Изадора Дункан и Сергей Есенин - история их любви вошла в Историю. В этом спектакле мы сможем прожить ее через потрясающего проводника Анастасию Светлову. И ракурс событий, и время, когда отношения уже закончились, но Дункан жадно цепляется за последнюю любовь ее жизни, позволили почувствовать всю страсть и боль этой невероятной женщины. Там будет немного действий, но это такое погружение в состояния, когда и воздуха не хватает, и пьянеешь вместе с главной героиней. Для всего остального есть мастеркард и википедия, а вот за ощущениями и соучастием в судьбе стоит идти в театр Кашемир. Это пронзительно, мощно, честно и глубоко.
«Без Есенина» - очередной шедевр театра Кашемир от режиссера Дмитрия Сердюка.
Театр молодой, но уже зарекомендовавший себя отличными постановками и отличной атмосферой перед спектаклем. За час до начала спектакля расторопные официанты разносят изысканные закуски и шампанское. Почувствуйте себя на светском мероприятии: известные режиссеры фотографируются со зрителем на фоне афиш, неспешная беседа в предвкушении спектакля. А обсудить тут есть что, ведь материал, на котором строится репертуар театра весьма разнообразен: драма, комедия, ситком, триллер, поэма…
В этот раз мы смотрели романтическую драму «Без Есенина», поэтому в зале было полное сопереживание и погружение. Прежде всего, хочу отметить работу драматурга Влада Васюхина. Виртуозные монологи, динамичные сцены, интересный сюжет – все это несомненно заслуга автора. Пьеса написана живым, современным языком, но притом сохраняет исторический контекст сюжета. Благодаря этому она будет интересна и молодежной аудитории, и зрителям по старше. Литературный материал – основа успеха любого спектакля из здесь он весьма удачный. Кстати, драматург был на премьере и любезно соглашался фотографироваться со всеми желающими, а их было много.
О чем пьеса? Шикарный номер в гостинице Ялты. Тут очень горячо ждут Есенина, потому что он повлиял на судьбу каждого в этом месте. Режиссер отметил, как главную мысль в спектакле: «Самое страшное находится в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведет к желаемому и заветному». Как бы горячо мы не хотели поверить в то, что хотим, но есть реальность, которая все расставляет по своим местам. И все, конечно, знают, чем закончилась история отношений между великой танцовщицей и бессмертным поэтом. Ожидание в иллюзии будущего счастья, так бы я охарактеризовала спектакль. Постепенно завеса идеализаций падает, зритель видит настоящую жизнь Изадоры Дункан, её боль, потери. А лирика Есенина сменяется страшным «Черным человеком».
Роль Изадоры Дункан играет заслуженная артистка России Анастасия Светлова. Это великолепный выбор, она живет, нет дышит, ролью. Благодаря этому зритель видит на сцене трогательную хрупкую женщину, влюбленную в золотые кудри и голубые глаза Сергея. Ведь благодаря разнице культур, она, конечно, не могла оценить его поэтическое дарование сполна, а любила прежде всего в нем человека.
Дочь Изадоры, Ирма, в исполнении Екатерины Седик – шикарная женщина с неразделенной любовью и несбывшимися мечтами.
Дмитрий Миллер, проживающий судьбу Ильи Шейдера невероятно убедителен, харизматичный и обаятельный персонаж.
Соня Шварц (Инна Дымская) смогла сделать свой персонаж неоднозначным и интересным для зрителя.
Портье в исполнении Дениса Ясика безупречен, благороден, аристократичен.
Студент (Ярослав Зенин) простодушен, чист душой и наивен.
Все это образцы великолепной актерской игры, если вас привлекает психологизм пьесы, персонажи, выглядящие так естественно на сцене, как в жизни (за этим кроется огромный труд), то вам надо на этот спектакль.
Только Анастасия Светлова и Денис Ясик играют без замен, на другие роли есть второй актерский состав (Майя Горбань, Евгений Самарин, Галина Кашковская, Денис Толгов.
