Это спектакль о войне. О той, про которую говорят, не добавляя слово "Финская" или "первая мировая". О войне, которая перепахала жизнь всех семей в Советском Союзе.
Но зрители, пришедшие в театр Модерн, не увидят боевых действий. Спокойно, не торопясь, режиссер Юрий Грымов рассказывает историю тех, кто остался в оккупации. Это Надежда (Н. Меньшова), ее сестра Марька (А. Богданова) и ее дочь Леська (М. Канивец). Три персонажа разного возраста: женщина, девушка, девочка. Они такие разные, они мечтают о разном, но они едины в одном: им всем недостает любви, надежды, веры. И иногда кажется: вот закроешь глаза, задержишь дыхание и - твое заветное желание исполнится, надо только очень захотеть.
Что делать, как жить, если муж ушел в армию и вот уже несколько месяцев нет никаких известий о нем? Если каждая картошка на вес золота и постоянно хочется есть? Если в твоем доме живет чужой человек из далекой враждебной страны?
В спектакле "Человек с глазами Моцарта" нет ничего героического или пафосного. Есть жизнь. Есть люди, которые способны и на высокий и на низкий поступок. Вот как баба Катя, которая гадает, если принесешь какую-нибудь золотую вещь. И идут к ней бабы, чтобы узнать что-нибудь о муже, сыне или брате. И несут ей последнее кольцо, последний золотой крестик. Но эта же баба Катя, обманщица и мироед, отдает свое золото, чтобы спасти советских военнопленных. Почему? Ну, вот так. Человек - сложная зверюшка.
Грымов бережно обошелся с текстом пьесы М. Сулчани и создал интересную, яркую, берущую за душу постановку. Причем зритель настраивается на происходящее еще в фойе, когда слышит музыку военных лет.
Очень хороши актерские работы. Это и великолепная А. Каменкова, которая легко перевоплотилась в придурошную старуху, и Ю. Анпилогов, сыгравший холодного и чопорного Курта и М. Канивец, ставшую задорной и недалекой Марькой. Да, взрослая актриса, довольно крупная женщина, блистательно сыграла ребенка. И сделала это так, что зрители понимают ситуацию, не видя ремарок автора. Хочу отметить еще два момента: подбор актеров и работу художника по костюмам И. Белоусовой. Не секрет, что за 70-80 лет критерии красоты поменялись. Но Надежда, красивая баба по пьесе, хороша именно как женщина 1940-х лет: статная в теле. А, если посмотреть на бабку Катю, то можно увидеть не только вязанную кофту и темный платок, но и многочисленные кольца на пальцах. Или вот сапог Нади, у которого подошва подвязана тряпкой. Можно больше ничего не говорить, сразу видно уровень благосостояния персонажа.
В общем, приходите на спектакль, не пожалеете.
Мне нравится особый почерк Грымова, и особая атмосфера его спектаклей. И это тёмное пространство сцены с яркими цветовыми пятнами мне нравится, и непрерывный калейдоскоп меняющихся картинок.
Но есть у меня и очень личный особый повод для похода в театр "Модерн". Это актриса Анна Каменкова.
Но спектакль дал гораздо, гораздо больше.
И как я уже отметила, оказался неожиданным.
Часто в спектаклях о войне ключевое место - это подвиг. На фронте ли, в тылу или в плену. Человеческий подвиг.
Этот же спектакль фирменным "грымовским" ярким пятном высветил человеческие чувства и отношения. Каждая сцена, каждый диалог - о чувствах и отношениях.
О чувствах главной героини Нади (Надежда Меньшова), ждущей мужа с фронта.
«Человек не умирает, когда его кто-то любит»
О чувствах её родных, тоже готовых, как и она, ждать бесконечно.
И об отношениях, порой очень сложных даже внутри одной семьи.
О чувствах всех остальных, кто, не смотря ни на что, продолжает ждать своих любимых.
О чувствах людей, попавших в жуткое и совершенно безвыходное положение. И как же мастерски передано это в спектакле! Одна немая сцена, а внутри всё мгновенно сжимается..
Впрочем, ярких образов в спектакле оказалось много.
Во время сцены с "руками" я чуть не разрыдалась. Браво!
И это не о подвиге, нет. Это об обычной жизни обычных людей, если, конечно, жизнь во время войны вообще можно назвать "обычной".
А уж Баба Катя, образ которой как раз и воплотила Анна Каменкова, и вовсе одна потянула бы на целый спектакль!
Старая ведьма, которая и молитву за тебя прочтёт, и на блюдце, если надо погадает. А потом и последнее отдаст ради тебя, не задумываясь.
Ради каждого и ради любви.
Так что... Спектакль этот про людей. Кем бы этот человек ни был. Ребёнком или стариком, евреем или полицаем. Каждый из них ЧЕЛОВЕК, со своими достоинствами и недостатками, силой и слабостями.
И я каждого их них запомнила! А ещё словно бы сама испытала те же чувства, что и каждый из них.
И что-то про каждого из них поняла.
Даже про немецкого офицера (Юрий Анпилогов), у которого те самые "глаза Моцарта"
Сходите в театр!
Был на спектакле 28.03.2021.
Рекомендую к просмотру, но… .
И тема спектакля вроде серьёзная, связанная с Великой Отечественной войной, и умом понимаешь, что спектакль хороший и очень правильный, - а вот за душу не берёт. Вот такое у меня основное впечатление об этом спектакле театра "Модерн".
Да, пожалуй, не только об этом. Многие новые спектакли из текущего репертуара театра я видел. И постоянно после просмотра меня посещает странное чувство вины. Мне стыдно или как-то неудобно перед самим собой, что тот или иной спектакль меня до конца не зацепил, не взял за душу. Неудобно перед зрителями, которые посмотрели спектакль и написали восторженные отзывы.
Люблю бывать в театре "Модерн", нравится неуловимая атмосфера этого театра, этого здания. Да и в целом район около метро "Бауманская" напоминает мне о далёких, беззаботных студенческих годах. Казалось бы, много составляющих, способствующих позитивному восприятию спектаклей этого театра. Тем более, что и тематика спектаклей разнообразная, интересная, а спектакли сделаны красиво. Но, увы… Не берут они меня за душу, и всё тут! Очень понравился только спектакль "На дне".
Видимо Юрий Грымов не совсем "мой" режиссёр. Да, он прекрасно создаёт красивые, яркие, запоминающиеся визуальные образы. Но чего-то в его режиссуре мне не хватает...
