, страдания, душевные метания.
В спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" он также сумел очень чутко перевоплотиться в разные характеры своих альтер эго. Хотя, это даже не совсем альтер эго, ведь главный герой не страдал раздвоением личности. В его мозг были действительно вживлены клетки мозга разных реальных людей, которые мастерски управлялись с помощью нейро-чипа. И запрограммировав чип нужными данными, профессор Барт (Константин Конушкин) мог «вытащить» на поверхность те или иные способности своего «подопытного», превратив его или в недалекого добродушного Чарли, с крайне низким IQ, или в озлобленного гения Билли, который мог развивать уровень своего интеллекта настолько быстро, что уже мог с легкостью выйти из под контроля создателей.
Вот эти управляемые метаморфозы с живым человеком и заставляют почувствовать этот неприятный липкий холодок - осознания того, что именно к этому мы все и движемся семимильными шагами. Когда власть запрещает слушать музыку, которую ты хочешь, читать книги, которые хочешь, думать так, как ты хочешь.. А если ты становишься каким-то «неправильным», отличающимся от других, то тебя легко «исправить», просто вживив в твою голову маленькую детальку. И вот уже ты не бунтарь, несущийся на мотоцикле со скоростью выше 100 км/ч, а талантливая покладистая девочка. Правда, эта девочка однажды застрелила одноклассника. Но ничего, нужно только немного подрегулировать настройки, и все сразу станет «правильно».

Однозначно рекомендую спектакль к просмотру! Возможно, подойдет не каждому зрителю, он не из легких. Относится скорее к одним из тех, которые заставляют именно думать. И я, с удовольствием, добавила его к копилке своих культурных эмоций.

Отдельно хочу отметить световые эффекты! Декораций в спектакли практически нет, но это очень в духе «Модерна», все недостающие части картинки сами дорисовываются в твоей голове. Но вот свет, дым, звук - это «фишка» театра. Именно они создают всю эту атмосферу мрачности, страха, беспомощности, но и романтики. Когда луч с «неба» освещает летящие мерцающие частички «снега», падающие на голову главным героям, по телу пробегают мурашки.
Кстати, про дым. Дыма много. Оочень много! В определенный момент он заполнил весь зал настолько, что некоторые зрители начали кашлять. Поэтому, если у Вас есть проблемы с дыхательными путями, обратите внимание на этот момент.

А еще, невозможно не отметить праздничную атмосферу самого театра! Как красиво он украшен к Новому Году и снаружи и внутри! Какая теплая атмосфера окутывает тебя, как только ты переступаешь порог театра! И эта любовь к зрителю чувствуется в каждом уголочке, в каждом сотруднике! Приветливые охранники, заботливые гардеробщицы, невероятные улыбчивые администраторы, душевные буфетчики, обожаемый пианист, все-все делают Ваше пребывание в театре волшебным! И не забудьте поболтать с красивыми девушками, встречающими Вас в холле! Открою секрет - это актрисы театра, которые с горящими глазами расскажут Вам о своих любимых постановках 🥰
Обожаю «Модерн»!

Данный спектакль - достаточно философское произведение, его нужно пропустить через себя, он заставляет задуматься о жизни. В нем поднимается много тем, актуальных в наше время, а так же фантазия на то, что может произойти в будущем под эгидой толерантности и цензуры по любому поводу, с чем сталкивается наше общество и в России, и во многих других странах мира. Но в любом случае чаще всего большинством людей движет любовь, ненависть или зависть, что часто приводит не к благу общества и людей, окружающих данную личность, а наоборот...

Первые минуты спектакля можно понять только досмотрев до конца, в финале откроется вся правда. В спектакле основное действие происходит в будущем, в котором многое запрещено, и взгляд на это простого человека, отсутствующего 30 лет в этом мире, и часто его эмоции могут передаться только нецензурной лексикой – как так….

Через спектакль и годы в нем проходит линия любви, которая готова пережить любые невзгоды и потрясения, героиня Алиса готова на всё, только б встретиться со своим возлюбленным…

Великолепная игра актеров как бы переносит тебя в этот мир, в котором нет желания находиться, в котором некоторые люди находят утешение в собственном безумии. Невозможно в отзыве передать всё, что происходит, особенно не озвучив спойлеры…

Спектакль рекомендую, но повторюсь, это не развлекательный, легкий спектакль, а тяжелое философское произведение, его можно отнести к фантастической – антиутопии, аккумулировавшей в себе (на мой взгляд) максимум плохого, затрагивающее большое количество аспектов нашей жизни от искусства, литературы, запрета самовыражения, до техники и чипирования людей «во благо».

