Рецензия Афиши
«Бал вампиров» («Tanz der Vampire») — один из самых знаменитых европейских мюзиклов, вторая жизнь любимой многими черной комедии Романа Поланского 1967 года с тем же названием; его постановка в России силами интернациональной творческой бригады обошлась директору Театра музкомедии Шварцкопфу в 1,5 миллиона евро. Артистов отбирали в обеих столицах. Зато теперь можно смело сказать, что в Петербурге появился мюзикл с уровнем постановочной культуры, достойным Европы. Это в полной мере пиршество для глаз: рисованные готические пейзажи художника Кентауэра (Венгрия) словно бы плывут в сумеречной дымке, а кое-где, глядишь, и мышка пролетит (речь, напомню, о вампирах). 75 смен декораций — отдельный аттракцион, весьма впечатляющий, где есть и пряничный домик, в который превратился постоялый двор, и родовые портреты с оживающими изображениями, и роскошная игра теней. Нет претензий также к звуку и к хореографу с бродвейским прошлым — Деннису Каллахану: балетная труппа работает жестко и четко, но, что еще важнее, умудряется в танце с помощью угловатых кукольных движений передать, как это ни странно звучит, драму вампиров, существ, живущих 400 лет, не людей, не мертвецов, смертельно уставших и уродливо дряхлых, но при этом и отчаянно смешных, как героини фильма Земекиса «Смерть ей к лицу». Вопросы остаются только к одной составляющей мюзикла, главной — собственно, к истории. Непрерывности драматического действия достичь пока не удается. С комическими героями дело обстоит еще ничего: хозяин постоялого двора похотливый папаша Шагал, его внушительных размеров жена Ребекка (Манана Гогитидзе), а также неунывающий любитель фактов профессор Абронсиус и его юный ученик Альфред — это внятные актерские работы на уровне масок. Но современный европейский мюзикл — это не легкий жанр, точнее, не только он. И фигура центрального героя, вампира-аристократа графа фон Кролока, в идеале имеет мифологические корни: это то самое страдающее зло, которое всегда так привлекательно, в том числе и в сексуальном плане. Кролок и игрок, и пророк, который время от времени выглядывает из-под комиксовой маски — прежде всего во время арии «Неутолимая жажда», которая рисует фактически портрет современного общества, составленный из его главных пороков. У московского артиста Ивана Ожогина, обладающего роскошным, практически оперным тенором, дальше маски и эффектных поз дело пока не идет. И тогда не слишком ясно, почему юная Сара Шагал (Елена Газаева) предпочла этого хладнокровного и крайне самодовольного героя искренне и горячо любящему ее юноше Альфреду. Пока выходит, что из-за огромной мочалки, которую граф подарил Саре, большой любительнице принимать пенную ванну. И артистов тут порицать странно — здесь явный прокол режиссера Корнелиуса Балтуса, сработавшего на уровне разводящего.
Отзывы
Это самое волнующее событие, которое мне удавалось пережить за всю историю посещений мною театра! Динамичная смена грандиозных декораций, магия света и отражения в зеркалах! От увертюры просто бросает в дрожь! Кровь то бурлит, то стынет! Я чувствовала себя частью действия. Советую всем погрузиться в вампирскую романтику).
На мой субъективный взгляд, это то, ради чего стоит жить. Ради ТАКИХ впечатлений. Посмотрел два года назад-до сих пор часто вспоминаю с огромным удовольствием. Посмотрел в иннете разные составы и понял, что мне крупно повезло, т.к. попал на Ожогина и Газаеву. В ее голос просто влюбился сразу. Прочел где-то отзыв, полный мата. И сначала даже не понял, ругает человек или хвалит. Но в конце было резюме;- Пойду еще столько раз сколько смогу, а когда не смогу-продам почку и пойду снова. В общем эти слова все выражают. Сходите-не пожалеете точно. Потратьте 10-15 тыс рублей на двоих за хорошие места. Память останется на долгие годы. Честно)
Вампиры приглашают на бал!
3 сентября в театре Музыкальной комедии состоялась премьера нашумевшего мюзикла «Бал вампиров». Основанный на фильме «Бесстрашные убийцы вампиров» известного режиссера Романа Полански, мюзикл впервые был поставлен в 1997 году и занял прочную позицию на подмостках европейских театров. Идея превращения фильма в мюзикл возникла через 20 лет после его создания. На это ушло 4 года, была проделана грандиозная работа. Во время постановки декорации меняются 75 раз, 600 раз отдаются команды по сценическим изменениям, создано 220 уникальных костюмов. В 2009 году были усовершенствованны декорации, музыкальное оформление, танцевальные номера. Именно эта измененная и адаптированная версия «Бала вампиров» дошла до нашего зрителя. Премьерные показы прошли с 3 по 11 сентября, в дальнейшем постановку можно будет увидеть с 7 по 16 октября. Юрий Шварцкопф, продюсер мюзикла, в одном из интервью утверждает, что перенос на российскую сцену столь грандиозного и высококлассного спектакля стал огромным шагом в развитии всего жанра. Стоит отметить, что первым русским мюзиклом мирового класса стал «Норд-Ост» в 2001 году.