… Вот и в этом спектакле были очень запоминающиеся визуальные эффекты.
Например, когда на группу актёров, неподвижно стоящих на неосвещенной сцене, попеременно направлялся свет из прожекторов, расположенных в разных концах сцены. Потрясающий эффект! Создаётся полное впечатление, что ты видишь две абсолютно разных "фотографии" людей.
Или, например, проекция огромной тени полицая с винтовой, нависающей над пленными евреями, стоящими у стены! И лёгким движением этой винтовки полицай как бы сплющивал людей, подгонял под один размер!
Но был и момент, почему-то врезавшийся в память, и вызвавший непонимание. Молодой актёр, исполнявший роль еврейского молодого человека, вышел на сцену с серьгой в ухе. Даже если ношение серьги мужчиной и не противоречит традициям еврейского народа, то, боюсь, находясь на оккупированной фашистами территории, этот молодой человек сильно рисковал бы своей жизнью, расхаживая в таком виде.
Посмотрела я спектакль “Человек с глазами Моцарта” в театре Театр Модерн и хочу сказать, не дай бог снова война. Сидим в теплых и светлых квартирах, выбираем из любого ресторана любимые блюда, имеем возможность точно знать, что с нашими родными и близкими, жалуемся на 2020, который ограничил нашу жизнь.
А в спектакле Юрия Грымова война, в которой вместо всего вышеперечисленного из человеческого есть только надежда на будущее и воспоминания из прошлого. А в настоящем только обостренные животные инстинкты. как выжить? чем накормить детей? Как пережить зиму? В спектакле показано женское лицо войны. Пока мужчины воевали, женщины выживали в запредельных обстоятельствах.
Минималистичные декорации позволяют не отвлекаться от главного. От жизни. Которая продолжалась вопреки всему. и каждый день настоящий вызов и все равно свои радости. Например, музыка. Марька (Александра Богданова), которая училась играть на скрипке до того, как началась война. И вопреки здравому смыслу нашла в синих глазах немца (Юрий Анпилогов), который оккупировал их дом, Моцарта. И влюбилась.
А сестра ее Надька делала все, что говорила местная бабка-гадалка, чтобы услышать и поверить в то, что Витка жив и скоро вернется.. И даже смести пыль в мешок и обменять его как мешок муки у евреев на золото. Зная, что не придется им лепешек уже поесть.. и таких компромиссов у женщин в оккупации хватало с избытком. и я не осуждаю их и так не хочется когда-нибудь узнать, а как сама бы себя повела на их месте…Несколько сильных сцен даже взгляд увлажнили.
А вообще этот спектакль про любовь, хоть и грустный, но жизнеутверждающий.
ПРЕМЬЕРА В ТЕАТРЕ МОДЕРН .
Я не часто рассказываю о театрах - и обещаю не писать о самых знаменитых .
Но есть те, которые «не на слуху», а между тем, там создаются новые интересные спектакли , рождаются идеи и пульс театральной жизни бьется , не останавливаясь .
Премьера в Театре Модерн .
Если вы не были в нем последние три года - значит вы не были в нем никогда .
С приходом нового режиссера, Юрия Грымова изменилось абсолютно все .
Я напомню о том, что сам Театр небольшой и невероятно красивый внутри . Наши любимые интерьеры стиля модерн .
Это неудивительно - ведь расположился он в здании Хлебной биржи , 1911 года постройки .
А ещё есть очень стильная и уютная библиотека и живая музыка, льющаяся с клавиш...
Я всегда прихожу сюда пораньше , чтобы насладиться именно его атмосферой .
Но я обещала рассказать о премьере .
Человек с глазами Моцарта .
Это спектакль о войне , а я уже боюсь ходить на что-то о войне , слишком много фальшивого ура-патриотизма , какого-то возродившегося спустя 75 лет ликования по поводу Победы ; и слишком много табу .
Появилось много правил как описывать войну , есть то, что нельзя говорить ; то, как не принято думать - иначе будешь растоптан псевдопатриотами .
Я шла и боялась .
Для меня война- это не для того , чтобы разгромить врага, убить его ещё и ещё раз , проклясть и заклеймить .
Война- это о том , как защищать и беречь мирную жизнь .
Это о том, как умирать не ради подвига или партии , а за детский смех на качелях , за вышивание крестиком по вечерам , за звуки скрипки и мирный вечер в кругу семьи .
И вот - спектакль .
В нем нет подвигов в привычном понимании слова , в нем даже нет ни одного советского солдата , но в нем есть война .
Эта та война, что пришла в дом без приглашения и бесцеремонно села за стол .
Она безжалостно смела то, что мы не ценили , но потеряв это - стали несчастными .
Уроки музыки, запах буханки хлеба, магазин, где можно купить обувь , разговоры о пустяках ...
Война и с души сорвала все покровы .
Не каждый нравственно чист и силён , кому-то это лишь повод глумиться над остальными .
Актёрская игра очень сильная - на пределе человеческих эмоций .
Аплодисменты и тому, как выбраны актёры : Анна Каменева в роли Бабушки Кати, Александра Богданова в роли Марьки, Любовь Новак в роли Элеоноры Иосифовны...
Спектакль разворачивается в пространстве , вырванном лучами света из бесконечной черноты сцены .
Люди в перекрестье этих прожекторов - словно под прицелом наведённого орудия или пристальным недобрым взглядом .
Очень понравился образ немецкого офицера Курта Майера , в исполнении Юрия Анпилогова .
Взгляд, отстранённый , словно у учёного, наблюдающего в микроскоп за личинками .
В каждой фразе читается: вы не люди , в каждом движении видно: вы другой, худшей породы .
И вдруг эти стеклянные глаза стекают каплями расплавленных слез и в них остаются боль и любовь .
Для меня важно , что немец показан не как абстрагированный «киношный» злодей . А как человек .
Все , кто участвовал в войне не сами ее придумали и не об этом мечтали .
Власть над миром - это не стремление людей, а игры правителей . А мечты у людей одинаковые - дом, семья, любовь , радость ...
Много очень сильных и эффектных сцен, но не хочу их описывать - посмотрите сами .
Но я была бы не я , если бы не сказала о недостатках .
Если вы не были ещё на спектаклях в этом театре - режиссерские решения вас удивят и потрясут .
Но, если были, то вы узнаете в них сценические решения спектакля «Ничего, что я Чехов».