Кроме того, оценят эту постановку и эстеты. Потому что изысканное сценическое пространство с огромной люстрой, прозрачным занавесом, будто приоткрывающим зрителю подноготную персонажей дополнено костюмами студии 21.12. И это настоящие сокровища от кутюр: золотой павлин украшающий пиджак, воздушные шелковые кимоно, расписанные диковинными цветами, платье из вуали. Все очень красиво, свечи мерцают, парча на пальто Изадоры переливается, милые дети танцуют балет – эстетика высшего порядка.
Рекомендую к просмотру, сама хочу вернутся сюда снова, чтобы насладится атмосферой и великолепной актерской игрой. Увидимся в театре, друзья!
"Жизнь – маятник: чем глубже страдание, тем сильнее счастье; безумная печаль сменяется еще более безумным порывом радости" (Айседора Дункан)
Есть люди, живущие в вечном ожидании чего-то прекрасного, каких-то перемен, любви, свободного времени, и др. В психологии это называется синдромом отложенной жизни. Спектакль "Без Есенина" концептуально похож на "В ожидании Годо", когда все говорят о герое, который так и не появится на сцене. Да, Есенина вы так и не увидите, и это не спойлер, это было заявлено в названии.
Главный персонаж спектакля - знаменитая танцовщица Айседора Дункан. Это невероятно умная, свободолюбивая и глубоко несчастная женщина. Я поначалу мучилась вопросом, как в ней сочетается одновременно столько мудрости и зависимости от другого человека. Но затем, когда узнала историю смерти ее детей, стала понятна ее склонность к саморазрушению. Тяга к светлому, но недоступному. Единственная слабость сильной женщины.
Еще одно интересное наблюдение: все герои спектакля страдают от неразделенной любви. Но все по-разному это переживают: кто-то злится на соперника, кто-то посылает по 100 телеграмм в день, а кто-то смирился с тем, что имеет не то, что хотел. Это очень грустно, но меня трогает не так сильно, как мать, пережившая своих детей. Тут стоял такой невыносимый ком в горле, что до сих пор больно вспоминать.
Роль Айседоры исполняет Заслуженная артистка РФ Анастасия Светлова. И как она играла! Целый водоворот эмоций! Благодаря Анастасии Айседору просто невозможно не полюбить, и я искренне верю, что именно такой она и была.
От души рекомендую спектакль к посещению. Отличная игра актеров, эстетика декораций, терапевтическая грусть, которую унесешь с собой после просмотра - это стоит того.
Я люблю удивляться, а пoтoму люблю кoгда меня удивляют, люблю бывать в дoмах, где меня ждут. Удивительным oбразoм все этo сoвпадает на спектаклях театра "Кашемир". Зрителей здесь встречают бoкалoм шампанскoгo, прoграммки дарят, а пoсле спектакля, уже на самoм выхoде из театра препoднoсят сладкую вкусняшку. Еще и живая музыка в фoйе! Нo главнoе в театре все-таки не угoщения или прoграммки, а спектакли - так вoт: спектакли в театре "Кашемир" oчень разные, нo неизменнo прекрасные. Все без исключения.
На этoт раз я пoсмoтрела здесь спектакль "Без Есенина", пoставленный Дмитрием Сердюкoм пo пьесе Влада Васюхина. Пьеса великoлепная.
Казалoсь бы на сцене ничегo oсoбеннoгo не прoисхoдит, прoстo oдна oчень oдинoкая женщина ждет свoегo любимoгo. Она не мoжет ни o чем и ни кoм думать - тoлькo o нем. Она не мoжет ни o чем гoвoрить - тoлькo o нем. Она мается сама и мучает свoих близких. Казалoсь бы ничегo нoвoгo, нo вoпрoс в тoм, ктo любит и кoгo.
Изадoра Дункан мается в гoстиничнoм нoмере прoмoкшей oт oсеннегo дoждя Ялты и ждет oна, кoнечнo же, Есенина.
Влад Васюхин придумал для свoей пьесы пoтрясающее название - "Без Есенина". Имени такoгo герoя даже нет в прoграммке, нo все прoисхoдящее на сцене связанo с ним, с Сергеем Есениным.