Полански в своем творчестве проявляет влечение к изучению страха как феномена. Не единожды он обращался к этой теме, например, в фильмах «Отвращение», «Ребёнок Розмари», «Девятые врата». Страх, одиночество, безумие... Эта тематика не случайна. Полански пережил немецкую оккупацию, гетто, смерть родителей. Его жена, Шэрон Тейт, была жестоко убита группировкой Чарльза Мэнсона, она находилась на девятом месяце беременности. Все это не могло не отразиться на творчестве Полански. Критики отмечают, что в большинстве его фильмов в основе конфликта лежит противостояние человека и демонических, неподконтрольных сил.
«Бал вампиров – это попытка сочетать смешное и страшное. Это ироничный взгляд на клише многочисленных романов и фильмов о вампирах, на что нам указывает режиссер. Его профессор Абронсиус называет Ван Хельсинга своим учителем. Сюжет постановки во многом пародирует «Дракулу» Брэма Стокера.
Но обратимся непосредственно к мюзиклу. Говорят, что театр начинается с вешалки. «Бал вампиров» начался еще на входе. Если вы окажетесь там, ваши билеты проверят очаровательные девушки, разумеется, в вампирских плащах. В программках, продающихся в холле, можно найти не только информацию об актерском составе и людях, участвовавших в создании мюзикла, но и ознакомиться с историей его создания. Тексты продублированы на английском языке, программки украшены фотографиями. Попав, наконец, в зрительный зал, с помощью все тех же девушек-вампирш, вы увидите, что он окутан дымкой, а на занавес спроектировано изображение вампирских клыков, которые смыкаются, когда начинается действо.
Разумеется, нельзя не сказать о музыке. Состав инструментов отличается от симфонического оркестра, в партиях использованы рок-н-рольные темы. Во время представления живой звук усилен микрофонами. Над звучанием шоу работал лично Майкл Рид, который участвовал в создании еще первого варианта мюзикла. Несмотря на то, что в театре недавно закончена реставрация, многое, по словам Юрия Шварцкопфа, оставалось на уровне клуба 75-ого года, многое пришлось менять. Перед актерами стояла непростая задача, ведь нужно петь, танцевать и все это со вставными вампирскими зубами! И главное, показать свежо и по-своему характер персонажа, которого уже не первый десяток лет озвучивают признанные европейские мэтры. Планка была поднята высоко. И, по моему мнению, справились со своими ролями наши артисты более чем хорошо. Мне особо хочется отметить артистку Елену Газаеву, игравшую Сару. Согласно сюжету Сара – дочка кабатчика Шагала, которую граф фон Крокол приглашает на бал. Незадолго до этого она встречается с Альфредом, помощником профессора Абронсиуса, которые прибыли в Трансильванию для борьбы с вампирами. На мой взгляд, актрисе с потрясающей достоверностью удалось передать трепетное предвкушение, которое переживает ее героиня на протяжении всего представления. Тем не менее, самые бурные овации достались сыну фон Крокла Герберту – вампиру-гомосексуалисту, пытавшемуся соблазнить Альфреда. Все прочие главные роли были сыграны также безупречно. Педантичный, рассеянный, самодовольный, искренне увлеченный наукой профессор Абронсиус, похотливый кабатчик Шагал, который изменяет своей грозной жене Ребекке со служанкой Магдой даже после смерти и, конечно, Куколь, слуга графа, один из самых обаятельных персонажей. Кроме игры основных актеров хочется отметить прекрасную хореографию и слаженность танцоров.
Вызывает восхищения не только работа, проделанная артистами. В театре была изменены практически все сценические механизмы. Новый поворотный круг, новая система шнуров, опускающих декорации, некоторые элементы которых весят около тонны! Сами декорации изготовлены так, будто зритель смотрит на них лежа на земле в лесу перед замком. Таким образом, замок становится преградой между зрителем и небом, что возвращает нас к осмыслению происходящего на сцене. Роману Полански удалось не только совместить хоррор и комедию, но и затронуть философские вопросы. Цена счастья, притягательность зла, любовь и семейные узы, человек и судьба. Не обошел он вниманием и современные проблемы. В одном из текстов фон Кролок поет о том, что люди могут поклоняться любому богу, но добавляет, что все равно победит религия тьмы и страха. А финальная зажигательная песня вампиров призывает зрителя идти по трупам и утверждает, что пришло время вампиров, они живее живых, хотя их души мертвы, и только сила будет вечно права. Нам предлагают на выбор или стать вампиром, или жертвой... Или той силой, которая остановит победоносное шествие вампиров, разрушит их замок между людьми и небом.