Кстати, очень советую его посмотреть , а ещё «Нирвану» и «Войну и Мир».
Героиня для меня слишком экзальтированная , я знаю что моя бабушка, прошедшая войну, экзальтации и истерик не приемлила.
Просто спокойно делала все, что возможно .
А ещё ее 💜образ очень напомнил мне героиню из спектакля «Матрешки на поверхности Земли»
Но, честное слово , увидеть стоит .
Вспышки, тени на стене, клубы дыма и вылитое ведро воды .
Вы точно не останетесь равнодушными .
Любите театр, ходите в театр и имейте обо всем своё собственное мнение .
Одна из самых известных в мире книг о войне, книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» – опыт уникального проникновения в духовный мир женщины, выживающей в нечеловеческих условиях войны.
Пьесе Марины Сулчани «Человек с глазами Моцарта», как и поставленному Юрием Грымовым спектаклю, на мой взгляд, больше подошло бы такое же название.
Только существенное отличие – героини книги Алексиевич женщины – ветераны войны, а у Марины Сулчани - простые деревенские бабы, в чью незамысловатую жизнь ворвалась война.
Скажу честно, я не поняла одержимость главной «героини» Нади (Надежда Меньшова) любой ценой увидеть мужа Виктора, ушедшего на фронт не так давно (как я поняла, действие происходит в первый год войны). Ведь из обрывков ее фраз мы знаем, что лицом он не вышел (оно у него в оспинах), что пьет, что грязные сапоги, придя в дом, не снимает.
Весь спектакль она не может больше ни о чем думать, только как-бы ей хоть краем глаза увидеть своего ненаглядного. И ее абсолютно не волнует дочь Леська (Марианна Канивец), которая, в надежде хоть немного утолить постоянное чувство голода, согласилась даже бросить комья грязи в лицо учительнице музыки.
А мама Надя в это время несет бабушке Кате, ворожее и ведьме (Анна Каменкова) золотой крестик, чтобы та посмотрела, как там ее Виктор. И несет мешок картошки (!!!) на станцию, где находятся пленные русские солдаты, в надежде, что и он среди них…
То есть материнский инстинкт у нее с приходом войны исчез полностью…
Другой «героине», Зинке (Мария Орлова), абсолютно наплевать, что муж пошел к немцам работать полицаем, а вот от того, что он до сих пор любит Надю, она просто не находит себе места!
Сестра Нади, Марька (Александра Богданова), возвышенная девушка, любящая и знающая классическую музыку, и вовсе влюбилась в немца, который у них квартирует. Курт Майер, немецкий фотограф – «человек с глазами Моцарта» (так она его назвала). И мечтает уехать с ним в Германию.
А Курт этот (Юрий Анпилогов), кстати, вслед за Митькой-полицаем (Александр Сериков), тоже влюбится в Надю.
«Этот спектакль без военных действий. Мы говорим о семье. Мы говорим про первые месяцы войны. Ещё никто не знал, что такое ужасы войны. Просто мужики ушли на войну, а в городок пришли немцы» (из интервью Юрия Грымова).
Это что касается сюжета.
Сама же постановка, подбор и игра актеров – выше всех похвал!!!
Актерский ансамбль настолько слаженный, что даже не хочется выделять кого-то одного. Пожалуй, отмечу только Марианну Канивец, которая просто «на ура» сыграла странную девочку Леську.
Почти любого режиссера можно узнать «по подчерку», вот и в арсенале у Юрия Грымова много «фирменных фишек», которые он очень удачно использует во всех своих театральных постановках.
«Лаконичность сценографии, большие пространства на маленькой сцене, сценические «пустоты», спецэффекты уровня иллюзионистов» - и это малая толика из того, что можно перечислить!
Грымову с его магией удается вовлечь зрителя в свое пространство, сделать чуть-ли не соучастником происходящих на сцене событий.
В спектакле затронуты темы уничтожения евреев и «радостный» отъезд жителей оккупированных территорий в Германию. И решены они сценически так, что просто мороз пробегает по коже…
Говорить о спектакле можно еще много и долго. Лучше – идите и смотрите!!!
Это было очень сильно! Необычно, не банально, местами очень неожиданно. Здесь тема нацизма, евреев, неразделенной любви, и как меняется человек под влиянием таких чудовищных обстоятельств, но лейтмотив - это ожидание любимого человека с войны.
Действие очень погружает в себя, не даёт отвлечься ни на минуту. 1 час 40 минут без антракта пролетели как 20 мин.
Замечательно было всё. Ну правда, просто не к чему придраться! Декорации были минимальны, но их с лихвой окупили работа светооператора и звукооежисера.
Актеры играли идеально. Застывшие настоящие слёзы в глазах даже после занавеса, когда актёры выходили на поклон.
Местами был даже юмор, но уместный в данной очень драматической постановке.
И сам театр очень красивый 👌🏻
Театр посоветовала мне дочь-подросток, на данный момент это ее любимый театр. Сначала она сходила в него, купив билеты по Пушкинской карте, потом еще, собирается еще и еще. И конечно мне тоже захотелось.
Выбрала спектакль за название, сюжет заранее не читала
Что сказать, это называется в яблочко.
В наше непростое время, когда сотрудников музеев и театров стали называть фашистами из-за куаров, смотреть спектакль про войну - это как попасть во временную петлю.
Слезы были кажется с первой минуты.
Тема, скажу я вам тяжелая, но иногда посмотришь о таком на сцене, и своей дорогой идти как-то легче.
Спойлирить сюжет не буду. Лейтмотив спектакля - любовь во время войны. Та любовь и та жизнь расставляют все по своим местам в голове, ошалевшей от последних событий. Хорошо, что мы не там.
И как по-человечески понятны и внезапная любовь к немцу, и суеверие, и надежда, и тоска. Война -это страшно, это не дай Бог.
Постановка мне понравилась - минимализм и акцент на эмоциях и игре актеров на фоне прекрасной музыки. Понимаю, почему подход режиссера близок подросткам - искренность, эмоциональность, отсутствие фальши - то, к чему рвется молодая душа. Но и моей вечно молодой душе тоже было хорошо)
Спасибо за чудесный вечер!