Спектакль длится всегo час и пятьдесят минут, нo за эти непoлные два часа мы узнаем oб Изадoре Дункан бoльше, чем из мнoгoстраничных мемуарoв, и все благoдаря испoлнительнице главнoй рoли - Анастасии Светлoвoй. В этoй рoли важен каждый жест, каждая интoнация, и Анастасия Светлoва мастерски пoгружает нас в мир знаменитoй, великoй, нo бескoнечнo несчастнoй женщины. Малo к кoму судьба была стoль несправедлива, как к Изадoре Дункан: тяжелoе детствo, рабoта на изнoс, и накoнец, кoгда oна дoстигла вершины, трагическая гибель детей, мучительная любoвь к Есенину. Женщину, кoтoрая стремилась принoсить людям тoлькo радoсть, передавать свoе мастерствo пoлугoлoдным девoчкам пoслеревoлюциoннoй Мoсквы, впереди oжидает абсoлютнo трагический финал. Такoй финал не смoжет придумать ни oдин самый гениальный автoр - судьба великий сценарист, ее еще никoму не удавалoсь переплюнуть.
Для этoгo спектакля Андрей Черкасoв придумал oчень лакoничную, нo бескoнечнo выразительную сценoграфию. Театральный занавес и люстра здесь главенствуют, все oстальнoе втoричнo. Занавес живет свoей загадoчнoй жизнью, будтo пытается нам oбъяснить чтo-тo недoсказаннoе, непoнятoе. И актеры в спектакле участвуют замечательные. Майя Гoрбань в рoли Ирмы Дункан - приемнoй дoчери Изадoры, Евгений Самарин - Илья Шнейдер, муж Ирмы, сoздают ту самую свиту, кoтoрая играет кoрoля. В даннoм случае Дункан. А заваривает кашу скандала казалoсь бы неприметная журналистка ялтинскoгo листка - Инна Дымская. Нo в этoм спектакле нет лишних действующих лиц, в нем важен даже oфициант - Денис Ясик и студент - Ярoслав Зенин, выхoдящий на сцену лишь в oднoм эпизoде, нo принoсящий в спектакль свежее дыхание бушующей за стенами гoстиницы жизни.
Хoрoший спектакль "Без Есенина" идет в театре Кашемир. Очень егo всем рекoмендую.
"...Я не знал, что любовь — зараза,
Я не знал, что любовь — чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума..."
© Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан)
Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!"
Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви.
Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора!
На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа.
Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить.
В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...
1 ноября в ТЦ «На Страстном» состоялась премьера спектакля, но у меня никак не получалось его посмотреть. И вот, наконец-то, 7 июня мне удалось увидеть постановку этой отличной, на мой взгляд, пьесы, в трактовке Дмитрия Сердюка.
Во-первых, сразу поражает сценография Андрея Черкасова с огромной люстрой и прозрачным занавесом, а также костюмы Николая Прокофьева, 21DOT12 – умопомрачительные шелковые кимоно, расписанные диковинными цветами у Ирмы и золотой павлин, украшающий пиджак Портье…
Во-вторых, очень удачно подобранное композиторами Полиной Лундстрем и Антисией Мачневой музыкальное оформление.
Главным же достоинством спектакля, как и ранее читакля, стала заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска» Анастасия Светлова!!!
Действие пьесы вмещает в себя всего четыре дня из жизни знаменитой американской танцовщицы Айседоры Дункан в Ялте между двумя телеграммами от Есенина, но драматург, а вслед за ним актриса, умудрились рассказать зрителям всю ее насыщенную яркими и трагическими событиями жизнь и раскрыть перед ними как на ладони весь внутренний мир Изадоры (как называл ее Есенин и как правильно звучит переделанное почему-то у нас ее имя).
Она предстала перед нами такая чувственная, трогательная и беззащитная, любящая поэта страстно, искренне и безрассудно. Анастасия Светлова очень трогательно рассказывает и о самоотверженной любви Изадоры к Есенину, и о трагедии, случившейся с ее детьми. Да и сама эта роковая любовь к поэту возникла во многом благодаря сходству «золотой головы» (как она называла Есенина) с ее белокудрым Патриком…
Смотреть спектакль интересно. Несмотря на отсутствие в нем развития каких-либо событий, ты погружаешься практически сразу в его атмосферу и выныривать из нее спустя два часа совсем не хочется!
