

«Мастерская Петра Фоменко» с января живет на два дома: камерные спектакли идут в старом здании, требующие простора — по соседству, в только что построенном на берегу Москвы-реки и похожем на затейливый оползень. В новом здании есть большой зал и есть амфитеатр в фойе, из окон которого открывается вид на мерцающие в темноте башни Сити — архитектурную метафору новой, капитализирующейся Москвы. «Бесприданница», первой вышедшая на новой сцене, — об эпохе, похожей на нынешнюю: семидесятые пореформенные годы, либеральные реформы, промышленный взлет, электричество на улицах. Все в точности по тексту: купцы и фабриканты переобуваются из смазных сапог в ботинки, их пассии сбрасывают платки и нахлобучивают шляпки, они отличают уже бордо от ярославского пойла, ездят в Париж на промышленную выставку. Они хорошо считают деньги, а как они гуляют! От шампанского и перемен головы идут кругом, и за что держаться — непонятно; почва под ногами зыбка, а новые основания жизни — при всей ее внешней цивилизованности — все более смахивают на законы леса.
Петр Фоменко, впрочем, на своевременности пьесы не настаивает. Об этом зрителю должен говорить уже сам факт, что пьесу вывели на сцену. Ни единого движения к современной форме режиссер не совершает, даже напротив: «Бесприданница» полна режиссерских самоповторов и выглядит архаичной даже на фоне старых спектаклей самого Фоменко. Но рассказчиком он остался замечательным: казалось бы, сидят люди двадцать минут на месте, курят и бу-бу-бу, бу-бу-бу. Ну пробегутся по проходам между зрителями, вскрикнут что-то в коридоре, пропоют что-нибудь из другого, старого спектакля. Все это уже видано-перевидано — а внимание держит. Может быть, именно подробностью истории.
Выясняется, к примеру, что Лариса не единственная дочка у Хариты Игнатьевны. Было еще две, одна вышла за порядочного человека — тот оказался авантюристом; вторую взял горец и до дома не довез — прирезал в пути. Приторговывавшая дочками Харита Игнатьевна в свете этих подробностей видится этакой мамашей Кураж, оплатившей свой кусок хлеба жизнью детей. Такой ее и играет Наталья Курдюбова — женщиной богатой выделки, но в сущности — фронтовой маркитанткой.
Есть вещь, которой «Бесприданница» отличается от других спектаклей «Мастерской». Особенно от других постановок Островского — и от вахтанговского спектакля «Без вины виноватые», и от «Волков и овец», сыгранных старшими «фоменками». В «Бесприданнице» играет последнее поколение «Мастерской», и в ней нет комедиантства, лукавства, сообщавших тем пьесам оттенок театральности: мол, «волки», «овцы», жестокие страсти — все это лишь театр, преувеличение. В «Бесприданнице» все всерьез, театральна только Лариса Огудалова.
Лариса, какой ее играет Полина Агуреева, — девушка содержательная, но молодая, она, что называется, самоопределяется. То, вообразив себя Сарой Бернар, примется выпевать свою роль на классицистский манер, то притворится пейзанкой, то вдруг заговорит с последней простотой. И только когда поправляет непослушную прядь да когда поет романсы, талантливо вскрикивая на высоких нотах, наружу прорывается натура. Она и притягивает к себе как магнит бряхимовских магнатов.
Хотя не будь Ларисы, они нашли бы другой повод для соревнования, благо у каждого есть свой козырь. У Васи Вожеватова (Андрей Щенников) — его молодость; он против Кнурова с Паратовым — щенок, но быстро учится. У Кнурова (Алексей Колубков) красиво растет борода — и Вася отпустил бородку; увидел Паратова (Илья Любимов) в артистической, расстегнутой до пупа рубахе — бежит переодеваться. Единственный козырь Карандышева — человека с говорящим именем Юлий Капитоныч — то, что на его уговоры сдалась Лариса. Хотя Евгений Цыганов играет его приятным человеком. Такого несложно было бы полюбить, но простое и приятное — не для Ларисы.
