"Пусто" в "Бердичеве" - "пусто" в душе.

В домино есть кости с полями без точек, их называют "пусто". Так вот оценка данного спектакля "пусто-два", где двойка общая оценка режиссуры и работы актеров, а "пусто" - выражает суть драматургического материала. Вот с этого "пусто" и начну разбор. Драматургия Фридриха Горенштейна не выдерживает никакой критики. Пьеса являет собой яркий пример графомании: затянутые диалоги, повторы на протяжении всей пьесы, отсутствие динамики, интриги и конфликтов, персонажи без развития. Вся суть "Бердичева" в бытописании еврейской семьи. Но если у Горенштейна есть сцены где русские жители Бердичева активно высказывают антисемитские настроения, то в спектакле эти сцены отсутствуют, режиссер подсократил басню пьесу, но динамичнее и короче спектакль от этого не сделался. И благодаря этому история про Бердичев окончательно превратилась в историю семьи. При этом контекст спектакля стал таким, что любой махровый черносотенец будет только рад, потому как евреи предстают как склочная, постоянно ругающаяся, никого не любящая свора людей. К тому же у них отсутствует чувство юмора и говорят они даже не на ломаном русском: "Так он хочет только ходить через моя кухня". Короче, полная моя твоя не понимать. Про юмор в пьесе и спектакле хочется сказать отдельно. Он убог! Убог настолько что сразу хочется чихать и причитать: Што скажите, Одесса Бердичев нынче не тот! По пьесе можно топтаться долго, но что толку, она от этого лучше не станет. Из всей этой истории напрашивается один вывод - все евреи несчастливы, а каждая еврейская семья несчастлива по-своему. Что же касается спектакля, то он имеет всю худшую родовую наследственность пьесы: отсутствие сюжета и динамики, развитие характеров, плоское чувство юмора. Одни и те же фразы повторяющиеся на протяжении всего спектакля могут вызвать смех два-три раз, но шутка повторенная дважды становится пошлой, а если ее повторяют десять раз - то от нее воротит. Мне непонятен выбор материала для постановки. Хотя очень многое объясняет вкладка в программке. В ней очень подробно описывается кто такой Фридрих Горенштейн. И если вы не знали про него, так это тот самый, который написал сценарий к "Солярису", "Рабе любви" и еще чего-то там. Он работал с Тарковским и Кончаловским, поэтому все что вышло из-под его пера не то чтобы талантливо, оно априори гениально. И после того, как я узнал что этот человек принимал участие в написание сценариев прекрасных фильмов, у меня возник вопрос: то ли не он писал эту пьесу, то ли не он писал сценарии к фильмам. И уехал он на Запад, потому как его не публиковали, а не публиковали его потому, как это все сплошная графомания. Но хватит об авторе.
Спектакль настолько нуден, что к концу первого действия одолевает не сон, а какое-то ощущения болезненного бреда, нескончаемого бреда с повторяющимися словами, и уже невозможно понять, слышишь ты это снова или оно уже засело в голове: "От так, как я держу руку, я тебе войду в лицо!.. " При всех попытках актеров уйти от набивших оскомину изображений евреев в немного шутливом тоне, и превратить их в нормальных живых людей, получается что-то плоское и неживое. Возникает квазиштамп, но все равно штамп. Практически отсутствуют оценки происходящего, структура настолько рыхлая и невнятная, что понять ради чего все это происходит невозможно. Татьяна Орлова (Рахиль) повторяет своего же персонажа домработницу у двух чучундр из скетч-шоу "Одна за всех", только немного на еврейский лад. Что говорить про остальных... Никакой мотивации у персонажей нет, да и не может ее быть. Потому как конфликт в спектакле отсутствует напрочь. Нет конфликта. Он заменен постоянными проклятиями Рахиль всех и вся, криками, истериками, и песнями на идиш про товарища Сталина. Не один из персонажей не вызывает никакой положительной реакции - сочуствия или сострадания - они все вызывают только омерзение и отвращение. Там нет людей и нет их истории, там есть только карикатуры. О режиссерских изысках находках говорить не приходиться, их нет. Но они там нужны, слишком долго переставляется декорация и перекрыть это как-то более изящно просто необходимо.
Наверное, автор "Бердичева" видел себя вторым Шолом-Алейхемом, подзаголовком стоит "драма в трех действиях, восьми картинах, 92 скандалах", спектакль идет с подзаголовком "драма в шести эпизодах, 30 годах и 68 скандалах" (какое счастье сократили 24 скандала!), а в "Мариенбаде" - не роман, а путаница в 36 письмах, 14 любовных записках и 46 телеграммах. Есть некая "неуловимая" аллюзия... Но если, и "Мариенбад" Шолома-Алейхема, и "Marienbad" Евгения Каменьковича, что читается, что смотрится на одном дыхании (к тому же весело и смешно), то "Бердичев" Горенштейна/Кобелева сплошная мука, что читать, что смотреть (грустно и нудно). Вот и получается, что после просмотра спектакля "Бердичев" на руках остается "пусто-пусто", как говорится ни в голове, ни в "Бердичеве".