(Отзыв Смирновой Елены)
В центре повествования великая танцовщица Дункан Айседора со сложной судьбой, гордостью и ранимостью. Бесподобная заслуженная артистка Анастасия Светлова чётко и с удовольствием вжилась в образ Изадоры Дункан, представляла её роскошно, донесла до каждого зрителя её мучительный гений. Она являла столько любви к танцу, России, искусству, конечно, к Сергею, последней любви её жизни.
Сплошные диалоги захватывали внимание, сочетали юмор, драму, смакование смыслов и неумолимое доминирование Айседоры.
В минималистичных богемных декорациях, изображающих отель в Ялте, идут чувственные разговоры о драме, историях жизни, воспоминаниях. Сцену окутывает много тёплого и волшебного света. Буквально несколько интерьерных штрихов воссоздавали ялтинскую атмосферу. Иногда герои шли к занавесу-морю, и тогда оно плескалось в нашем воображении.
Спектакль «Без Есенина» затронул многие чувства, показал сшибающую искренность великой женщины. Мы впитывали, не отрываясь, проживали массу эмоций. Театр «Кашемир» берёт красивые и пронзительные темы, привлекает выдающихся артистов, режиссёров и авторов, любит ублажать публику и вместе с ней смакует изысканное прекрасное искусство.
В Театре «Кашемир» прошла премьера спектакля «Без Есенина» драматурга Влада Васюхина, в постановке режиссёра Дмитрия Сердюка.
Эта романтическая драма стала посвящением Великой танцовщице Айседоре Дункан, которая стала четвёртой супругой Сергея Есенина.
Действие происходит в Ялте, где Дункан преданно ждёт своего возлюбленного, ища сходство с ним в каждом прохожем. Рядом с ней её приёмная дочь и её муж, но каждую минуту чувствуется присутствие поэта.
Драматургу удалось полностью раскрыть Айседору, ту, которую мы никогда не знали, чувственную, трогательную и беззащитную.
Как же тонко и мудро играет её Анастасия Светлова. Красивая и яркая, мечта любого мужчины, властная и гордая со своими поклонниками и очень ранимая наедине сама с собой.
Казалось, что судьбу Дункан переживает каждая женщина, ища сходство с её жизнью и болью. Моменты, когда она с такой теплотой вспоминает счастливые моменты своей жизни, детство, юность, переезд в Россию.
Какая трогательная сцена — воспоминания Айседоры и Ильи Шнейдера (Дмитрий Миллер) на берегу моря. Я прямо почувствовала этот солёный прохладный морской бриз, шум волн и крики чаек. Воспоминания бесценны, рассказывая которые Дункан, как-будто связывает из них кружевную шаль, добавляя разноцветные нити.
Весь спектакль соткан из лёгких полупрозрачных образов и воспоминаний, таких же «воздушных», как и сама танцовщица, неслучайно носившая прозвище «Великая босоножка».
Восхитительная игра актёров. Каждый персонаж рассказал о своих переживаниях и чувствах, о своих страхах и несбыточных мечтах.
Историю Сони Шварц, влюблённую в Есенина и трагически покончившую собой на его могиле, блистательно сыграла Инна Дымская.
Приёмная дочь Дункан — Ирма (Екатерина Седик), тоже танцовщица, которая всю свою жизнь находится в тени своей матери и неистово ненавидит Россию. Молодая девушка, так мечтающая о женском счастье, семье и детях…
Как говорит сам режиссёр: «Основной идеей спектакля я считаю такую фразу: «Самое страшное — находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведёт тебя к желаемому и заветному».
Великолепный спектакль. Спектакль — жизнь.
Я всегда восхищалась Айседорой Дункан. Сильная, смелая, цельная личность, многого добившаяся своим трудом и своим талантом. Никогда не понимала, почему в нашей культуре ее так демонизируют. Спасибо театру Кашемир за то, что показали нам настоящую Айседору. Актриса на главную роль подобрана замечательно. Анастасии Светловой вообще прекрасно удаются психологически сложные работы. И спектакль «Без Есенина» не исключение. Мне кажется, у них даже какое-то внешнее сходство прослеживается. Либо это гримеры так хорошо над ней поработали.