В достоинства Ларисы входит еще и то, что она отдает себе отчет в вульгарной романтичности своих предпочтений. Чем покорил ее Паратов? Тем, что стрелял в монетку у нее в руке и не побледнел. Она хорошо знает про себя: коли Паратов снова начнет стрелять по стаканам и монеткам — у нее вскипит кровь. И тот ее хорошо изучил: знает, что если начнет палить — дивная, неглупая Лариса сойдет с ума и поедет с ним за Волгу. Одного он не знает: что произойдет после этого.
Неизвестность эта страшит и его и Ларису, для обоих эта ночь и эта заволжская темень — разрешение их истории. И чем она разрешится — страшно подумать, но ясно одно: то, о чем поет старая цыганка, позаимствовав слова у Мандельштама, — «сегодня ночью, не солгу, по пояс в тающем снегу…» — следует понимать как утверждение: «сегодня ночью не солгу».
И что тут скажешь: вернувшаяся из ночной прогулки Лариса в исполнении Агуреевой ошарашивает не только Паратова. Она отбрасывает наконец свои маски и оборачивается русалкой, расхристанной и мокрой; она обвивает паратовский стан ногами и водружает ему на чресла розовую свою голую пятку. Илья Любимов смотрит на эту композицию у себя между ног и теряется, как мальчик. Обороняться от этой обнажившейся натуры можно одним способом: последней честностью — что он и делает.
Развязка известна: «Вещь», — говорит о себе Лариса, «Так не доставайся ты никому», — выпаливает Карандышев. И вот что удивительно: в спектакле — где никто не рычит зверем и не выпускает клыков — финал выглядит как развязка животной схватки: четверо волков собрались у трупа, один из них волочит по земле свой безжизненный трофей.

Осмелюсь процитировать Марка Анатольевича Захарова: "Попытка не удалась, но за инициативу спасибо" :-) ....
Я немного в недоумении от постановки... С одной стороны это же - Островский ( наш Шекспир ) со всеми вытекающими : экзальтация, страсти -мордасти... С другой стороны - сам текст пьесы звучит в спектакле не то, чтобы скучно ( хотя я не рискну кидаться такими словами в Мастера! ), но как-то "тяжеловато" и не живо. Хотя, может быть, это моя проблема- слишком много смотрю в последнее время Арт Хауса и MTV и совсем забросила книги и классику. Или - это вообще проблема нашего времени? Когда информация подается из всех щелей на блюдечке с субтитрами, и не обязательно себя "утруждать" чтением..."Схавал", пробежался глазами по бегущей строке, кликнул мышкой и обновил страничку. Мозги отвыкают воспринмать текст.
А может быть я нагнетаю и это проблема Островского? :-) Его же ставить (именно сейчас) - неблагодарное дело. Особенно "Бесприданницу" . Особенно после фильма Рязанова...
Все очень по тексту. Все неспешно, как в академическом театре. 3ч 30мин.
"Лариса выходит замуж" - "Барин приехал!"- "Иван, Бургундского!" - "Это не бургунское, это крем бальзам какой-то" - "Не ищи меня, мама" - За Волгу- "Я - вещь"- выстрел - "Спасибо, всех прощаю "- занавес".
Мужчин - образов много...Но это и беда. Они в этом спектакле не главные,судя по всему. Все они выглядят пустыми манекенами, несмотря на то, что каждый из персонажей - вроде бы цельный образ. Но их "очень много". Очень много манекенов на сцене и от этого - ощущение "пустоты". Пусто, как паузы Паратова....В паузах должно быть что-то.... А ничего нет.
Карандышев- Цыганов. Образ Мягкова передан удачно. :-)
Паратов - Любимов. Хоть мужчина и видный, но "не орел", как говорила Нонна Мордюкова. Нет в нем власти. И еще паузы делает...А зачем он такие паузы делает? Он текст забыл? Паузы наполнять нужно чем-то, а что у него на уме -в эти паузы? Непонятно... Вроде кутить и веселиться приехал, так он грустит с цыганами под какой-то грустный романс... Не поняла, есть в нем что-то человеческое или нет? Тут, конечно, Никита Сергеич виноват. После него - любой Паратов-не Паратов... Образ Барина в белом френче напрочь перебивал образ "гламурного хлыща" в парусиновых брюках. Я бы за таким не побежала за Волгу, честное слово :-)...