В годы моей юности попасть в Маяковку (Московский академический театр имени Владимира Маяковского) считалось таким же невероятным везением, как купить билет в Ленком. С тех пор я отношусь к этому театру с легким придыханием, но вот ходить туда получается очень редко. Поэтому, получив приглашение от Москультуры, рванула не раздумывая. Из всех предложенных вариантов выбрала первый попавшийся спектакль - "Бердичев" Никиты Кобелева. Ну вот так, да, практически наобум... Ну не совсем - что-то слышала, плюс мне нравится еврейский юмор (а это же было понятно, что Бердичев - та самая тема)), плюс дата была ближайшая и вечер не занят, плюс спектакль юбилейный, сотый... И плюс я лопухнулась, не посмотрев, что ставил спектакль отнюдь не Карбаускис, как можно было надеяться, идя в Маяковку.
И вот то, что спектакль сотый, это было заметно. В том смысле, что заметно - спектакль поставлен давно. Мне кажется, сейчас уже мало где ставят вот так - скрупулезно, прямолинейно, точно по тексту, дотошно разбирая башню на сцене, раз сказано - "снесена", подробно следуя всем событиям, происходившим в еврейской семье, проживающей в Бердичеве, на протяжении тридцати лет. Спектакль идет четыре часа (а не три с половиной, как заявлено на сайте). Думаю, он смотрелся бы гораздо лучше, если бы убрали лишний час и добавили динамики. Слишком много пауз, слишком часты длинноты, сцена свадьбы - вообще была бы сплошной скукой с ее многократно повторяющимся несмешным анекдотом про еврея, потерявшего жилетку, если бы не завершающая свадьбу сцена, одна из самых сильных в спектакле благодаря Максиму Глебову, сыгравшему эту крохотную, но такую заметную роль Сергея Бойко. Вот где мне не надо было ни глаз, ни мимики, просто по позе, по осанке можно было понять, насколько персонажу плохо. Браво! В общем, свадьба оказалась и провальным, и самым сильным эпизодом спектакля. Для меня, я имею ввиду.
Но я могу ошибаться, ибо воспринимала все, как в телескоп. Потому что несмотря на все, что я написала, без всяких поправок и укорачиваний, в том виде, как сейчас, постановка любима зрителями. Зал часто смеялся, в антракте почти никто не уходил... А я, если честно, очень рассчитывала, что удастся пересесть на какое-нибудь освободившееся местечко... Не-а. Надо сказать, что посадили нас в Маяковке очень понтово, в директорскую ложу, видно оттуда всю сцену прекрасно,.. но очень далеко. Для меня это - катастрофа. Так хорошо смотреть балет и оперу, а драматический спектакль, замешанный на актерской игре, а не на картинке (а "Бердичев" - именно актерский спектакль, там надо следить за игрой), смотреть с такого расстояния для меня - значит не видеть спектакля совсем. Я не вижу из этого космоса не то что глаз, я лиц почти не различаю. Поэтому о спектакле могу судить больше по реакциям зала, чем по собственным впечатлениям. И про актерскую игру сказать тоже ничего внятного не могу. Судила только по позам и движениям.
В пьесе две главные героини, сестры Рахиль и Злота. Рахиль (Татьяна Орлова) ярче, характерней, но охапки цветов достались исполнительнице роли Злоты, Татьяне Аугшкап. Ну, тут ничего не скажешь, постоянным зрителям виднее, конечно (и зрителям партера, ага)).
Именно вокруг этих героинь закручен сюжет, их глазами, их сердцами рассказана история других членов семьи, как живущих, так и покинувших этот свет. Понравилось, как обыграли ушедших людей (пиджаки на стульях). Хотя мне кажется, что я уже где-то встречала этот прием. Большая семья, где любят и ненавидят. Где знают все грехи друг друга, скандалят, упрекают, но живут вместе просто потому, что не могут иначе. Где горюют по ушедшим и скучают по живым... В общем, как в любой семье. В повествование включили разные шуточки, выражения и ситуации, призванные рассмешить зрителя... Почему-то придали странный говор персонажам. Не еврейский, не украинский, а просто коверкающий русский язык. Мне не верилось, что еврейская женщина именно так должна говорить по-русски. Впрочем, пьеса Фридриха Горенштейна практически автобиографическая, возможно, и в этом случае там отражено то, что было на самом деле, не могу судить.
В целом, я не жалею, что сходила на этот спектакль. Я слышала о нем, мне хотелось увидеть при случае своими глазами, случай представился, любопытство удовлетворила.

