По поводу самой пьесы, понимаю современников Островского, наверняка, им неприятно было узнать себя в столь неблаговидных видах и сценах. Требовалось время привыкнуть.
Однако, прошло уже 140 лет, и вдруг я слышу в кассовом зале приговор старушки в бежевом беретике – «Ненавижу Бесприданницу», собеседница ей не ответила. Ноу комментс потому что. Но мне до сих пор интересно – отчего такое страстное чувство вызывает эта пьеса до сих пор.
Мне не показалась оправданной в этой постановке одна сцена, в самом начале – пытка утюгом Паратова. Оно, конечно, действо это, поднимает образ «бесчестного обманщика» влюбленной девушки, но и оставляет в недоумении, потому что все, что дальше происходит, совершенно против этой сцены. Паратов – не жертва, он нормально воспринимает ситуацию: деньги ушли – деньги добыл – деньги пришли, он и сам говорит «а мне никого не жалко».
Другие добавления к сюжету пьесы вполне себе натуральны: и что Аркадий Счастливцев – гей, оказавшийся в одной лодке с Ларисой Огудаловой во всех смыслах этого слова, и что мать Ларисы Дмитриевны – Харита – в давние времена была возлюбенной Мокия Парменыча, который теперь ее дочь вполне удачливо торгует. Харита при этом нормально себя чувствует, принимает удар, отлично этот удар держит, ни слезинки, ни соринки на оба глаза, и надеется на взаимовыгодное сотрудничество, раз уж с личными отношениями не вышло.

Пьеса эта вообще очень музыкально разыгрывается, ритмично, в темпе цыганской оперетты.
Истерики героев драмы перемежаются обливаниями водой, подскальзываниями, приплясываниями, и как-то без цирка все, без ужимок, а напротив, как в классической форме, рондо, например.
Актеры – прекрасны.
Очевидно, что на Полине Лазаревой природа и не подумала отдохнуть, а даже наоборот. У нее главная и трудная роль – Лариса Огудалова - единственно положительная личность в пьесе, жертвенная, сильная, хоть и не без пятна черного. Пятно это – Карандышев, дрянь человек, но кто ж стоит такого унижения, какое и она ему, в числе других, учиняет. Актер Дякин, который играл Карандышева – одаренный.
И как в классической опере, у каждого есть номер свой выходной, особая ария, по которой и эпизодическая роль запоминается. Вот Вожеватов, играет его Вс.Макаров. Купчик голубоглазый, Ларису проигрывает Мокию Парменычу, и потому вынужден отказаться ее спасать, в утешение исполняет ей как друг детства свой старый номер - не могу даже описать, что это такое было, только в театре можно услышать это.
У Мокия Парменыча (Юрий Лахин) немало сцен разных, но есть тоже «выходной» номер, в самом конце, после коммерческого предложения Ларисе. И это танец. Странный, угловатый, больной данс макабр богатого старика. Не скучно смотреть.
Еще один запомнился момент. Как перед званым обедом Карандышев приносит Огудаловым улов - две маленьких рыбки, принятых не без презрения, а позже, приносит Паратов рыбу в подарок, и она, рыба эта, улов его – огромна и жирна, правда, на слизи после нее все подскальзываются...

Так что и в общем, и в деталях, отличный спектакль. Нужно брать
Себя в руки и идти за угол Большой Никитской на представление, а не в Маяк, как всегда.