Всегда интересно и интригующе встретиться со старыми знакомыми, узнать как сложилась их жизнь, поэтому встречу с этим спектаклем ждала с особым трепетом.

Драматично пролетело время. Чарли и зрителей сильно удивил мир через 30 лет. Как можно легко запретить и потерять фундаментальные основы. Забавное предостережение из будущего: телефоны приравнены к тяжелым наркотикам.

Сценография сумеречная, тяжелая, с несколькими яркими акцентами, которые только подчеркивают мрачность бытия. Много филосовских размышлений: о вере, об отношениях мужчин и женщин, о науке, о любви. Любовью, на мой взгляд, пронизано всё, что происходит на сцене. Сила в любви.

Как в старой доброй пословице: хотели как лучше, а получилось - как всегда. Никто не стал счастливым (возможно, кроме корейцев), но все отчаянно, болезненно пытались.

Интересна география постановки: действие происходит в Америке, танцы испанские, любовь под французские мелодии, ощущается и русский дух, и плюс ещё корейцы.

Невозможно не отметить актерский состав: отдельное удовольствие наблюдать за их игрой. Но всё же отмечу "новую кровь" на подмостках Модерна: Людмилу Погорелову, всё удалось. А мыши в постановке только наблюдают за экспериментом по исследованию человеческих душ.

Перед началом спектакля можно сфотографироваться с мышкой (ориентир: 1 ряд 1 место).

«Ты старый. И ты старый. И я старый. Сколько прошло лет?»

А прошло 30 лет. Главный герой Чарли (или Билли?) стал участником жестокого эксперимента над человечеством. В результате опытов по искусственному выращиванию интеллекта его IQ
достиг высочайших показателей. Но какой ценой! В жертву беспощадные доктора принесли молодость Чарли и саму его личность. Чарли стал другим человеком и попал в новое время, где все по-другому: запрещена живая музыка, литература, искусство и даже социальные сети. Признанные гении становятся изгоями, а мир становится вылизанным и понятным до предела. Бунин теперь абьюзер, а Лев Толстой — газлайтер. Выделяться и самовыражаться больше нельзя.

«Но если не читать и не узнавать мир, как же понять, где хорошее, а где плохое?» — задается вопросом главный герой.

Спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» в театре Модерн заставляет задуматься о праве неприкосновенности человеческой личности и о том, что действительно важно: интеллект или способность человека любить и сострадать другому.

Идея постановки и правда хороша. Великолепные две актрисы, единственные в спектакле — Надежда Меньшова в роли Фэй и Людмила Погорелова в главной роли Алисы. Особенно поразила и запомнилась Людмила Погорелова. Сцена, где она стоит на коленях и исступленно умоляет своего мужа доктора Барта дать ей на 10 минут снова встретиться с любовью всей своей жизни Билли, вызывает оторопь. В ее любовь веришь от начала и до конца.

«Мне жаль тебя, Бард. Ты никогда не жил с женщиной, которая считала тебя своей историей».

Отдельно также отмечу Александра Серикова, который очень убедительно сыграл роль Чарли, вызывая смешанные чувства, от брезгливости в начале до восхищения в конце.

Великолепная сценография. «Модерн» как всегда устраивает полное погружение в историю — перед началом спектакля место в зрительном зале вдруг занял актер в костюме мыши и начал необычный перфоманс, а во втором акте первой сцены, где герои Фэй и Чарли встречаются на кладбище, по залу неожиданно пустили пронизывающий холод.

Актеры в костюмах мышей передвигают световое оборудование, свет от прожекторов скользит по зрительному залу, создавая ощущение, что за всеми нами наблюдают, знают про нас все и разглядывают через микроскоп. Давящая музыка. Казалось, еще чуть чуть и будет эффект сокрушительного «вау». Но очень быстро ожидание сменяется не разочарованием, нет! Неудовлетворенностью.

В основу спектакля легли сразу два произведения — «Цветы для Элджернона» Дэниела Кинза и «Таинственная история Билли Миллигана» о человеке с диагнозом "множественная личность". А может еще какие-то?

В спектакле очень много всего и это «все» не дает многим персонажам полностью раскрыться, историям «досказаться». О том, что от книги по одноименному названию, оставили только имена и отсылки вскользь, думаю, не стоит даже говорить.