Разочаровало. Больше 3 часов бытовых сцен советских евреев. И всё. Кроме этого пару слов про важность национальной самобытности как основу основ. Потрясающе хороша только роль второй сестры. Главная же героиня слишком громка и груба.

Не в восторге от спектакля, не произвел ожидаемого впечатления. Хотя актеры играли хорошо! Во- первых, спектакль длился 3, 5 часа, что очень долго. Во-вторых, уж очень много декораций, перемена которых заняла минимум пол часа. Дело даже не столько в больших декорациях, сколько во всяком реквизите: разные скатерти, фотографии, чашки и т.д. Очевидно, что они были подобраны с большой тщательностью, скрупулёзно, что их задачей было создать атмосферу различных эпох, меняющегося быта, чтобы на время указывала не только табличка сверху с годом. Но, все же, как представляется, значительной частью этих вещей можно было бы пожертвовать. Время, необходимое для того, что бы все это вынести-занести, не только в значительной мере удлиняет продолжительность спектакля, но и заставляет зрителя отвлечься. Потому спектакль несколько рваный. В-третьи, сама еврейская тема. Не то что бы я имела что-то против, просто ее уже чересчур много: в театре, кино, литературе. Я уже начинаю себя ощущать нацменьшинством))) В целом же, показалось довольно интересным решение создать спектакль, в котором за 3 с лишнем часа проходит целая жизнь, своего рода "сага", где актеры "стареют на глазах". В нем есть, что играть, и есть, что смотреть. Я не жалею, что пошла на это спектакль, но, на мой взгляд, он несколько слабея других, поставленных в этом театре. Хотя подобное сравнение не совсем корректно...

Если есть возможность избежать похода на этот спектакль - избегите и бегите со всех ног подальше! Чрезмерно затянуто! История одной несчастной семьи, но позвольте, у нас вся страна это история одной несчастной семьи! Истерическая манера играть Татьяны Аугшкап за первые 10 минут набивает оскомину.

Затянуто! Полное ощущение, что по соседству живет сумасшедшая семья. Это тот спектакль, когда и сам не уходишь с середины, но и друзьям не посоветуешь.

Спектакль категорически НЕ понравился! На мой взгляд,он ни о чём. 3,5 часа переливали из пустого в порожнее. 68 скандалов за 3 часа,причем никакого разнообразия. "Уши вянут"от ругательств и хочется спать или уйти.

Если хотите что бы вам накакали в душу то вам сюда. Манера общения персонажей спектакля оставляется прескверные ощущения. Две несчастные семье встречаются на одной сцене и 2 часа кроют друг друга оскорблениями и проклятиями. Точнее одна героиня кроет, другая жалостно воет. Иногда это вызывает хохот зрителей, но пропускать это через себя, крайне неприятно. Иногда встречаются проблески света, однако, что можно унести с собой в жизнь? Разве что манерку общения хабалистой строй женщины. Сюжета как трюкового нет, вы просто наблюдаете сцены еврейской семье в военные и послевоенные годы. Они стареют, но не становятся мудрее. Скорее их вайб передаётся в младшему поколению.
Как бы не старались актеры, но то, совсем не то.