Все отзывы о спектакле «Алиса в Зазеркалье»

Отличный детский спектакль для ребенка от 7 до бесконечности..
Хороши интересны костюмы, безупречная 3D или даже 5D графика, это при достаточно качественной актерской игре..
Сюжет внятный, ничто никуда не валится..
Еще и программка - она же игра настольная про Алису в Зазеркалье - и не только Алису..
Гораздно "алисолучше", чем фильм недавний..

С Настей получили большое удовольствие. Красочно! Динамично! Ну и многое из первоисточника сохранено :)

Шикарный спектакль!!! Это смотрелось как фильм в 3D. Столько интересных, весёлых и смешных приключений. Актёрская игра просто восхитительна! На заднем плане был большой экран. А как Алиса попала в зазеркалье! Это было чудесно! Кстати, снаружи театр очень красив и приличен. По сцене летали, ходили большие волшебные шахматы, а над залом летал большой чёрный ворон. Казалось прямо что зеркало стало тонким и прозрачным. А в антракте можно купить сделанную в виде буклетика настольную игру "Алиса в Зазеркалье". Обязательно сходите на этот спектакль. Советую всем. В особенности детям, и маленьким и большим.

То, чего так и не получили разочарованные любители Кэрролла от «Алисы в Стране чудес 3D», с лихвой обнаружилось в спектакле Ивана Поповски «Алиса в Зазеркалье». Если Алису вообще можно воплотить в театре – то вот она, перед нами. Во-первых, это безукоризненное внимание к тексту, с сохранением всех самых абсурдных кэрролловских афоризмов, песенок, тонкого английского юмора. Во-вторых, масштабные декорации: гигантские шахматы, огромные одуванчики, неохватное яйцо Шалтай-Болтай… Поражает фантазией и художник по костюмам - Ангелина Атлагич (Сербия). Особенно удались карнавально высокие Единорог и Лев, красный бархатный смокинг толстопопого, но пронырливого кролика, викторианские платья королев, невероятно правдоподобные наряды цветов…

Спектакль вообще сочится, истекает живой детской фантазией вполне взрослых людей – как в художественном плане, так и в плане режиссёрских находок. Ну а как по-другому? Ведь без фантазии достаточно проблематично показать, как, например, встретиться с королевой, идя в обратном от неё направлении. А Поповски весьма наглядно иллюстрирует законы физики Зазеркального мира. Это театр на цирковой грани! Из-за обилия оригинальных ходов в какой-то момент перестаёшь следить за игрой актёров, развитием сюжета, а начинаешь восторженно разглядывать меняющиеся облака на постоянной видео-проекции, или хохотать от изменённого пищиком голоса вечно опаздывающего кролика, или наслаждаться тем, как неожиданно поменялся твой угол зрения на сцену: только что смотрел на Алису в профиль, а теперь вот сверху, в то время как она плывёт в белой лодке по заднику сцены, усыпанному проекциями кувшинок. А как перед антрактом Алиса плавает за этими самыми кувшинками в озере из лазерных лучей! В первое мгновение даже душа взрослого уходит в пятки оттого, что художники смогли удержать на сцене водяной массив, да ещё и под углом! Страшно подумать, что в этот момент творится в доверчивой душе ребёнка!

И весь этот праздник, бесконечная феерия, дополняется живой музыкой и песнями высокопрофессиональных актёров - в настоящем (в прошлом - стажёров МПФ), которые, возможно, от ограниченного психологизма диалогов Кэрролла, в музыкальных миниатюрах раскрывают весь творческий потенциал, как вокальный, так и драматический.

Сам спектакль, если отбросить все восторги от технической стороны дела, получился бесконечно добрым и ярким. Благодаря ему я впервые почувствовала, в чём притягательность образов Кэролла. Всё предельно просто: они очень-очень добрые. Чёрная Королева сначала пугает, но уже скоро даёт Алисе указания, как превратиться из пешки в королеву. Траляля и Труляля хоть и бутузят друг друга, но с величайшей трусостью, обвешанные гремящими доспехами из кастрюль и половников. Страшнющие Единорог и Лев сами пугаются Алисы как мифологического чудовища и вскоре договариваются с ней верить друг в друга, несмотря на все законы логики. И так каждый образ, созданный английским классиком: вроде и побаиваешься его сумасшествия, а пройдёт две минуты, и ты же вместе с ним заливаешься смехом над абсурдными шутками. И если целью Льюиса Кэрролла действительно было развлечь своих маленьких девочек, погрузив их в радужный мир сна, где возможно даже то, что невозможно, раздразнить их воображение яркими образами, а чувства простой истиной добра и счастья, то сложно придумать более удачную инсценировку.

Честно говоря, до глубины души удивляют восторженные рецензии, и особенно комментарии о блестящей актерской игре...

Я очень люблю произведения Льюиса Кэрролла, в свое время еще в школе зачитал обе сказки про Алису буквально до дыр, восхищаясь нестандартным мышлением этого автора и блестящее умение видеть парадоксы в каждой мелочи... Безусловно произведение сложнейшее для экранизации, а тем более для театральной постановки. Но все же, на спектакль шел с позитивными ожиданиями, которые, увы, не оправдались.