В театре Модерн премьера нового спектакля о войне. На конференции, приуроченной к пресс-показу, главный режиссёр Юрий Грымов с сожалением заметил, что серьезные фильмы о войне, например, такие как «Иди и смотри», вероятно больше не будут показывать на российском телевидении. Они тяжёлые, страшные, отпугивающие... Молодежь легче воспринимает «развлекательное» кино. Премьерный спектакль «Человек с глазами Моцарта» тоже рассчитан на молодежь. Молодежь мало читающую и мало смотрящую про войну. Но в отличие от фильмов в спектакле не будет современного акцента на «экшн», потому что война это не развлечение...
Как «взрослый» человек, выросший уже из категории «молодежь», я почти ничего нового для себя не открыла. Почему «почти» - потому что раньше серьёзно не задумывалась, что обычные простые люди из глубинки, да и не только из глубинки, к началу войны и представить себе не могли, какие ужасы могут быть им уготованы. Еврейские гетто, концлагеря... Люди боялись репрессий, верили обещаниям новой власти, мечтали о лучшей жизни в Германии. И как распознать, что за красивой картинкой сытой жизни стоит газовая камера...
На самом деле «Человек с глазами Моцарта» - это спектакль о любви. Несчастной и сложной любви трёх разных женщин. Главная героиня Надя любит и переживает за своего мужа, ушедшего на фронт. Ее младшая сестра Марька любит их постояльца, немецкого фотографа «с глазами Моцарта». Ее соседка Зина любит своего подлеца мужа Митьку-полицая, влюблённого в Надю. И даже старая и полуглухая ворожея бабка Катя тоже любит. Любит как сыновей всех пленных солдат и готова отдать за их жизни все накопленное богатство...
Надя и Зина настолько дорожат своим маленьким тихим семейным счастьем, своими мужьями, так мечтают об их возвращении, что в какой-то момент оказываются на грани выбора
между добром и злом. Радоваться ли тому, что любимый наконец-то будет все время рядом и живой, хотя и пойдет в услужение к полицаям... Тут нет места высоким идеям и боли за родину. Тут есть только бабья тоска и страх потери.
Юрий Грымов как художник по свету безусловно гениален. Он не перестаёт удивлять применяемыми приемами. Светотень в спектакле создаёт не только атмосферу, а заменяет декорации, а порою ей даже достаётся отдельная роль.
Спектакль идёт без антракта чуть более полутора часов. Тайминг чудесно выверен - спектакль постоянно держит внимание, следишь за развитием событий не отвлекаясь. И в этом чувствуется серьезная режиссерская работа.
"Человек с глазами Моцарта" - это премьера, которая должна была состояться в театре "Модерн" еще в мае этого года, т.к. была приурочена к 75-летней годовщине Победы в ВОВ. Однако, всем известные события внесли свои коррективы, и мы смогли посетить спектакль только сейчас, в сентябре.
Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Марины Сулчани – и я рекомендую ее прочитать перед походом в театр. На примере одной семьи автор показывает, как в войну поменялся привычный образ жизни людей, и как вели себя немцы, квартирующиеся по домам русских женщин. Они «в одночасье» стали в глазах наших людей зверями; а ведь у них тоже были семьи и любимые.
Так и у Нади, главной героини пьесы (Надежда Меньшова), живущей с юной сестрой Марькой (Александра Богданова) и дочерью Лесей (Марианна Канивец), останавливается немецкий фотограф Курт (Юрий Анпилогов). Марька-скрипачка сразу отмечает его холодные голубые глаза, «как у Моцарта» и интересуется его дневником: вдруг, он стихи пишет. Марька влюбляется в квартиранта, а он обращает внимание только на Надю, на редкость красивую женщину. В конце спектакля очень пронзительное письмо, которое Марька пишет Курту. Может показаться, что бОльшая часть произведения посвящена этим взаимоотношениям, но это неверно.
Через весь спектакль красной нитью идут поиски мужа Нади, пропавшего без вести, и в поисках его она не гнушается ничем: ни походами к местной ворожее бабе Кате (Анна Каменкова), ни поцелуями руки полицаю, лишь бы узнать, что с Виктором, увидеть его.
«Человек с глазами Моцарта» состоит из разрозненных картин страшной военной жизни, которые соединяются вместе в целое полотно. Вот Митька-полицай грозится расстрелять Надю, вот баба Катя показывает, жив ли ее муж, вот Леся кидается грязью в учительницу музыки Элеонору Иосифовну (Любовь Новак), потому что соседские дети пообещали ей за это помочь с едой. Одна из самых страшных сцен – евреи, ходящие по кругу перед тем, как захлопнется дверь «печи» и оттуда пойдет пар.
Если честно, мне не хватило целостности в спектакле: как отдельные события хороши, но не хватает четкого и понятного эпилога. К сожалению, я не совсем поняла, чем закончилось произведение: в спектакле кажется, что Надю с семьей расстреляли, а в пьесе – что Надю увели, а Марька и Леся остались жить в доме. И чем закончилась история с Куртом? Именно поэтому еще раз рекомендую прочитать сначала пьесу.
Спектакль про людей, живущих во время и в обстановке Великой отечественной войны, в селе на оккупированной части территории СССР.
Война - это всегда про ненависть к врагу и связанное с ней напряжение. Спектакль же про чувства любви, потребности людей в близости. Тейяр де Шарден в книге «Феномен человека» назвал любовь «космическим чувством близости». Действие показывает, что этим чувствам всегда и везде есть место, они прорастают, как трава через асфальт. В спектакле любовь часто не взаимна - один человек любит другого, а тот - третьего, огонек любви горит, даже когда люди разделены - девушка и офицер вермахта, у которого «глаза Моцарта, а такой человек не может быть плохим», жена и муж, находящийся в плену…
Двухчасовое представление проживается на одном дыхании, требует после окончания паузы, в которой приходит понимание того, что автор, режиссер и актеры постарались донести.
В Театре «Модерн» на этой неделе прошел пресс-показ спектакля «Человек с глазами Моцарта».
Уже 17-го сентября состоится премьера этой постановки.
Этот спектакль рассказывает нам о войне, но не о поле боя, ни о победах и поражениях, а о том, как война меняет жизнь обычных людей. Как она вторгается в их быт, не спрашивая разрешения, и рушит привычный уклад жизни.
Спектакль был поставлен по пьесе Марины Сулчани «Человек с глазами Моцарта».
Эта постановка приурочена к 75-летию победы в Великой Отчественной войне (спектакль должен был выйти еще весной, но судьба-злодейка немного скорректировала планы).
Юрию Грымову удалось создать зрелищный, берущий за душу спектакль.