Действие происходит на берегу Волги: плещется вода, кружатся сплавляемые берёзовые хлысты. Здесь же, на берегу-сцене почти всегда валяется одна или несколько разбитых лодок, такая же лодка и на афише, это, пожалуй, ключевой символ спектакля, обозначающий его тему и месседж - разбившаяся любовная лодка, любовь несчастная, любовь-катастрофа. Здесь влюблены все, не только Лариса, причём влюблены роковым образом, страстно, сильно и несчастливо. Паратов, Кнуров, Вожеватов, Карандышев в Ларису. Даже была любовь и у Хариты Игнатьевны, когда-то, к Кнурову.
Паратов отказывается от Ларисы только для того, чтоб её спасти, в прологе спектакля Сергей Сергеевича пытают раскалённым утюгом двое мафиози и требуют вернуть долги: «Не отдашь долг - то же самое сделаем с Ларисой Дмитриевной!» Чего не сделаешь для любимой женщины? - Даже женишься на другой, чтоб спасти любимую.
Вожеватов, проиграв Кнурову Ларису в очко, сжигает только что купленную «Ласточку», ибо без Ларисы Дмитриевны корабль ему не нужен, и запивает горькую, сначала рюмками, потом графинчиками, к концу спектакля находясь уже всегда в полубессознательном состоянии.
Пожалуй самая трагическая фигура этой любовной многофигурной драмы - Кнуров. Человек он ещё не старый, выглядит молодцевато, но - возраст!, здоровье подорвано, и когда он погружается в любовь, любовные переживания, то шаткое здоровье его не выдерживает экстремальных любовных перегрузок. Катастрофой для него станет сцена объяснения с Ларисой, он предлагает ей всё, всё, что у него есть: себя, своё состояние, брак и два билета в Париж, и, увидев, в её глазах отказ, падает духом и тут настигает его сердечный приступ, он пытается вытащить из нагрудного кармана какие-то сердечные порошки и принять их, но они рассыпаются по его пиджаку. Лариса бумажкой собирает лекарственный порошок с одежды на парижский билет (он ведь уже не понадобится), и ссыпает ему в рот, Кнуров оживает, но это уже разбившийся, разрушенный любовью человек.
Влюблён, и тоже несчастливо, Робинзон. Оказывается, у Наташи романчик с Протопоповым у Робинзона роман с Паратовым. Мы видим лишь драматическое завершение этого романа.
Несчастлив, весь отдавшийся своей любви к Ларисе, симпатичный, но неуклюжий и нелепый Карандышев, кстати, романс «Колокольчики мои, цветики степные …» он поёт лучше Ларисы, душевнее и красивее. И Ларису он намеренно не застреливает, всё происходит случайно, Лариса погибает примерно так же, как Ленский в стычке с Онегиным в спектакле Д.Чернякова.
В финале из-под одной из разбитых лодок вылезает потрепанная женщина, разбуженная выстрелом, и со словами «Меня кто бы кто-то тоже пристрелил!», бредёт топиться в Волгу, оказывается, это тоже жертва любовной катастрофы. А потом эта «Катерина» (её играет та же актриса, что и Хариту Игнатьевну), услышав музыку, начинает отчаянно плясать, что-то вроде цыганочки, дробью выплясывая своё отчаяние и боль.