У меня вообще сложилось впечатление, что Режиссер дал волю актерам самим выбирать типажи по- своему вкусу и их играть. Вот они и играют сами по себе...Цельности нет какой-то...
Хотя, я не знаю, может быть все так и задумано! Задумано показать тему потребительского отношения к жизни "Мужчин- манекенов",которые только и заняты тем, что меряются "Ласточками" и другими " частями тела". Лариса для них и правда вещь. Но "вещь" - дорогая. Сильная. Им - не по карману...
А Полина Агуреева - чудесная. Да.... И на сцене, и в жизни. После спектакля она сидела за соседним столиком в Кофе Хаусе...Тонкая сигаретка в руках, хрупкое тело и шапочка. Из-под шапочки - завитки орехового цвета. Глаза - зоркие, лукавые... Взглянет - как кнопочкой Polaroid щелкнет. Щелк - и карточку к себе "в кармашек" ( когда-нибудь пригодится). Зорк - на наш столик, на соседний, в окошко...Такая Белочка, которая на людей смотрит, как орешки щелкает..
Она, конечно же, - главная. Героиня.Только вывод какой из этого спектакля? Выхода нет для таких Героинь... Либо - в Волгу, либо на панель. Такая "ерунда", как Любовь, Честь, Доброта - пустая трата времени и денег и не входит в планы "Мужчин-Манекенов". И "Что делать и кто виноват?", блин.

после фильма Рязанова, накрепко привязавшего к раз и навсегда определенным образам из Бесприданницы, решение поставить пьесу Островского лично меня привело к мысли, что у Петра Наумовича есть что добавить к пьесе, есть на что посмотреть с другой стороны... от бесприданницы я ждала откровения и новизны... с первых же минут спектакля в голову приходит неутешительный вывод - от образов из фильма уйти практически невозможно, образы впечатались основательно, поэтому когда половина героев из фильма, а вторая - авторская интерпретация, что-то не вяжется...
мне показалось, что простовата Лариса и назвать пусть талантливую и красивую, но какую-то потерявшуюся в тоске роли Агурееву "блиллиантом, требующим оправы", у меня не поворачивается язык... и весь спектакль вызывает вопросы Паратов... понравилась игра Цыганова, который почти сыграл Мягкова и был в своей роли убедителен, и просто фантастическая Курдюбова (хотя сначала и кажется, что слишком молода для роли мамы :).
Итог: из театра я вышла ни с чем. Хорошо хоть, что вышла в фойе с великолепным видом на реку :)
Влюблена в Цыганова и Полину Агурееву! Смотрела спектакль два раза, и оба раза рыдала, как черт. Любимая постановка в любимом театре!
Ходили с мужем. Это одна из мох любимых пьес, поэтому, должно быть, так сложно угодить. Ведь, вроде, и актеры играют отлично, и движения, и свет, и... Но чего-то не хватает. Что-то внутри не дергается. Но спектакль действительно стоящий, хороший вариант проведения вечернего досуга.

Очень много деталей, которые меня зацепили.
Очень богатая постановка - понравилась игра каждого актера и их взаимодействие. Очень все сплетено умело.