Действие проиходит в самом обычном доме, вдалеке от звуков выстрелов. Так что же чувствуют эти люди?
Кто-то наслаждается внезапно свалившейся властью над своими соседями, кто-то ищет спасения в музыке, кто-то вопреки всему надеятся на чудо … а кто-то просто исчезает в клубах дыма…
Основной декорацией служат огромные металлические листы. Благодаря мультимедийным проекциям и игре света они перевоплощаются в лесную чащу, в лагерь военнопленных, деревенский дом, улицы города.
Очень хорошо выстроен свет. Здесь даже тень является отдельным персонажем и полноценным участником действия.
Хочется отдельно поблагодарить актерский состав спектакля.
Юрий Анпилогов был неподражаем в роли немецкого офицера, которого подселили в дом к одинокой женщине. Его строгие черты лица, острые скулы, пронизывающий взгляд делают образ очень эффектным. Но в одну секунду строгость образа ломается, и Курт Майер, отбросив все условности, с горящими глазами бежит за женщиной, завоевавшей частичку его сердца.
Также хочется отметить Надежду Меньшову. «Надя» - абсолютно ее образ. Искренняя, любящая, ждущая возвращения своего единственного. Все ее эмоции передают глаза.
Мне спектакль понравился. Он оставил «стойкое послевкусие». В нем чувствуется уже знакомый мне фирменный стиль Грымова.
Спектакль "Человек с глазами Моцарта" театра "Модерн" поставлен по пьесе современного автора Марины Сулчани. Постановка изначально была приурочена к юбилею Победы, но пресс-показ по определенным причинам прошел около недели назад.
О чем спектакль? Действие происходит в самом обычном поселении, вдалеке от выстрелов. Здесь нет места привычному подвигу с ружьем на перевес. Мы наблюдаем жизнь обычных людей, чьих судеб коснулась война: не принесли похоронку - праздник, есть хлеб - тоже праздник. Основным жизненным приоритетом становится выживание. Теряются главные человеческие ценности: доброта, сочувствие, честность, способность делиться, быть верным себе и своим убеждениям. Остается только желание выжить и урвать побольше для себя. Словно война, бесцеремонно ворвавшись в жизнь людей, вымывает со дна самое низкое, о чем человек не догадывался, а возможно, просто прятал от себя. Эта трансформация искусно показана в спектакле режиссером Юрием Грымовым.
Удивляет разнообразие характеров. Митька-полицай (Александр Сериков), чтобы выжить и быть сытым, почувствовав силу и власть, помыкает своими односельчанами; бабушка Катя (Анна Каменкова), смекнув, что во время войны можно неплохо заработать, занимается ворожбой. Женщины, потеряв надежду получить какие-либо известия, несут ей последнее. Лишь немногим удается оставаться верными себе. Это искренняя и сильная Надя (Надежда Грымова) и Элеонора Иосифовна, учительница музыки (Любовь Новак). "Музыка поможет все вынести" - говорит Элеонора Иосифовна своей бывшей ученице Марьке (Александре Богдановой). Именно музыка и помогает выжить ей среди новых реалий.
"Человек не умирает, когда его кто-то любит." И именно в этой фразе, на мой взгляд, отображена основная идея спектакля: человек не умирает, не только когда его кто-то любит, но когда не теряет веры и надежды, когда остается верным себе и и своим ценностям. Именно это дает силы жить и оставаться собой.
Декорации и костюмы в спектакле минимальны, но, на мой взгляд, они и не особо нужны: игра света мастерски передает блики солнца, свет настольной лампы, сумерки, а профессиональная игра актеров полностью погружает в действие спектакля.
В театре "Модерн" я побывала впервые. В целом, впечатления очень приятные: расположение недалеко от центра, отдельное здание в стиле классицизма, три этажа, уютное фойе, где перед пресс-показом не только напоили вкусным чаем, но и порадовали живой фортепианной музыкой.
Повторюсь, что премьера пройдет 17 сентября. И в ближайшее время у вас есть возможность увидеть спектакль лично. Если тема войны вам не безразлична и интересна, если вы готовы к просмотру достаточно серьезного произведения, то премьера не оставит вас равнодушными. Впрочем, в этом лучше убедиться лично.
В этом году я решила провести 9 мая иначе. Не только под звуки салюта и перед телевизором, а ещё в любимом театре «Модерн». Давно здесь не была и очень соскучилась по его особой атмосфере.
Честно, брать билет именно на этот день было немного волнительно. Никогда не была в театре 9 мая. Но когда я узнала, что дают спектакль «Человек с глазами Моцарта», все сомнения отпали. Его показывают крайне редко, и пропустить такой шанс было нельзя.
С первых минут стало понятно: это будет не типичный «военный» спектакль с громкими лозунгами. Черная коробка сцены, холодный свет и оглушительная, пронзительная тишина человеческих судеб. Эта история не про героев на передовой, а про тех, кто остался ждать. Про женщину Надежду, которая день за днем вглядывается в горизонт, цепляясь за надежду, что муж жив. Про веру, которая становится единственной опорой.
Юрий Грымов поставил спектакль по пьесе современного автора Марины Сулчани. В постановке нет советской монументальности, зато есть живая боль, понятная нам и сегодня. Актеры (а там играет потрясающая Анна Каменкова, Юрий Анпилогов, Меньшова Надежда, Александра Богданова, Александр Серый) существуют на разрыв: взрослая актриса Марианна Канивец виртуозно играет маленькую девочку Лесю, а сама Каменкова до мурашек.
«Человек не умирает, пока его кто-то любит». Это лучший девиз для Дня Победы, который только можно придумать.
В одном из самых уютных и красивых театров Москвы совсем скоро состоится премьера спектакля Юрия Грымова "Человек с глазами Моцарта", по пьесе Марины Сулчани. Постановка к 75-летию Победы, но не праздничная и пафосная, а простая, местами даже обычная, но от того и более пугающая, реалистичная. Все сцены будут показаны резко, кратко. Актеры не станут переигрывать, даже изображая отчаяние или безразличие, а свет и звук только усилят эффект реальности происходящего. Наши страхи не в криках и призывах, не в слезах или в смехе, они вшиты в память. И такие спектакли нужны, чтобы современные молодые люди тоже помнили и чувствовали боль войны.
