Спектакль

Бег

6 и 12 апреля 2026 года в Санкт-Петербургском Городском театре состоялась премьера спектакля «Бег» по одноименной пьесе М.А. Булгакова Данная работа родилась из эскиза-победителя V режиссерской лаборатории Городского театра «Вперед в прошлое / Назад в будущее», которая состоялась осенью 2024 при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями. Лаборатория была посвящена историческому наследию и рифмам истории, а лучшие режиссёрские работы включены в план премьер сезона 25/26. Действие происходит в конце Гражданской войны в северном Крыму, а затем – в Константинополе и Париже. Главные герои бегут от наступающей Красной армии, от прошлого, от совести, от самих себя. «Бег» Корнилова – история про вечное возвращение, про потерю координат в пространстве, которое вдруг стало настолько абсурдным, что не понимаешь, сон это или нет. Вместе с Хлудовым, Голубковым, Серафимой Владимировной и другими героями зрители бродят в зеркальных лабиринтах пересадок между Константинополем и Парижем, пытаясь понять, что такое – новая реальность. И как в ней теперь стоит жить. Режиссер о спектакле - Моя жизнь мне снится!.. - Вне всяких сомнений. «Моя жизнь мне снится» – кажется, что герой пьесы Булгакова говорит эту фразу впроброс. Как бы случайно, от безысходности, роняет её в тишину. Но вдруг фраза разбивается о паркет и звон её осколков заполняет пространство, сердце, мысли... Представим, что сон и явь поменялись местами. Тогда то, что раньше было сном, теперь отрезвляющий быт, а реальность, в таком случае, полна фантастических вещей. То, что казалось безумием – отныне норма жизни. А здравый смысл теперь – только снится. «Бег» ставился практически на всех главных сценах страны, и принято воспринимать эту пьесу, в первую очередь, как требующую больших форм, фундаментальных средств воплощения. Она густонаселённая персонажами, имеет разные места действия и длительные промежутки времени между эпизодами. Тем не менее, её небытовая основа (пьеса состоит из снов) позволяет «играть» с её структурой, пространством, звучанием. Шесть актёров в условиях камерной сцены: действуют, мыслят, чувствуют, воплощая вдвое большее количество персонажей. Герои спектакля (интеллигенция, дельцы, военные) – люди, попавшие в эмиграцию, оказываются будто между двумя мирами: старый их отверг, новый ещё не принял. Они словно заперты в лимбе: им не попасть ни в рай, ни в ад, и даже чистилище не для них. Предоставлены они самим себе, но и друг с другом уже не ужиться... Их бег, начавшийся так внезапно, продолжается и здесь, но только уже не снаружи. Бег продолжается внутри, в душе... и в любую секунду может завести в ведро с водой, как тараканов «с кухонного стола – бух». Но жить хочется, и любить хочется, и хочется домой... О постановочной команде Режиссер Антон Корнилов – выпускник и педагог Театрального института имени Бориса Щукина, победитель двух режиссёрских лабораторий Городского театра (2020 и 2024), создатель «Красного цветка» – спектакля-номинанта на высшую театральную премию «Золотой софит», автор постановок в Москве, Петербурге, Сухуме и других городах Художник-постановщик Александр Якунин – главный художник Городского театра, автор художественного оформления и костюмов более чем к 40 спектаклям по всей России Композитор Алексей Слепак – автор саундтреков к фильмам «Питер FM», «Гастролёр» и другим, фронтмен группы Uncle L Художник по свету Дарья Иващенко – заведующая цехом художественно-светового оформления Городского театра Художник-бутафор Максим Ольшевский – заведующий декорационным цехом Учебного театра на Моховой Помощник режиссера Полина Габец – старший помощник режиссера в режиссерском управлении Городского театра В спектакле заняты артисты Городского театра Анна Христич, Анастасия Шалыгина, Игорь Дудоладов, Андрей Нечаев, а также Никита Сухарев (МДТ), Владимир Поднозов и Владислав Швецов.