Со всех ног я бежала на премьерный спектакль, очень хотелось увидеть сразу всё... и любимый театр, и любимую актрису (Полину Агурееву) и, конечно, новую сцену..Как замечательно, что у "фоменков" теперь есть ещё один прекраснейшей театр. Не сразу заходя в зрительный зал, из высоченных окон открывается сумасшедший вид на Москва-реку и строящийся и, уже сияющий огнями Сити... очень здоровские ощущения. Что же о спектакле.. самое главное, что непреодолимой силы воздействие я испытывала от фильма "Жестокий романс" и поэтому не могла девственно ощущать игру актёров, это невозможно мешало.. Очень понравилась Лариса, она притягательна необычайно, и ещё чувство стиля и меры самого спектакля: никаких самоваров, очень выдержанные костюмы, простота и элегантность во всём..Однако, на мой взгляд, чего-то этому спекаклю не достаёт... Остались просто хорошие впечатления, а хотелось "мурашек по коже"

Мы были с дочерью на спектакле в эту субботу и получили огромное удовольствие. Прекрасная игра актеров, отлично передан сюжет. Конечно, есть своеобразное прочтение и передача образов, но на то воля режиссера. Может Лариса и не такая юная и наивная девочка как у Островского, а здесь скорее немного измученная безответной любовью, молодая женщина, "на нервах", уставшая от своей участи. Зато очень реалистично....Наталия Курдюбова в роли Хариты Игнатьевны просто блестяще сыграла, да и Кнуров с Вожеватовым были очень убедительны...Ну и конечно Сергей Сергеевич, настоящий красавчик, от которых голову теряют. Все динамично и искренне.....Дочка моя, как наверное и все подростки, фальши не приемлет, ее мнения спросила - тоже очень понравилось. Но она пока не смотрела ни Жестокого Романса, ни других постановок.....Для меня Илья Любимов в роли Паратова гораздо более симпатичен, о может это дело личных вкусовых пристрастий, не люблю я Михалкова )). Рекомендую всем друзьям.....Да и сам театр замечательный, первые ряды амфитеатра, середина - лучшие места ( партер низковато), удобные кресла. Чудный буфет.
Классическая постановка одноименной пьесы Островского. Замечательная игра актеров. Спектакль понравился.
Это просто ужас! Паратов невыносимый! Полный отстой! Смотреть невозможно - стоит на сцене и вспоминает заученный текстб глаза пустые! Все актеры абсолютно слабые - идет просто читка Островского! Я и сама егомогу прочитать - зачем для этого идти в театр? Ушла во время антракта! Единственныйб кто вытягивает этот ужас - Цыганов! Он, как всегда, выкладывается! Все остальные ничего общего с театральным искусством не имеют! Фоменко расстроил! Если собираетесь пойти на этот спектакль - берите подушку, плед и коньячок - чтобы не отвлекаться на тоб что происходит на сцене!
Я как-то не сразу смог понять, понравился ли мне спектакль. Ощущения были хорошие, но сознание капризничало: "... цыгане какие-то не цыганские, Сергей Сергеевич какой-то не энергичный..." И играют вроде все хорошо, но вот не хватает чего-то избалованному массмедиа сознанию. ... не укладывается в стереотипы. И вот вчера понял, почему спектакль всё-таки понравился. Вчера на Зиву ходили в БЗК. Как говорится, давали Моцарта. И вот после концерта я вдруг понял, что спектакль Фоименко таже музыка, — безупречно выстроенный он не отвлекает от собственных размышлений, собственного восприятия. Просто для такого театра нужен правильный настрой, как и на классическую музыку. Если настроиться, удовольствие вам обеспечено.