Спектакль "Человек с глазами Моцарта" переносит нас в начало ВОВ, когда люди еще не знают ни ее длительности, ни фашизма врага, ни двуличности некоторых сограждан. Нам покажут судьбы, где кто-то теряет человеческий облик за банку немецкой тушенки или пачку сигарет, где зависть это повод для кражи или бросания грязи в лицо и колоссального примера всепрощения.
Талантливый Грымов не показав ни единой жестокой сцены, с минимумом декораций и лишь за счет актерского таланта, софитов, звука метронома и стона собаки, военных песен, дыма и ладоней... максимально погрузил нас в воспоминания про ужасы войны и мы плакали.
Основная линия, на мой взгляд, про любовь, всепрощающую и безоговорочную, к людям, к мужчине, к музыке, к родной земле.
Мы увидим, как жив человек, пока он любим, как сохраняет гордость героиня Нади во имя любви, как Марьке помогает скрипка в борьбе с голодом.
Вот уводят евреев, а дети про них зло шутят, но зритель знает- это гетто, вот происходит обмен золота на муку, бесценную надежду спасти от голодной смерти детей, а зритель знает, в мешке песок. Вот гадалка жертвует сокровища за возможность вызволить из плена чьих то сыновей.
А зритель знает, что в клубах дыма -концлагерь, что предложение о сытой жизни в Германии это путь через страдания. И вот снова черное полотно сцены разорвано музыкой, которая дарит полет и возможность возвышения над ужасами нелюбви войны.
Где православный крест жертвуют в колдовской ритуал за надежду, что любимый жив.
Где любят убийцу за глаза голубые, как у Моцарта, где во всех смыслах изменщик, нашел любовь в сердце жены, где ради спасения любимого готовы простить даже предательство.
Люди не учатся на ошибках, мы снова любим и ждем защитников и учим детей, что фашизм многолик, лишь любовь едина.
Казалось бы, что о Великой отечественной войне сказано уже столько много, что и добавить-то нечего.
Да и стоит ли постоянно говорить о ней, раз столько уже сказано?
На этот вопрос лично у меня один ответ - стоит.
Особенно если это не бравурные марши победителей с хвастливым: "Можем повторить!", а размышление на тему, через что пришлось пройти нашим бабушкам и дедушкам. Людям, мир которых рухнул в одночасье.
Мы можем сколько угодно быть патриотами, гуманистами, размышлять о добре и зле. Но может стоит лишний раз (совсем не лишний) поставить себя на их место, особенно на место тех, кто остался в тылу, кто попал в оккупацию и снова задать себе вопрос: а что бы вы делали на их месте?
Спектакль "Человек с глазами Моцарта" - хороший повод ещё раз это сделать.
Поразмышлять на тему, куда вымощена дорога благими намерениями. Вспомнить о том, что не бывает (почти не бывает) однозначно хороших и плохих людей. Увидеть, как быстро делается тот самый один шаг, который от любви до ненависти. И на что люди готовы ради этой самой любви.
Просто для того, чтобы не забывать, что война - это очень страшно.
"Человек с глазами Моцарта"- постановка по пьесе Марины Сулчани.
События происходят в самом начале немецкой оккупации, когда люди не подозревали, чем для них это обернётся и как изменятся их отношения к друг другу и к происходящему.
Честно скажу, спектакль неоднозначный. Достаточно тяжёлый.
Впрочем, никто, надеюсь, и не ждёт, что спектакль о войне будет весёлым.
На афише спектакля стоит рекомендация +12. Не знаю, я бы поставила +16. Не потому что в нём есть какие-то сцены, которые двенадцатилетним видеть не надо, а потому, что спектакль оставляет много простора для "подумать".
Не знаю, насколько двенадцатилетние дети готовы к таким размышлениям.
Это как четырёхлеток на "Маленького принца" сводить. Вроде как ничего плохого. Но зачем?
Да, и если вам творчество Юрия Грымова не близко - то спектакль тоже вряд ли вам понравится.
Лично мне нравятся его постановки, в которых сразу узнаёшь фирменный стиль - когда на ряду с актёрами полноценными действующими лицами являются свет и звук, с помощью которых создаётся атмосфера и показывается то, о чём не говорится словами.
Как и те недоговорённости, которых так много в постановках Грымова. Недоговорённостей, которые оставляют простор для размышлений.
О прошедшей войне написано, снято, поставлено столько всего, что, казалось, бы ничего нового сказать уже нельзя. Юрий Грымов, в очередной раз, опровергнул стереотипы, поставив пронзительный, щемящий и глубокий спектакль о войне - без сцен сражений, без смертей на сцене, практически, без единого выстрела, но от этого еще более жуткий и пробирающий.
Постановка затягивает в себя постепенно - тягучей виолончелью, обволакивающей темнотой, блуждающим лучом света, как прожектор, выхватывающим людей из мрака. Минимум реквизита, практически, полное отсутствие декораций, даже музыка достаточно скупа - весь накал истории создается, преимущественно, игрой света и тени и актерской игрой.
В фокусе спектакля, лично для меня, оказалась способность человека оставаться человеком в любых жизненных условиях - имея неограниченную власть над другими или, наоборот, будучи лишенным права на свободу и волю. Каждый справляется с этой несвободой по-своему: трус прикрывает слабость и гниль наличием власти, нелюбимая жена создает видимость благополучия, захватчик ищет красоты и взаимности, изображая благородство, а девочка прячется за музыкой ибо «музыка должна быть сильнее голода, иначе какие же мы люди».
А еще, даже на войне, люди продолжают любить, но и любят по-разному: завистливо, безнадежно, преданно, идеализированно, безысходно. Ради любви к мужу героиня готова готова обманывать и обманываться, отдавать самое нужное и забирать последнее.
В ней нет страха жертвы, хотя ее окружает ужас - концлагеря с военнопленными, обреченные на смерть евреи, чья казнь не показана напрямую, но убийственно очевидна в клубах дыма.
Для меня это «тихий» спектакль, без излишнего надрыва и показного натурализма, но как раз эта недосказанность и вызывает больше всего эмоций, переживаний и размышлений после.
Это трогательная история жизни и любви на фоне оккупированной украинской деревни во время Второй Мировой Войны. История о стойкости духа и сплочённости людей, о вере, надежде, о великой силе наших советских женщин 💥. А главное о том, что и во время войны люди должны оставаться людьми и ничто человеческое им не чуждо 😔.