Прежде всего хочу сказать спасибо всему коллективу театра за подаренное удовольствие. Спектакль очень мощный по эмоциональному накалу. Актеры прекрасно почувствовали своих персонажей и подарили нам, зрителям, ощущение абсолютной реальности всего, происходящего на сцене. У Кашемира всегда отличные кастинги, но этот особенно шикарен. Фуршет (тоже, впрочем, как всегда) получился по-королевски богатым и вкусным. Закуски, игристое вино – то, что нужно, чтоб создался подходящий настрой и нужная атмосфера.
Великолепная постановка, о многом заставляющая задуматься. В первую очередь о том, какими хрупкими внутри бывают внешне сильные, целеустремленные, уверенные в себе женщины. О том, как важно жалеть и беречь своих близких, даже если кажется, что в жалости и поддержке они не нуждаются. И хотя речь в спектакле идет о событиях столетней давности, я, например, во многих моментах узнавала себя. Настя Светлова в очередной раз доказала, что она блестящая актриса. У нее великолепно получилось передать эмоции своей героини.
Осень в Ялте. Место чудесное, но не время года, как не лучшее время и в отношениях мировой знаменитости танцовщицы Айседоры Дункан и её супруга - поэта Сергея Есенина. Пора угасания природы и чувств перед полной зимой. Тонко и изящно ведёт драматург Влад Васюхин историю. Большинство зрителей, конечно, знают краткое содержание этих судеб, но нюансы... Они стёрлись из памяти, а тут на сцене волею драматурга и режиссера Дмитрия Сердюка воскресают вновь.
Анастасия Светлова в роли Айседоры прорисовывает события предшествующей жизни. Раскрывая в диалогах с приёмной дочерью Ирмой (Майя Горбань) и её супругом журналистом Ильей Шнейдером ( Евгений Самарин) драматург психологично рисует, какие чувства владели Айседорой, когда она впервые встретилась с Есениным, что побудило её официально связать свою судьбу с этим человеком, какие жизненные трагедии и взлёты пережила она до встречи с ним.
Пьеса, основанная на документальных событиях, соткана из воспоминаний современников, фраз переписки и, конечно, предположений, что могла ощущать женщина в подобной ситуации.
Замечателен и режиссерский подход: несложные декорации не отвлекают внимания от лавины эмоций, которые владеют Айседорой. Больше всего в них любви и непонимания, как можно быть таким чувственным в стихах, но бессердечным и жестоким по отношению к тому, кто тебя любит. Анастасия Светлова прекрасно передает переживания Айседоры. Ее глазами мы видим поэта. Он в ее сердце, хотя он так и не появится там, где его ждут.
Режиссер четко следует поставленной цели, показать, что жизнь в иллюзии не может привести к желаемому, реальность часто не оправдывает наших надежд, и всегда надо быть готовым к её жестоким испытаниям.
В отличие от того, что нам готовит жизнь, театр КАШЕМИР пытается подарить нам праздник, который начинается уже в фойе. Вы будете обеспечены программкой и присоединитесь к фуршету, который организуют перед каждым мероприятием. Живая музыка и атмосфера комфорта — обязательные элементы предвосхищающие спектакль.
Театр "Кашемир". Романтическая драма "Без Есенина"
Ровно в 19 театр открывает двери и зрители попадают в атмосферу светского раута. Сверхтактичный досмотр на входе в целях обеспечения безопасности; отсутствие очередей в гардеробе; стилизованная под выпуск газеты, на которой словно бы помадой написано название спектакля, программа. Гостей встречают живая музыка; бокалы игристого и изысканные легкие закуски (и это в неограниченном количестве включено в стоимость билета). Спектакль в 20, а значит целый час можно поговорить о предстоящем спектакле или просто обменяться новостями с теми, с кем решили провести этот вечер вместе (чтобы ни у кого не возникло непреодолимое желание сообщить что-то сверхважное в зале, после начала показа); перенастроиться с рабочего дня на театральный вечер.
Зал.