Спектакль будет интересен, но далеко ни всем, потому что поставлен хоть и обстоятельно, и со смыслом, но скучно. Это главное. Теперь подробно. У режиссера может быть два подхода: делаю как в жизни, или делаю совсем непохоже на жизнь. Здесь вылезает концепция - будет совсем как могло было быть, еще добавим сюда этакого декаданса, а теперь полюбуйтесь, что получилось. Если честно, то наваяли что-то тоскливо-удручающее. Ведь вот радует глаз помещение театра, отличнейшие декорации и игра светотеней, а то, что происходит на сцене - увы! И ведь актеры хорошо играют, но создается ощущение, что играет каждый из них что-то чужеродное. Вообще, большинство героев спектакля находят свой образ в рефлексии на тему подлючей жизни, которая им выпала на долю. Лариса три действия представляет собой неудовлетворенную во всех смыслах барышню, а потому отрешение, граничащее с всплесками активности, вполне объяснимо (она Карандышева и погладит и за волосы потреплет, а он ей все про цыганский табор, и хоть ты тресни). Зато после ночи с Паратовым она как будто оживает и начинает проявлять интерес к жизни, но ненадолго опять же во всех смыслах. Например, свой монолог о суицидной тяге она произносит очень проникновенно и завораживающе, но создается впечатление, что она находится в этот момент под кокаином (одно из проявлений декаданса). Кстати, о Паратове. Хочется воскликнуть:"Какой типаж!" Но это пока он не начинает говорить. Три действия (!) он гутарит монотонно, без всякой интонации и без какого-либо чувства. С интонацией он произносит одно слово: "Тетенькааа!" И видно, что в этом слове автор хотел увидеть шутку, которая будет повторяться на протяжении спектакля неоднократно. Но зритель так и не посмеется ни разу, потому как давно находится в оцепенении. Настолько брутального образа никто не ожидал. Паратов как будто вышел из вестерна, настоящий ковбой, который любит делать три вещи - курить и стрелять! Все его чувство к Ларисе сводится к сакраментальной фразе: "ты моя лошадь, я твой ковбой!" Опять же, в четвертом действии, после ночи с Ларисой, он немного тает и часть своих чувств и переживаний выдает напоказ, мол, берите все, что накопилось, но ничего не исправить. Карандышев один из тех, кто понравился, но его образ доведен до крайней жалости... Хотя нет. Есть другой герой... богач Кнуров! Вот он жалок по-настоящему! В сцене объяснения с Ларисой, ему хочется дать денег, чтобы бедолага так не переживал. Удаляясь, он почему-то падает на лестнице, что делает его не просто жалким, а тоскливым вумат! Смысла в этом падении не было, поэтому хочется верить, что актер упал случайно... Вожеватов на этом фоне смотрится вполне классическим персонажем. Странно... Зато Робинзон не удивляет, потому что играет вполне заурядного пьяницу. Вот ведь привыкли мы видеть забавных выпивох на сцене, которые веселят и балагурят, но... здесь все как в жизни. А в жизни пьянчуги не очень-то веселые ребята, неинтересные вовсе. И все-таки больше других удивили цыгане! Таких печальных, насилу волочащих ноги, цыган вы не увидите нигде! Даже в жизни! Их заунывный романс ломает всякое представление о цыганах вообще. Трудно описываемое зрелище, которое надо видеть, они явно принимали что-то покрепче кокаина, чтобы дойти до такого невыносимо тяжелого бытия. Мелкие персонажи большей частью порадовали. Особенно получились, по-моему мнению, тетка Карандышева и цыган Илья (его не постигла депрессия соплеменников). Также понравились многие режиссерские ходы, такие как "тени второго плана", "картинная галерея пьянки" и т.д. и т.п. В целом, посмотреть есть на что. Другое дело: готовы ли вы заплатить немалые деньги за такую философию?!
был Станиславский, был Мейерхольд, был Товстоногов....они были.....сегодня ЕСТЬ ФОМЕНКО- и есть его театр и его артисты спешите на спектакли героя нашего времени.....

Полностью согласна с одним из авторов в том, что впервые театр меня разочаровал. Ушла в антракте.
Спектакль сначала затянут, потом возникает ощущение, что ты сидишь в голове сумасшедшего, балаган, нет никакой искры, актеры запинаются.
Больше всего разочаровала Лариса Дмитриевна. Не актриса, а образ, придуманный режиссером. В этом спектакле она не благородная молодая дворянка, а истеричная деревенская девушка. Нет стати, манер, скромности, а вместо этого Лариса носится по сцене с растрепанной косой.
Так что "Эта женщина создана для роскоши. Дорогой бриллиант требует дорогой оправы" явно не про ЭТУ Ларису Дмитриевну.
Паратов. Тоже мимо. Мальчишка, нарцисс.
Все вместе дало впечатление, как от дешевой мелодрамы. Показана ситуация - плебейка влюбилась в красивого молодого человека, который вскружил ей голову пустыми речами.
Роман совершенно о другом и показать это режиссеру не удалось.