"Бесприданница" в театре Маяковского - одна из последних премьер сезона 2013/14.
Самое удивительное в этом замечательном действии - его ритм и присутствие реки. Тихий плеск волн, качающиеся бревна, пароходные гудки, цыганские напевы, деревянные лодки и даже вполне себе "живой" осётр воссоздают реальную атмосферу приволжского провинциального городка. И спектакль, словно рыбацкая сеть с крупными ячейками, соткан из сцен, возникающих отдельно, репризами, и меняются они с каждым поворотом круга, как бы выныривают из этой реки. Сначала это кажется странным, но ритм завораживает, нарастает и смотришь не отрываясь, ахая, и аплодируя особенно удачным пассажам. Их много, зал просто взрывался аплодисментами.
Казалось бы, ну что нового можно показать по этой хрестоматийной пьесе А. Н. Островского? Однако, режиссеру Льву Эренбургу удалось немало удивить искушённого зрителя, таких поворотов судеб главных героев, нюансов их чувств и взаимоотношений даже при внимательном прочтении оригинала вы не обнаружите. И правда, режиссер - соавтор, у него своё видение, и свои задачи, скучно не будет! Действие обильно смочено водой: ею умываются, пьют, плюются, брызгаются, смывают боль и разочарование, на ней подскальзываются, наконец, да тах лихо, что порой опасаешься за целлостность актерских организмов!
Актеров на сцене - семеро, и все они прекрасны. Но выделяется ярко блистательный дуэт двух Алексеев - Фатеева (Паратов) и Дякина (Карандышев). Хороши оба - не передать словами, что вытворяют на сцене, каждый жест точен, а все движения легки и непринужденны. Удовольствие, с каким они играют, передаётся и будоражит кровь. Замечу, что и персонажи в их исполнении становятся яркими, многогранными, раскрываются порой неожиданно и заставляют задуматься: так ли уж беспутен и циничен Паратов, а Карандышев не только жалость, а и уважение вызывает. И три других мужских персонажа обрели новые черты, превосходно подчеркнутые Ю.Лахиным, В. Макаровым и И. Евтушенко. Конечно, без режиссерских фантазий и тут не обошлось, тем интереснее смотреть. И женщины у Эренбурга иные - не похожа на роковую Лариса (Полина Лазарева) и уж совсем неожиданная ее матушка, Оксана Киселева. Вдова показывает крутой нрав, интересное прошлое и печальную свою участь. Кстати, Оксане в спектакле еще удалось изобразить и цыганский табор в одном лице, и в финальной сцене она предстает вроде и не вдовой, а общим собирательным образом несчастной, дошедшей до последней черты русской женщины. Лариса же, не знаю, благодаря возрасту или, может, характеру актрисы, показалась запутавшейся, до отчаяния желающей счастья, но такой робкой и нежной в душе, совсем не роковой, а прекрасной, юной и все-равно сводящей с ума всех мужчин этого чудного местечка.
В общем, спектакль замечательный, очень рекомендую.

Абсолютно не согласна с негативными отзывами на спектакль! Спектакль ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ! Да, версия, новое режиссерское прочтение. Но прочтение талантливое!!! Режиссер дает возможность посмотреть на каждого персонажа с нового ракурса, переосмыслить. Каждый персонаж в этой потановке становится центральным, со своими горестями, переживаниями. И Вася, который любит и не может быть с любимой, и Карандышев - смешной человек, которому разорвали душу, и Кнуров, хватающийся за таблетки сразу после слов, что для него невозможного мало, и даже Робинзон. Душещипательно, с надломом, ярко, современно, достойно. Множество интересных сценических решений и пронзительных сцен. Скучно точно не будет!

режиссера Льва Эренбурга в Театре Маяковского - вовсе не "музейная" постановка, не приевшаяся всем классика от которой и смешно, и тошно. Да и не Островский это вовсе, а вольная интерпретация смелого художника.
Много находок и любопытных, неожиданных придумок (например, любовная линия между Харидой Огудаловой и Кнуровым). Этот спектакль - как глоток свежего воздуха, как надежда на вечное возвращение. К старым новым темам, к старым новым текстам, к старым новым людям. И хотя у меня есть кое-какие замечания по спектаклю, оставлю их при себе. Поверьте, это совсем неважно.

На прошлой неделе у моей дочери (восьмиклассницы) были каникулы, грех было не воспользоваться и не посмотреть классический спектакль Бесприданница из школьной программы в отличном театре!
Но спектакль оказался совсем не классическим, драму Островского превратили в эксцентрическую мелодраму, и главное слово тут "эксцентрическая". Страсти бушуют на протяжении всего спектакля!
Сюжет всё тот же, текст почти классический, но небольшие изменения и в тексте, и в сюжете порой многое меняют... хорошо это или плохо, трудно сказать... Лично меня это сподвигнуло пьесу Островского перечитать, а пока читала, ещё раз прокрутила спектакль в голове: тут совпадает, а здесь по-другому... так что получилось полное погружение. Надеюсь, что и дочке будет что вспомнить, когда будет читать по программе.... и не будет пьеса восприниматься как что-то ужасно древнее, никому не интересное, нужное только учителям литературы...
Попытка осовременить классику несомненно удалась, хотя некоторые моменты спектакля на грани допустимого... и то что у Островского порой лишь подразумевается, здесь показано явно и со всей откровенностью...
Но безусловно спектакль застваляет думать, и мне это очень нравится!
А ещё меня заинтриговала фраза из анонса, что "еще одним героем станет Волга". Очень интересно было узнать, как же они Волгу на сцене покажут... а ведь показали! Водной темой пронизано всё действие: герои умываются, моют пол, пытаются утопиться... приносят рыбу, кто большую, а кто маленькую... всё символично, если вдуматься!
И хотя спектакль не простой, на него точно стоит сходить!