Здесь нет поля боя, а есть новая жизнь: предатели полицаи, расквартированные немцы, гонимые евреи и обессиленные пленные, которых можно выкупить за мешок картошки. И при всем этом кипят обычные человеческие страсти полные большой и неразделимой любви. И именно она, любовь, является главной темой спектакля "Человек с глазами Моцарта".
"Баба любила не того мужика, а мужик - не ту бабу. Вот поэтому теперь война", - говорит героиня Анны Каменковой.
Режиссер Юрий Грымов как всегда порадовал меня замечательным выбором музыки, невероятной игрой света затмевающей минимальное количество декораций, и динамичным развитием сюжета. Все артисты театра Модерн играли на высоте, но особенно хочу выделить работу Надежды Меньшовой - я видела ее и в других спектаклях, но именно здесь она идеально попала в свою роль - естественно и без надрывов 👏. Юрий Анпилогов прекрасен везде, но здесь мне его чуточку не хватило, хотелось бы видеть его на сцене подольше. Удивила Марианна Канивец. Она на столько разная, особенно если сравнивать ее с "Кладбищем понтов", что я поражаюсь как вообще такое возможно 🤔.
Спасибо всем! К просмотру рекомендую 👍.
«Человек с глазами Моцарта» - военная драма, рассказывающая о жизни простых людей на оккупированной территории в самом начале Великой Отечественной войны. Этот спектакль не о войне, а о жизни как простых людей, оказавшихся в оккупации, так и оккупантов, в лице немецкого фотографа Курта Майера, квартиранта Нади. Мы видим как этот немецкий фотограф из черствого превращается в доброго, влюбленного в Надю человека. Тот самый оккупант «с глазами Моцарта» оказался тоже человеком и ничто человеческое ему не чуждо. Он так же подвержен прекрасному чувству любви. Любовь - вот главная ниточка спектакля. Любовь Нади к своему пьянице-мужу, ушедшему на фронт, любовь её сестры Марьки к музыке, любовь Митьки-полицая к Наде, любовь бабы Кати к пленным солдатам, которых она пытается вытащить из плена. На какие поступки толкает героев эта любовь? Нельзя однозначно сказать, хорошие это поступки или плохие, но всё, что происходит - это ради любви. Важно не только любить, но и быть любимыми.«Мы живём, пока нас кто-то любит».
На сцене практически нет декораций, но с помощью света и теней созданы душещипательные картины, где нет слов, но комок в горле. Женщины, идущие под тенью от ружья. Это ружьё как монстр нависший над хрупкими женскими фигурами. Или люди, уходящие в бездну, а из этой бездны валит дым и ты понимаешь, что это дымят печи крематория. Музыкальное сопровождение и талантливая актёрская игра, пронизывающая до мурашек, очень чётко подчёркивают весь трагизм пьесы.
А если очень хочешь увидеть человека, а его все нет, знаете, что нужно сделать?
⠀
Три женщины стояли зажмурившись и задержав дыхание, и каждая - ребенок, девушка и женщина - загадала свое. Когда они открыли глаза - в село вошли немцы. Один из оккупантов, Курт поселился в их доме - от него пахнет дорогим одеколоном, с ним чемодан, полный ароматных деликатесов - здесь и лоснящиеся кольца колбасы, и вкуснейшая тушенка в банках со свастикой. Кукла Гретхен с белокурыми локонами, в отсутствие хозяина охраняет имущество почище средневековых гномов.
⠀
У Курта прекрасные глаза - как у Моцарта. Разве может человек с такими глазами совершать зло? Разве глаза - не зеркало души? Если зеркало, то почему человек с глубокими глазами Моцарта принес другим смерть? Впрочем, великолепный спектакль режиссера Юрия Грымова @yuri_grymov "Человек с глазами Моцарта" в театре "Модерн" @teatr_modern не только о Курте- он о каждом герое произведения Марины Сулчани.
⠀
О первой красавице села Надежде, собирающей золото для местной ведьмы в обмен на возможность увидеть живого мужа. О ее сестре Марьке, мечтающей о настоящей скрипке и настоящей любви. О дочке Нади, которая делает голодный выбор, чтобы заполучить куриную похлебку. О полицае Митьке, смешно считающем по-немецки людей, которые не встретят праздник Победы. О многих, обо всех, здесь важен каждый. Даже если от человека осталась лишь память. Или тень.
⠀
Спектакль Юрия Грымова @yuri_grymov
"Человек с глазами Моцарта" - машина времени, соприкосновение с войной на уровне оголенных проводов души - идёт без антракта, полностью увлекая зрителей, смотрится на одном дыхании. Подростки, которые были в зале, не отрывали глаз от сцены. Первое, краткое, что сказал Федор:
⠀
- Хорошо, что я это узнал. Это знание мне нужно.
⠀
Оно нужно всем - но особенно нашим стремительно взрослеющим детям, которые постепенно, по капле, теряют чувство единства с прошлым, а значит, и себя в будущем. Идите вместе на этот глубокий и многослойный спектакль - он читается и понимается на уровне души. Потрясая, оставляет открытым главный вопрос к себе: "А кто же я?" Над этим можно и нужно думать..
⠀
Про любовь в декорациях войны (о спектакле “Человек с глазами Моцарта”, театр Модерн, реж. Юрий Грымов).
Живут себе люди, живут себе дети. Играют в игры, спорят, что-то обсуждают, мечтают о чем-то, к чему-то стремятся. Ищут свое счастье - каждый как может, как умеет, как готов. А счастье-то оно вроде для каждого разное, а по сути одно на всех - любовь. И тогда уже не совсем важно кто победил в этой войне, кто оказался правым, у кого больше танки - главное - любовь. “Радость у меня. Сказали, что Москву сдали и Митька мой домой вернулся. И война закончилась”, говорит Зинка (Мария Орлова) главной героине Наде (Надежда Меньшова). И зрители видят, что действительно радость, ведь главное для неё, для её бабьего счастья, что Митька (Александр Сериков) домой вернулся.