Было очень моментов, когда казалось: ну вот, сейчас все станет понятно. Но нет, слишком много недосказанности. Истории персонажей, кроме истории Алисы и ее всепрощающей любви к Билли, обрываются слишком грубо и резко, а потому не успевают вызвать в сердцах зрителей симпатии и сочувствия. И, возможно, все это сыграло с постановкой злую шутку, не дав ему шанса стать понятным и понятым зрителю.

Премьера в Театре "МОДЕРН" это всегда грандиозно!
Спектакль "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" созревал в голове режиссёра, как хорошее вино. Ни много ни мало, целых 12 лет. А идея родилась из вопроса о том, что могло бы быть с Чарли Гордоном дальше?
Что же главное для хорошего вина? Купаж и выдержка. И если с выдержкой всё определённо ясно, то второй момент многогранен и требует детального анализа.
С одной стороны извечные темы любви и жизни, места конкретного человека в мире, отношение к особенным людям, доброта, участие.
С другой стороны технический прогресс, опыты, эксперименты, попытки контроля за жизнью, действиями, эмоциями, чувствами человека.
Ещё один философский момент: каким должен быть человек, которого отключили из настоящего мира молодым, а вернули в него, мужчиной в годах? Ведь Чарли Гордон очнулся в совершенно другом мире.
Сложно представить, насколько мир, в котором оказался герой, кажется ему странным и непривычным. Последнее, что помнит Чарли, как он засыпает на коленях любимой учительницы Алисы. И вот он встречает ее снова, но теперь уже взрослую, постаревшую женщину. Что почувствует Чарли? Сможет ли он выжить в этом, совершенно новом для него, мире, где множество ограничений и запретов: музыка, произведения искусства под непонятной ему цензурой, телефонная связь недоступна.
Во всей этой антиутопии, где на первый план выходят бездушные машины и люди, ими управляющие, укрыться можно лишь в заросшем, захламленном лесу, но ведь и там не спрячешься от самого себя.
Великолепная актёрская работа.
Сценография такова, что некоторые эпизоды и фразы до сих пор стоят в памяти.
Я бы назвала этот спектакль "Классикой в обработке" - которая, с одной стороны не отпускает и это всегда о главном: о любви, о человеке и его месте в этом мире. С другой стороны это что-то футуристичное: роботы, эксперименты, странные летающие объекты.
Неоднозначно, непросто, эмоционально, но захватывающе интересно.

Спектакль о котором очень трудно написать...
Я ожидала, что это будет продолжение истории Чарли в том понимании, как есть в первой части. Ну, или поставленная как-то заново история Чарли.
Но это совсем другая история. Это смесь нескольких произведений, осовременненая и дополненная новыми мыслями. Т.е. это в прямом смысле совершенно новая история про влияние на мозг человека.

Вот придя с определенными ожиданиями и штампами в голове я до последних пяти минут спектакля все думала, что же я смотрю? Совершенно не представляя куда повернет сюжет. Совет: не загадывайте , что будете смотреть - не угадаете. Ждите неожиданностей.

О самом спектакле.
Сценография очень интересная. В первые секунды спектакля из-за занавеса вылезло нечто толкаемое мышами. Это так впечатлило, что до конца первого отделения я сидела просто открыв рот. Я много видела спектаклей в "Модерне", да и в театр часто хожу, но тут меня картинка впечатлила.
Когда в конце первого акта у Чарли и Алисы диалог:
- А что это летит(Чарли).
- Корейцы какашки запускают. На канализации экономят (Алиса).
- А если прорвется?
-Будешь богатым.
И тут над зрительным залом пролетает огромный золотой шар... Вот тут я всерьез задумалась не сделают ли нас богатыми и пора ли доставать зонт. Все было как-то очень реалистично.

Только думала, что ждать во втором акте, так нет, 100% изменение сцены. На сцене зима. А сценография с полным погружением. Не советую ходить на данный спектакль в вечерних платьях. Зима с ветрами и холодами была обеспечена максимальной нагрузкой кондиционера. Правда холодно.
Так что по зрелищности спектакль впечатляющий.

Музыка. Музыка у Грымова всегда на высоте. Этот спектакль по музыке отличался, но было очень интересно, захватывающе хитово, я бы сказала.