Унылое зрелище.

Как в плане игры актёров - Лазарева, например, не обладает внутренней энергетикой, достаточной для исполнения "героинь". Играет она как-то роботически, как стесняющийся ребёнок, читающий на стуле стихи перед взрослыми...

Так и в плане постановки - Паратов бегает по сцене босоногий, одетый в подштанники, Робинзон показывает залу голый зад (просто позор для театра), на сцене постоянно происходит перемещение каких-то мостиков, досок, брёвен - создаётся впечатление, что ставил спектакль руководитель кружка "умелые ручки", т.к. этому второстепенному техническому моменту уделено просто огромное внимание.

Понравился А. Дякин, однако его Карандышев получился слишком мужественным, я бы сказал "крутым" и не очень внятного Паратова в исполнении А.Фатеева он, таким образом, немного отодвигает на второй план...

Резюме: спектакль откровенно разочаровал, при неплохом подборе актёров то, что происходит на сцене выглядит неказисто и местами скучно, П.Лазареву просто жаль - вместо ролей, органичных для неё (Вера -"Месяц в деревне") из неё пытаются слепить большую звезду, а в итоге - бросают на амбразуру.

Безусловно, «Бесприданница» Льва Эренбурга в театре Маяковского – это не классическая постановка пьесы, но кому нужна просто классика, если перед вами такая гениальная ее интерпретация!? Основная мысль, сюжет - все на месте, но с другой стороны открывается нам эта история.

На одном дыхании пронесся для меня весь спектакль, несмотря на огромное количество интереснейших сцен, деталей и поворотов. А сразу после – это удивление, восторг, и пустота… Пустота в хорошем смысле слова, потому что понимаешь, что сейчас случилось что-то прекрасное и очень-очень важное! Буквально страшно, что ты что-то упустила! А за спиной вдруг вырастают крылья... После этого спектакля реально понимаешь, что такое сила искусства!

Чем так много раз слушать часто противоречивые отзывы, просто придите и сами посмотрите, насколько это здорово! КАЖДЫЙ герой в постановке прекрасен. Симпатизировать хочется всем, но по-разному. За судьбу каждого героя я переживала. Саму «Бесприданницу» Островского я очень люблю, но в Маяковке это совершенно другие эмоции, это действительно удивляет и затягивает!

Белой завистью завидую тем, кто еще этого не видел «Бесприданницу» в театре Маяковского! Не буду портить сюрприз перечислением нюансов, характеристиками персонажей… Но не могу удержаться и не сказать о некоторых вещах, которые делают этот спектакль таким чудесным. Эти оригинальные режиссерские находки, которые и создают характер спектакля! А Волга, которая выступает практически самостоятельным персонажем! Вода, которая расплескивается везде во время спектакля! Актеры, так удивительно самобытно и ярко живущие в образах своих героев, что веришь: по-другому и быть не может! Это самые настоящие люди, с самыми искренними и безумно интересными чувствами и своими историями… Говорить можно очень долго…
Просто это очень классно!