Отдельно хочу отметить лаконичную и яркую сценографию и свет в постановке (автор сценической редакции Дмитрий Сериков, художник-постановщик Кирилл Данилов). Этот дуэт очень четко, понятно и к месту ведет зрителя по страницам спектакля. Порой дополняя главное действие, а порой привнося уже свои новые акценты и смыслы. В начале практически каждой сцены сложно избавиться от явного чувства, что смотришь кино или клип на экране, а не живой спектакль, где действие рождается прямо у вас на глазах. Удивительно. И несомненная заслуга режиссера (Юрий Грымов). Вообще, говоря о создателях этого спектакля, мы видим удивительно слаженную команду, которая работает на один, самый важный результат. В этой команде никто не тянет одеяло на себя - ни актеры, ни музыка (музыкальное оформление Юрий Грымов), ни режиссер (Юрий Грымов). Благодаря этой по-настоящему командной игре в итоге выигрывает именно зритель, поскольку финальное впечатление и эмоция завораживают, мысли и чувства становятся слишком осязаемыми, сильными. Однако вернемся к сюжету, ко смыслам спектакля.
“Нужно чтобы кто-то любил, кому-то нужен был - а иначе плохо, а иначе - война”, - говорит бабушка Катя, деревенская ворожея (заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова). И это и есть продолжение темы любви и главных чаяний людей, жителей деревни … а иначе война. И делают они все, чтобы получить эту любовь, кто-то бежит за ней, кто-то грезит о ней, кто-то отбирает её себе, как в детстве игрушку ребенок. Но все про любовь, про то, чтобы не одному быть, не одному.
И вновь закручивает спираль людских судеб баба Катя: “Одна баба любила не того мужика, а мужик любил не ту бабу - поэтому теперь и война”. И действительно, рдеют, достают из под земли последнее наши герои, делают всё, чтобы получить её в свою жизнь, ну а кто-то вернуть - свою любовь.
Негромкой, но уверенной линией идет тема искусства в спектакле. Музыка, скрипка и самое светлое и высокое, что есть у человека - это то что нас отличает от испуганных, загнанных животных под раскатами страшных снарядов. “Музыка должна быть сильнее голода, иначе, какие мы люди”, говорит Элеонора Иосифовна, учительница музыки (заслуженная артистка РСФСР Любовь Новак). И мы понимаем, что вот она высшая цель и смысл и оружие человека в неравной схватке с голодом, унижениями и смертью. Вот она суть человека и его подлинная сила. А значит, мы всё одолеем, все выстоим, пока мы люди, пока слышим музыку и знаем цену любви.
А война придет и покинет наш дом, главное, оставаться человеком и верить в свою любовь. Яркий спектакль о любви в декорациях войны получает свои заслуженные 10-минутные овации и каждый зритель уходит со своим светлым чувством любви и надежды.
В Театре "Модерн" состоялся пресс-показ спектакля «Человек с глазами Моцарта».
Спектакль по пьесе Марины Сулчани. Это история простых людей из русской далекой глубинки, проводивших своих близких на фронт и ещё не понимающих, чего от этой войны ждать.
Режиссёр спектакля - Юрий Грымов, потрясающе раскрыл и передал каждую деталь. Всего в 1,5 часа спектакля уместилось все самое важное, без стратегических ходов и сражений, только чувства и эмоции тех, кто был по ту сторону.
Декорации спектакля очень символичные. Как таковых декораций нет, но удивительная игра света и тени преобразует обычные металлические листы в стены газовой камеры, в лесную опушку, стены дома, лагерь пленных. И все понятно без лишних слов, без множества декораций и объяснений.
На первый взгляд незначительная сцена одной фотографии женщин с колбасой и тушёнкой, отданной им немецким офицером, а сколько за этим сюжетом унижения, боли, скорби нашего народа!
Сильная сцена с мультимедийной проекцией на стену ладоней заключённых мужчин и бегущих к этим ладоням женщин.
Режиссёр оставляет право зрителю подумать, глубоко задуматься и понять об этом периоде нашей истории, что до этого дня было за гранью нашего сознания.
Зрители прожили вместе с героями все эмоции: от счастья при виде полного стакана муки до ужаса газовых камер.
Игра актеров фантастическая! Надежда Меньшова в роли женщины, ждущей мужа с фронта. Ее глаза все сказали бы без слов. Финальная сцена встречи с любимым уже не на этой земле навзрыд, до дрожи!
Юрий Анпилогов отлично исполнил роль немецкого фотографа. Его речь, костюм и манера поведения, даже выражение лица были невероятно «вражескими».
Народная артистка РСФСР Анна Каменкова сыграла бабку-ведунью. За свои предсказания ведьма берет высокую цену золотом, но отдаёт все сбережения за возможность встречи жён с нашими солдатами, которых любит как своих детей.
Сила человеческой веры, любви и надежды спасла много жизней. Где люди брали силы пережить эти годы? Каждый находил поддержку, где мог: кто-то приспосабливался к новой власти и видел спасение в «сладкой» жизни на стороне врага, а кто-то - в творчестве. Музыка Бетховена и Моцарта, желание играть на скрипке среди подобного ужаса, вселяла в людей веру, помогала любить и побеждать.
Спектакль отличается невероятной душевностью, проникновенностью, он остро попадает в самое сердце и остаётся в памяти.
Премьера спектакля запланирована на 17 сентября 2020 года.
Спектакль «Человек с глазами Моцарта» театра «Модерн» привлекает внимание своим метафоричным названием. А прочитав описание к спектаклю на сайте, еще больше захотела понять суть этой метафоры.
Герои - жители оккупированной деревни. Главную героиню Надю играет Надежда Меньшова, готовая отдать последнее за призрачную надежду получить маленькую весточку о муже, пусть и с помощью бабки-ворожеи. Но она же, Надя, не переступает через принципы, связанные с семьей и моралью. Её сестра Манька (Александра Богданова), открыта к новым для себя чувствам, и место в ее сердце занимает немец Курт Майер (Юрий Анпилогов), квартирант Нади. Именно его, немецкого фотографа, оккупанта, Манька назвала, во-первых, «человеком», а во-вторых, «с глазами Моцарта» (видит в нем творческую личность?) Что происходит с душами людей?
В образе бабки-ворожеи невозможно узнать Анну Каменкову. Роль неоднозначная: от неприятия зрителями как одиозной ведьмы - до восхищения, когда она отдает банку с драгоценностями за солдат.
Потерявшим человеческое лицо показан односельчанин Нади, ставший полицаем - он старательно выполняет возложенные на него обязанности, забыв о том, что «соседями были». Страшно смотреть, как он отправляет людей в газовую камеру - обреченно, молча идущих.
Как меняет война человека? - об этом заставляет задуматься спектакль.
Спектакль идет 1 час 40 мин без антракта. В «Модерн» советую приходить заранее, чтобы ощутить атмосферу театра, стиль и вкус его художественного руководителя.