Театр Петра Фоменко попросту предпочел пустить пыль в глаза яркими спецэффектами. Не спорю - местами смотрелось красиво. Местами было что-то из серии "А посмотрите, как мы умеем! Ведь круто же! И какая разница, что не в тему - главное, что круто!".

Актерская игра ушла за всем этим многообразием на второй план. Будем откровенны: актеры провалили игру, порой не играя, а попросту зачитывая выученный наизусть кэрроловский текст. Текст при этом очень плохо адаптирован к спектаклю, и некоторые куски текста оказываются повисшими в воздухе.
Кроме того, сценаристы даже не утруждали себя подумать над скользкими моментами в переводе и игрой слов, порождая тем самым нелепые эпизоды. Чего стоит момент, когда гонец втыкает королю в палец занозу. %facepalm%

Наиболее осознанно свои роли играли Труляля и Траляля. Совершенно не справилась Алиса и Черная Королева.
Белый Король почему-то играет придурковатого короля из фильма про "Золушку".

Белый (точнее говоря, красный) кролик - и вовсе просто ужасен. Да и ни к чему вообще было тырить героев из другой сказки. Грифон с Черепахой, по-моему, вообще вставлены лишь для того, чтобы растянуть время.

В общем, мой вам совет: не ведитесь на обширную рекламу и не тратьте время.

Я очень люблю пластинку "Алиса в Стране Чудес", ту самую, с песнями Высоцкого : "Приподнимем занавес за краешек..." Но она адаптирована к "советскому" восприятию , иронична, политична где-то... Кэрролловская Алиса, особенно в Зазеркалье, в любом переводе меня всегда немного напрягала, слишком уж все придумано... Алиса, поставленная Иваном Поповски у Фоменко абсолютно лишена всяких акцентов, она просто красива. Легкая, с нереально красивыми декорациями и оформлением, обычно в театре они служат фоном основному действию, но тут - полноправная его часть. Какая-то безудержная фантазия...Общее впечатление от всего увиденного, как от стакана хорошей газировки, выпитой в жаркий летний день - вкусно и пузырьки щекочут нёбо...
Только мне кажется, что спектакль можно было бы подсократить, второе отделение, сцены с Черной-Белой королевами и с рыцарем, они немного затянуты... И еще из моментов отрицательных - Белый Кролик! Его с самого первого его появления на сцене с его немыслимой пищалкой хочется догнать и просто задушить!!!
Несмотря на это ставлю "пятерку", потому что действо абсолютно уникальное и смотреть его надо однозначно)

Красивый качественный спектакль.

Костюмы просто роскошные! Им прямая дорога – в музей театра, совершенно независимо от того, получит постановка какие-либо награды или нет.

Киновставки и эффекты на театральной сцене – часто признак творческой лени постановщика и художника, но здесь не тот случай: в «Алисе» они использованы стильно и (почти) в меру. Дополнительная толика магии. Порой, правда, кажется, что режиссер заигрался в спецэффекты, но для первого раза простительно.

Да, это не спектакль в традиционном его понимании, когда главное – работа актеров, раскрытие образа, Станиславский-Чехов-и пр., «Алиса» Ивана Поповски – скорее театральное шоу. Но на таком уровне, что для «фоменок» не стыдно.

Словом, волшебство удалось. Режиссеру - поздравления со сказочным почином.

ЗЫ Совет родителям: адекватно оценивайте возраст и восприимчивость своих детей. Сказка яркая, красивая и увлекательная, но три часа – все же долго.

Казалось бы тот самый случай, когда постановщик и актёры могли бы дать волю своей фантазии и изобретательности и сделать спектакль не столько в соответствие с текстом, сколько с духом книги. Но представление свелось к декламированию кэрроловского текста, с добавлением простенькой клоунады. Если же говорить о тексте, то к своему сожалению и изумлению почти половину его мне разобрать не удалось. Во всех других спектаклях, виденных-слышанных в этом театре, дикция актёров была практически безупречна. Но почему-то именно в этом спектакле, смысл которого в основном заключается в игре со словами такой облом. Ничем не порадовали даже любимая мною Роза Шмуклер: она просто формально проговаривала свой текст.

— Сказку! — кричали девочки. — Мистер Доджсон, расскажите нам сказку!
Доктор Доджсон уже привык к этим просьбам. Стоило ему увидеться с девочками Лидделл, как они тотчас требовали от него сказку — и обязательно собственного сочинения. Он рассказал их столько, что выдумывать с каждым разом становилось все труднее. «Я очень хорошо помню, — писал доктор Доджсон много лет спустя, — как в отчаянной попытке придумать что-то новое я для начала отправил свою героиню под землю по кроличьей норе, совершенно не думая о том, что с ней будет дальше». Героиня у доктора Доджсона носила то же имя, что и средняя из сестер, его любимица Алиса. Это она попросила доктора Доджсона:
— Пусть там будет побольше всяких глупостей, хорошо?