Было много такого, чего раньше я не видела в спектаклях именно в Этом театре, например экраны с кадрами, счетчик времени.
Спектакль сильно отличается. Что-то новое. Точно необычное.

И все же, это спектакль "на любителя", не "смотреть всем обязательно". Слишком необычный, слишком яркий, для меня еще и загадочный, с трудным "перевариванием". Стала бы я пересматривать? Да, когда выйдет новый состав с другим актером в главной роли. Не потому, что этот был плох, просто, интересно сравнить игру.
Это был удачный вечер с полным отключением от реальности.

О новинке этого театрального сезона от театра «Модерн» – «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» написано уже немало. Отзывы колеблются в диапазоне от «гениально» до «полное г…». Такая палитра прямо интригует 😊. И вот, благодаря нашему каналу, у меня появилась возможность составить своё мнение об этой постановке и поделиться с вами впечатлениями.
Сюжет спектакля является продолжением книги Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». В 1959 году Киз рассказал историю от лица умственно отсталого уборщика Чарли, который получает возможность повысить интеллект в результате медицинского эксперимента. А в 2025 году Марина Сулчани и Юрий Грымов создали вольную фантазию, в которой герои не только перенесены на много лет вперед (30 лет – это скорее метафора, а не точный период), но и помещены в некую альтернативную реальность. Реальность технократическую и безрадостную. С пугающе знакомыми чертами типа доведённых до абсурда запретов, прикрытых «заботой о стабильности психики граждан».
В этой реальности нет радости, творчества, гармонии. Только отчаяние нереализованных надежд, боль разочарований. У каждого персонажа своя пронзительная трагедия. Визуально атмосфера нагнетается очень эффектной сценографией света в сочетании с искусственным туманом. Музыкальный фон закрепляет гнетущее впечатление. В общем, научная фантастика Киза с элементами психологической драмы превратилась в добротную антиутопию.
Роли у актёров сложные, трагичные, на грани нормы и психиатрии и играют они хорошо. Особенно интересным мне показался образ Алисы, созданный Людмилой Погореловой. Диалоги, написанные Сулчани, пусть и мрачные, но хлёсткие, точные, можно разбирать на цитаты.
Спектакль рассчитан на подготовленного зрителя, хорошо знакомого с книгой. Именно для такой аудитории авторы припасли несколько симпатичных пасхалок: мыши среди зрителей и актёров, инсталляция «Элджернон» в холле. По спектаклю понять роль Элджернона в жизни Чарли невозможно, неподготовленные гуглили сюжет книги в антракте 😊
Итог. Спектакль многослойный, непростой, требует от зрителя определённой подготовки. Чувствуется, что Грымов – мастер, который умеет донести свои идеи. Вопрос – захотите ли вы услышать столь неприятные, тревожные и безнадёжные для человеческого самосознания мысли…