Постоянные истеричные вопли всех персонажей. Абсолютно неуравновешенные Лариса и Карандышев отличную пару составляют. Вульгарнейшая сцена в финале с закидыванием Ларисой ног Паратову на плечи. Ужас. Островский в гробу перевернулся. Жаль потраченного времени. Лучше бы пьесу еще раз перечитала

Доброго всем времени суток!
Была на этом «спектакле» в пятницу 10.10.2014г. и вот что считаю нужным всем любопытным сказать – Если кто-то собирается посмотреть этот ужас под названием "Бесприданница" в данном театре, то не делайте ни в коем случае такой ошибки! Над Вами наругаются в прямом смысле слова за Ваши же деньги и в Ваш свободный вечер. Это совсем не Островский, а некий Эренбург Л. взяв название пьесы, изменил ее с тонкой драмы Островского на КОМЕДИЮ... Стоит ли говорить о том, что действие почему-то происходит на лодках и в реке, что «Ласточку» сжигаю в первые 15 минут действия, что актеры постоянно кричат, периодически не к месту падают, оригинальный текст отсутствует напрочь, придумана еще одна любовная линия, о которой никто и подозревать не мог – и все это подается под соусом нового прочтения классики. Т.е. это даже не как комедия на основе или по мотивам пьесы (что можно было бы понять и простить), а просто взято классическое название пьесы и в итоге зрителю показан бред режиссера на эту тему. К концу всего этого действа начинаешь задаваться вопросом – Читал ли вообще Эренбург Л. это произведение или он когда-то в юности урывками посмотрел фильм? Безвкусица и пошлость воплоти. Прошло уже три дня с момента просмотра, а плохое впечатление и негодование осталось...

Ни любви, ни тоски, ни жалости - новый недосериал на Никитской.
Пустая, фальшивая, истеричная и глупая постановка.
Это единственные слова, которые приходя в голову после ее просмотра. Ни трагедии смешного человека, ни сердечных переживании Ларисы Дмитриевны, да что там говорить - в спектакле нет ничего. Зато нарочитой истерики, громких криков и пошлости более чем.
Глупый Карандышев, недалекая Лариса Дмитриевна, типичный мачо местного разлива - Паратов, а главное мутная мать. Они все все двигаются по сцене, говорят слова, прям как из книжки, но создается ощущение издевательства и бреда. В самом конце, мне очень хотелось увидеть режиссера этой школьной самодеятельности и спросить: за что?
За что вы ненавидите людей? Оставьте Островского и занимайтесь школьными утренниками, хотя с уровнем пошлости - организацией специфичных мероприятий.
Хуже только театр Луны и ДК МанНашПромСантехика в деревне без имени.

Прочитала отзывы и была, мягко говоря, удивлена. Интересно, с каких пор режиссерское видение, отходящее от заштампованных канонов, стало так порицаться. Испортил классику? На то она и классика, что ничем ее нельзя испортить. Можно лишь привнести что-то свое. Необычное. Нестандартное. Непохожее ни на что.
Лев Борисович Эренбург показал старую-добрую историю совершенно по-новому. Многоплановость его режиссерских ходов поражает до глубины сознания. "Бесприданница" Эренбурга показывает зрителю все грани любви. Тут и описанный в пьесе роман Паратова и Ларисы, и новая линия Кнуров-Харита, и уж совсем неожиданная линия Паратов-Робинзон. В спектакле все любят. Страстно и самозабвенно.
Актерский ансамбль абсолютно потрясающий. Шикарное противостояние Паратова (Алексей Фатеев) и Карандышева (Алексей Дякин). Прекраснейшая Лариса (Полина Лазарева). Необыкновенная история любви Хариты Игнатьевны (Оксана Киселева) и Кнурова (Юрий Лахин). Безумно чувственная трагедия Вожеватова (Всеволод Макаров).
Спектакль смотрела на одном дыхании, не отрываясь. Работа грандиозная. И, безусловно, стоящая внимания!
Отдельная благодарность чудесным музыкантам!
Спасибо огромное за удовольствие, полученное при просмотре!
Вы невероятны!