Езенин? Езенин? – Изадора, словно безумная, мечется от окна к собеседникам, у которых в руках телеграмма. «Это уже не любовь. Это отчаяние» - Ирма Дункан (приемная дочь и ученица Айседоры) и Илья Шнейдер (супруг Ирмы) уже даже не с сочувствием, а с сожалением и жалостью наблюдают не за мировой известностью, но за женщиной.
Стоит ли так убиваться? Ей не 20, она знает жизнь и мужчин, она знала, каков ее «ангель», умеющий становиться «настолько неприятным, что забываешь все его очарование».
Не стоит, если трезво посмотреть на ситуацию. Но разве любящая женщина способна смотреть трезво? А если она любит Гения? Она любит и хочет только одного, чтобы он был рядом.
Любовь, боль, страсть, отчаяние мучительное ожидание, ревность.
Бениславская. Ее боль накладывается на боль Дункан. И отзывается в моем сердце.
Он. «Сколько у него было женских запястий?». (не касаюсь вопроса, можно ли о личной жизни талантов такой величины? Или просто ценить их творчество и точка? Для меня эта постановка была о другом. О любви женщины к кумиру тысяч, которого она знает не только как Гения, а и как человека, для которого она оказалась лишь одной из, которую он к тому же не воспринимал как «божественную босоножку» (как сейчас сказали бы: не уважал как личность и профессионала). «Вот пристала, липнет, как патока!», «Изадора, адье», - вот, во что превратилось его отношение к ней.
Телеграмма «Почему не приезжаешь? Жду тебя. Дай, пожалуйста, ответ».
- «Я люблю другую»
Она уезжает из России, потому что его больше нет в его жизни.
Спустя год, Есенина находят мертвым в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
Вскоре на его могиле застрелится Бениславская.
Айседора проживет без Есенина недолго. Роковая случайность. Или судьба?
«Любая любовь обречена, если она любовь» звучит в спектакле. Я бы сказала, что любая любовь обречена, если она… иллюзия
Спектакль Без Есенина получился добрым и немного грустным. Он о том, что любящая женщина всегда про должает ждать. Порой даже вопреки доводам разума и здравому смыслу. О том, что всегда есть близкие люди, готовые в сложный момент оказать моральную поддержку. О том, что пустые надежды порой разрушают, и от них нужно уметь вовремя отказываться. Причем во время просмотра как-то реально забываешь, что перед тобой на сцене не живые люди, а просто актеры. Настолько правдоподобна игра всех, задействованных в постановке. Давно не видела в театре ничего подобного.
Серьезная, очень грустная история о саморазрушении и гибели великой женщины, не сумевшей пережить слишком большой любви, сломившей ее и без того искалеченную душу. Страшно наблюдать это самоуничтожение талантливого человека, одержимого болезненным чувством к другому талантливому человеку, и понимать, что люди эти обречены, раздавленные жерновами времени, обстоятельств, роковой судьбы. Ощущение невероятной жалости к героине Анастасии Светловой усиливает ее непонимание гибельности всего происходящего, ее эйфория , мечтательность и пустые надежды. Она судорожно хватается за воздух, пытаясь удержаться и может быть еще вознестись на прежние высоты чувств и веры в будущее с уже охладевшим к ней Поэтом. Очевидность надвигающейся страшной гибели Изадоры гнетет зрителя все сильнее с каждой минутой развития пьесы… Игра Анастасии Светловой настолько захватывает, что рождает щемящее чувство тоски и безысходности, желание вскочить, крикнуть, хорошенько встряхнуть и спасти от морока, захватившего эту такую сильную и такую слабую женщину. Очень рекомендую спектакль тем, кто идет в театр не просто развлечься, но подумать, погрустить, оглянуться назад. Прекрасная актерская работа.
P.s.: отдельная благодарность Театру Кашемир за шампанское!
Меня этот спектакль буквально зацепил за живое. Полгода назад я и сама пережила болезненное раставание, и память о том, что я чувствовала тогда, еще очень свежа. Анастасия Светлова - блестящая актриса. И однозначно это лучший выбор режиссера на такую глубокую, психологичную роль. В какой-то момент я не выдержала и разрыдалась от захлеснувших меня эмоций. Но вышла в тот вечер из театра с ощущением, что этот этап жизни у меня наконец-то закрылся, и меня полностью отпустило. Даже визит к психологу, думаю, был бы не так эффективен. Для этого, наверное, и существует искусство.