Спектакль я ждала долго... С нетерпением, на открытую репетицию не смогла попасть, но очень хотела. И вот я бегу в Модерн.
1 ошибка-я увидела анонс спектакля. И как в том мэме. Ни слова больше)))) Даже не прочитала аннотацию. Пролетая сквозь рамки в театр, увидела маму с ребенком, меняющих билеты с сегодняшнего на другой спектакль.
И, кстати, на их месте могла бы быть и я. Так как недавно 12 летний сын с моей подачи прочитал Дэниэля Киза, и остался в невероятном восторге.
Читайте анонс, там, как в условии задачи, все написано. Что ничего общего с произведением, кроме имён главных героев, там нет.
2 ошибка - вытекает из первой. Почему-то я себе нафантазировала, что это будет новое прочтение, new look, так сказать, на произведение, которое уже ставил Грымов в РАМТе. И почему-то я представила, как может быть грандиозно, когда ты возвращаешься к тому, что уже делал.... Но с новым опытом, с новыми эмоциями, знаниями, которые ты успел получить за это время. Ну это как читать классику сначала в 8 классе, потом в универе, потом, когда тебе 30....и в 40,и в 60,находя новые смыслы, удивляясь тому, что раньше лежало на поверхности и было не замеченым.
Но нет. Это сиквел. Просто прошло 30 лет.
Далее, когда первый шок мой в начале спектакля прошёл, я начала всматриваться, вдумываться в действо, происходящее на сцене.
И вот, что я могу сказать по этому поводу:
🎭Сценография
В первом действии - прекрасна. Эти осветительные жирафы, рыщущие, выискивающие в темноте, нарушителей с телефонами или гитарой. Восторг. Второе действие-скорее удивление, как будто этот антураж больше подходит для Сказок для взрослых. Но! Шар в виде Марса... или Юпитера( очередная для меня загадка), падающий в какой-то момент на землю тоже прямо прекрасен. Марс атакует? Или лишний намёк о нереальности происходящего?
🎭Музыка
Ну это каждый раз услада для ушей, льющаюся, точнее поливающая прямо со сцены мои shape of my heart. Пожелание: если зарядить баян или гармонь (Вот не разглядела) прям полностью в живую-это будет огонь!
🎭Актеры
Ох что ни отзыв, то страсти по Анпилогову)))) Пришлось даже все перечитать, чтобы понять, что так всполошились все))) Как мы помним, в театр я бежала, увидев анонс... Ну и что врать самой себе...Влюбившись в маленького механического Элджернона в фойе. В общем, могу оценить только Серикова. В роли Чарли, у которого отняли 30 лет жизни, он хорош, растерян и тонок. Но после спектакля закралась крамольная мысль, что интересно посмотреть на Анпилогова в роли Билли. Алиса (Погорелова) - красотка, конечно. И на сцене, в образе, и в жизни. Фей (Меньшова) такая же сумасбродная, как и в книге. Даже в книге помню её именно такую..чудненькую, ну а что делать))) Людям искусства иногда простительно. Поэтому к Фей через 30 лет у меня даже и вопросов не возникло. Борисов в роли Штрауса ( с каждым спектаклем любовь моя к нему все сильнее и сильнее) невероятно хорош в своем желании создать из Чарли человека с настройками Бога и посмотреть, что же выйдет. Удастся вернуть людям нравственность и веру в высшие силы, совершая при этом самому такой противоречиво-нравственный поступок?
🎭Сюжет
Тут я стараюсь абстрагироваться максимально по причине 2 ошибок своих, которые указала сразу. И оценивать без каких-то привязок. Это неожиданно.... Даже если вы специально будете думать над тем, чем бы могла закончится история лучшего друга Элджернона.... Вы все равно к такому даже близко не подойдёте. Эдакий микс научной фантастики, антиутопий и случаев из психиатрической практики. (Кстати, благодаря спектаклю, я узнала, что Киз написал книгу о Билли Миллигане. Собираюсь прочесть. О Миллигане знала, а вот о книге нет.) И вот в этом есть и плюсы, и минусы постановки. Как будто очень, очень много всего пытается поведать нам режиссёр со сцены. И довольно актуальные, но категоричные и запредельно-толерантные запреты современного мира. И очень много событий, прошедших за эти 30 лет. Как будто ты проездом в городе детства, встречаешься с другом, которого видел в школе последний раз. И столько всего надо сказать, а вы половину встречи только заказ делаете в кафе. И слишком много субличностей Чарли, которые теперь заточены и молча наблюдают кто с радостью, кто с ужасом, кто с немым укором... На все происходящее в жизни Чарли. Я прямо сидела и думала, ну вот мне не хватает ещё одной зацепочки, чтобы быть уверенной, что я поняла это именно так, как задумал автор. Или не хватает времени в спектакле, чтобы глубже упасть в героев. Так как у каждого своя трагедия, свой внутренний ужас, достойный более длительного бенефиса.

И вот тут эту мою проблему взял и решил Юрий Вячеславович. Прямо решил быстро и одним махом. Сам лично.
Вот взял, вышел в костюме мыши и так прямо и сказал (Без кавычек, так как наизусть не зазубрила) Кто хочет знать, что там дальше, тех ждём вскорости на продолжении. И тут, наконец, я успокоилась и для себя решила, что финальную оценку этой постановке, я смогу дать, только посмотрев, что там дальше.

Жду продолжения)

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» - долгожданная премьера в Модерне.

За 30 лет мир изменился, и людям присущи как внешние, так и внутренние перемены.

Спектакль состоит из диалогов действующих лиц, начиная от спора о «настройках» интеллекта Чарли в ходе эксперимента, рассуждений на религиозную тему, о запретах живой музыки и книг до размышлений о мыслях и чувствах.

Главный герой (блестяще справился с ролью Александр Сериков) становится подобным «подопытной мыши» и показывает нам две личности - Билли и Чарли, смешанные в одном человеке. У него периодически путается память, но все же видны проблески прошлой жизни.

Акцент поставлен не на сам эксперимент, а на тему человеческих отношений и любви. Вторую часть спектакля считаю особенно сильной.