Никакой лирики, любви, душевных цыганских романсов, фарфоровых сервизов, томных взглядов и прочих охов-вздохов… В общем, полное отсутствие признаков мелодрамы. Вместо этого - жестокость и обреченность, цыганки, больше похожие на ведьм, и лязг дребезжащих вилок… «Бесприданница» от фоменок совсем не похожа на всеми любимый «Жестокий романс». Ну, и странно было бы ожидать от одного режиссера того, что уже сделал другой.
После десяти минут самой первой сцены – беседы Вожеватова и Кнурова – из соседнего ряда слышится: «Как затяяянуто!». Эх, знал бы «неподготовленный» зритель: длиннющие диалоги - фишка фоменковского театра. Как правило, здесь редко отступают от авторского текста. Как говорится, что написано пером… Но то, что написано и вычерчено драматургом, всегда можно раскрасить на свой собственный лад. Эту «раскраску» от Фоменко, судя по первым отзывам от премьеры еще аж целых 8 лет назад, критики приняли прохладно. Но, несмотря на это, «Бесприданница» считается одним из хитов мастерской, билеты лучше покупать месяца за два, а зрители после спектакля аплодируют стоя.
Самая необычная и неоднозначная «краска» в палитре постановки Фоменко – образ Ларисы. Помните трогательную и беззащитную Ларису в исполнении Гузеевой? Так вот, здесь этот стереотип вдребезги разбивается. Здесь она, мягко говоря, странная, местами неуравновешенная, а где-то и развязная.. Агуреева произносит явно интонирующие монологи, которые вначале кажутся даже наигранными. И принять такую Ларису, вспоминая изящно страдающую Гузееву, не просто. Но тем и интересней становится разгадывать режиссерские идеи. Фоменковская Лариса не вызывает особого сочувствия. Она вовсе не бедная овечка, страдающая от безответных чувств. Страдающая, но скорее от обыденности жизни, от скуки, от ничтожных людей вокруг. И не вселенская любовь ей движет, когда она едет на ночной пикник за Паратовым, а отчаяние, когда терять-то особо нечего, но есть шанс рискнуть и попытать счастье – вдруг не устоит блестящий барин против женских чар. В общем, необычная Лариса – находка Фоменко. Полина Агуреева сполна идею режиссера воплотила. И наверно не зря получила за эту роль «Золотую маску».
Номинировался на «Маску» и Цыганов, сыгравший Карандышева. Киношное амплуа героя-любовника он легко спрятал за очками «маленького» человека, который с первого взгляда вроде бы даже «правильный» и самый честный из всех. Но симпатия к нему быстро улетучивается из-за пустых слов и желания во что бы то ни стало приклеиться к высшему обществу. Получилось у Цыганова очень современно, как будто он не из 19 века, а списан прямо из «сейчас».
Как всегда харизматичный Любимов идеально, по-моему, подошел для роли Паратова. И вроде бы, если сравнивать с Михалковым, тако же «блестящий барин», только моложе. Но от этого жестокость его кажется еще острее.
Если зрительнице из соседнего ряда первые минуты спектакля показались затянутыми, то мои первые мысли – почему так мало цыган с песнями? Ведь тут, как говорится, сам Бог велел.. а это и динамика, и музыкальность, и ай-нанэ-нанэ, в конце концов. А те, что вышли, выглядели как будто с вокзала, едва запели и ушли, а потом остались только размытым фоном… Но и здесь сказалась та самая авторская ставка на отсутствие какой-либо лирики и жизнь без прикрас.. Будь цыган чуть больше, будь они чуть холёнее, и акценты бы сразу сместились… А так колоритные цыганки-ведьмы только добавили трагизма в эту историю.
В общем, в отличии от фильма Рязанова, получилось жестоко и совсем не романтично.

Нет ни одной постановки Петра Фоменко, которая бы не понравилась. Какие-то больше, какие-то меньше, но нравится всё. На этот хотела пойти, только чтобы полюбоваться Ильёй и Женей ))
Но спектакль понравился ОЧЕНЬ!!!! Смотрела, не отвлекаясь, переживала вместе с героями.
На эту постановку сходила бы ещё раз с огромным удовольствием!
в том числе чтобы насладиться прекрасным голосом Ларисы (Полины Агуреевой).