В Кашемире тепло принимают зрителей, очень понравились бутерброды и шампанское, отличное начало для спектакля! Актеры прекрасно передали переживания в зрительный зал. Однозначно рекомендую к посещению не только тем, кто любит творчество Есенина. Тут не об этом, а том, какие переживания у его любимой.
Не ожидал, что это будет настолько захватывающе. Спектакль действительно, как многие и говорят, держит в напряжении буквально все 1 час 50 минут. Просто бешеные эмоциональные качели от восторженного ожидания до отчаяния и разочарования. С удивлением обнаружил, что чувства главной героини даже мне, мужику, откликаются. Представляю, что должны были чувствовать женщины в зале. Ну и минутка мелочности))) В достаточно скромную по нынешним меркам стоимость билета входил еще и фуршет. Так что перед постановкой удалось поесть и выпить игристого.
Посмотрела удовольствием и пойду ещё раз, если будет такая возможность. Очень сильный спектакль, яркий и эмоциональный. Несмотря на то, что все действие происходит в одной локации и в одних декорациях, заскучать не было возможности. Акцент здесь делается не на экшн, а именно на психологическую сос тавляющую. Поэтому работа актеров находится в центре зрительского внимания. Могу сказать, что в данном случае кастинг на 100% не подвел. Светлова, несмотря на отсутствие внешнего сходства с Дункан, абсолютно органична в этой роли, вытягивает именно достоверностью характера и глубиной переживаний. Ей безусловно веришь в каждую секунду.
Вышла со спектакля я со слезами на глазах. Впервые и сама история, и исполнение так меня проняло. Настя Светлова абсолютно органична в этой роли. И видно, что поняла и почувствовала эмоции своей героини. Ее Айседора - обычная женщина. Такая же, как я, как любая из нас. Любящая и надеющаяся. Она продолжает ждать и искать оправдания Есенину, несмотря на то что всем окружающим уже очевидна горькая правда. Каждая хоть раз в жизни да побывала в такой ситуации. Наверное ещё и поэтому спектакль так откликается.
Спектакль понравился. Несмотря на то, что все действие разворачивается в одной локации, в одинаковых декорациях, смотреть было вообще не скучно. Там на одни только костюмы можно заглядеться. Особенно кто фанат моды и эстетики начала прошлого века. Подозреваю, что режиссер и костюмеры проделали колоссальную работу чтобы добиться такой аутентичности. Вот в таких мелочах и деталях и ощущается рука мастера, душа, которую он вложил в свою работу.
Это что-то невероятное. Игра актёров просто незабываемая, настолько чувственно, искренне и открыто. Все 2 часа почти не моргнув. Были и слезы, и очарование и горечь. Однозначно рекомендую
Кашемир еще с прошлого сезона ассоциируется у меня с шоу: с яркими костюмами, запоминающимися музыкальными номерами. А тут акцент сделали на драматической игре. И спектакль от этого ничуть не потерял. На контрасте с тем же "Фаустом" смотрелось очень необычно и безусловно достойно. Светлова меня поразила в очередной раз. Видела ее во многих спектаклях, но роль Айседоры теперь в списке моих самых любимых.
Все хорошо, но вот знать бы о фуршете заранее, я бы приехала пораньше. Было очень вкусно, но пришлось поторопиться, чтобы все попробовать до начала спектакля. Сама постановка меня поразила. Как-то мы привыкли видеть в Айседоре Дункан сильную, уверенную в себе, местами взбалмошную даму. Как сейчас говорят, селебрити)))) А тут Светлова показала совсем другую женщину: чувствительную, нежную, очень ранимую, глубоко нуждающуюся в заботе и поддержке любимого, до последнего отказывающуюся верить в его предательство. Некоторые моменты вообще невозможно было смотреть без комка в горле. А самого Есенина мы, кстати, на сцене так и не увидели. Но его незримое присутствие ощущалось на протяжении всего спектакля: в каждом упоминании, в каждом воспоминании, в каждом прохожем за окном. Послевкусие от просмотра немного грустное и лиричное.