«Дай мне Билли на 10 минут!» - эта фраза бесспорно ценна. Любовь жива! Эта тема актуальна в любое время, имеет главенствующее место и побуждает к размышлению и осмыслению человеческой жизни.

Есть сцены с тонким юмором, заставляющие улыбнуться.

Световые эффекты: подача света (лучи словно «вырывают» из тени того или иного героя), стелящаяся дымка, падающий снег в луче света; подача звука, атмосферная музыка, оригинальные декорации специфичны для этого театра. И конечно же стоит отметить появление нескольких актеров в костюмах мышей: от сидящего в зале на первом ряду до задействованных на сцене.

Замечательно сыграны роли доктора Штрауса (Александр Борисов), Барта (Константин Конушкин), Фэй (Надежда Меньшова), Алисы (Людмила Погорелова).

В финале в костюме Элджернона появляется режиссер – Юрий Грымов и общается со зрителями. Браво!

"Цветы для Элджернона. 30 лет спустя ". Как же я ждала выхода этого спектакля. Обычно такое название предполагает развитие событий первоначальной истории. Но "обычно" это не про Модерн и его режиссёра. Конечно герои те же и история вроде продолжение, но настолько фантастическое, что немного удивляет и заставляет задуматься.
Хэппи энда не будет, говорю сразу. Юрий Вячеславович решил закрутить сюжет с продолжением, а не в стиле голливудских мелодрам.
Действие переносится в будущее, т.е. будущее героев произведения Дэниэла Киза. Но это плюс-минус наше время. В мире произошли глобальные изменения, под запретом искусство, музыка.Поменялись и герои, они стали старше, циничнее. Удивили доктора - Барт и Штраус, возомнившие себя Богами, решающими кому и как жить и по какому сценарию действовать. Ну что же, изменившийся мир диктует условия существования.
Удивила Алиса Кинниан - скромная учительница, которая так любила Чарли Гордона, но променяла его на Билли - одну из личностей, засевших в голове бывшего возлюбленного, личность жестокую,непредсказуемую, безбашенную. Прототипом служил Билли Миллиган, историю которого начала читать и это дало понимание о происходящем.
Что же осталось в этом новом мире? Любовь? Да, но даже она какая то гипертрофированная, любовь побуждающая к ужасным поступкам.
Единственная героиня, которая испытывает любовь - Фэй. Пусть она безумна, но она любит свою дочь, с нежностью вспоминает бывшего любовника и даже носит цветы на его могилу,. Но и тут сюрприз. Могила то Элджернона, того самого экспериментального мышонка, любимца Чарли. Вот и о нем вспомнили. Хотя мышек на сцене достаточно. Команда осветителей ловко управляется в костюмах мышей со стрелками освещения.
Не могу не отметить музыкальное сопровождение, как всегда прекрасно.
Ну а появление Юрия Вячеславовича в конце и обещание продолжения заставляет вновь с нетерпением ждать выхода новой премьеры. Интересна же развязка.

В 2013 году Юрий Грымов в РАМТе поставил спектакль "Цветы для Элджернона". Спектакль сразу же завоевал любовь зрителей и получил множество престижных премий. В спектакле главный герой Чарли Гордон заложник собственного интеллекта. На мышке по имени Элджернон ученые провели эксперимент по искусственному повышению интеллекта. И на такой же эксперимент согласился Чарли. Он прошёл путь от умственно отсталого уборщика в хлебопекарне до человека, который интеллектуально превосходит окружающих. Мир изменился вокруг него. Гении зачастую оказываются одиноки. Он был не в состоянии создать полноценную семью. Только мышка с похожей судьбой единственное живое существо, была похожа на него. Её интеллект стремительно развивался, а потом стремительно угас…
В 2025 году в театре Модерн вышел спектакль «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» в котором важной линией является любовь Чарли и Алисы, которая изначально была обречена. В жизни социума Чарли нет места. Эффектные декорации мира будущего, свет и музыка от Эдит Пиаф до корейских мелодий, делает спектакль незабываемым. Сильный актёрский состав и в особенности дуэт Людмилы Погореловой и Александра Серикова, открывают дополнительные смыслы, которые считываются зрителями на уровне ощущений.
В этом спектакле снова нет привычного хэппи-энда, что заставляет задуматься о том, что же есть наша жизнь. Зима а финале спектакля символизирует умирание для всех героев.