Оказывается, мы были на премьере)))
Снимало телевидение и в конце на сцену вышел сам режиссер( И. Поповски).
Что сказать - красочно. Необычно. Много глупостей)
1й акт запомнился сценой с кораблем, 2й - просто запомнился.
Алиса - Вера Строкова - большой молодец.
Детей было много. И, не смотря на надпись на билетах - от 7 лет - были даже 3х летки. (Но это уж перебор, имхо)
Я не фанат этой сказки - тем приятнее, что спектакль понравился. Без восторгов, но понравился.

Никогда особо не любила Алису и не понимала. Да и сейчас как-то не пыталась этого сделать ). Я просто наслаждалась зрелищем. Конечно, это в первую очередь зрелище (в хорошем смысле слова), и не только для детей, но и для взрослых, которым дается великолепная возможность почувствовать себя детьми. И эта затея с успехом удается. Мы были на самом первом показе, и когда взрослые восхищенно оживлялись при виде красочных костюмов актеров, когда с горящими глазами следили за видеорядом, изумленно выдыхали при превращении шкафа в лодку, плывущую по глади озера (шикарно воплощенная задумка, такое вряд ли забудется), испуганно вжимались в кресла, когда над ними пролетала тень ворона - они не были взрослыми. Нам всем была дана уникальная возможность - удивляться! что с годами делать все трудней и трудней.
Да, спецэффектов море, в связи с чем в какой-то момент просто отключаешься и не можешь уже на них реагировать. Из-за этого некоторые зрители высказывали критику, что спецэффекты хороши в кино, а не в театре. Но в театре они совсем были кстати), создавая истинное волшебство. А море режиссерских задумок - и поедание устриц, и божьи коровки, одуванчики, Шалтай-Болтай, и даже нашкодившая кошка в начале спектакля - да здесь не хватит страницы, чтобы все перечислить, это нужно видеть.
Премьера закончилась на овации, актеры, кажется, сами не ожидали, что первый показ так удастся. Достойная молодая труппа театра!
И как показатель - на этот спектакль уже не достать билетов, даже на сайте Фоменок(((.

Уважаемая афиша.ру, чем вы руководствуетесь давая ссылки на билеты?
По указанной вами ссылке минимальная цена на билеты составляет 4 тысячи рублей, а на оф. сайте написано что цена билетов на данный спектакль от 100 до 2000 руб.

Добавлено:
Посмотрели вчера спектакль (билеты, к слову, стоили 200 ру). Если честно особенного сюжета и логичности от Алисы не ждала. Местами было смешно, местами абсолютно нет... Но костюмы и спецэффекты (сказать честно только ради этого и шла) фантастические. Правда половину красоты с боковой ложи не видно :(
Вода в которой Алиса ныряла за кувшинками - что-то из области фантастики.

Но параноидальность персонала убивает. Хотела в антракте снять плывущие по занавесу кувшинки с рыбками - прибежала девочка, завопила что съемка запрещенна, выгнала из зала... Потом прибежали уже несколько девочек и стали требовать показать и публично удалить снятое ВО ВРЕМЯ СПЕКТАКЛЯ О_о сказала что ничего не снимала и ушла. За нами ещё весь антракт по всему театру ходила девочка и показывала на нас пальцем каждому охраннику (при этом внизу в партере многие фотографировали своих деток на фоне сцены и к ним никто не подходил). Только из-за такого поведения персонала ещё подумаю, приходить второй раз в это место или нет.

Льюис Кэролл... Кто он такой? Что он хотел сказать своим произведением? Или это набор каких-то странностей, переходящих из крайности в крайность?! Этого я вам не скажу, т.к. сама в этом не разобралась, да и не в этом суть. В этом году вновь вспыхнуло рвение к "Алисе", но почему? И вроде бы никакого юбилея нет, чтобы в нашей памяти всплыло это произведение... Но пусть это останется загадкой. В этом году было много всего, посвященного Алисе: и статьи в журналах, и нашумевшее кино Бартона, ну кто же его не смотрел, хотя бы из любопытства, и выставки с самыми первыми иллюстрациями.
Все это как бы предыстория, те ощущения, с которыми я шла на спектакль. Ну что можно ожидать от произведения, которое уже изъезженно по всем параллелям, где не осталось ни одного живого места?! Ведь все уже сказано, сколько раз ставили кино, а сколько мультфильмы, ну вот пришла и очередь спектакля. И, еще немного не о спектакле, в Мастерской очень удобно сидеть, какое бы самое ужасное на первый взгляд место вам ни попалось, с него будет все отлично видно. И со скептическим взглядом смотришь на сцену, как бы выражая, ну что вы можете еще нам сказать?!
Сперва, по сцене бешено начинает носиться Алиса в поисках своего кота, и ты, зритель думаешь, нет, не смогу этго смотреть, непременно усну. Но, как только Алиса перебирается через оправу зеркала в другой мир, ты понимаешь нет, тут явно недо сна! Начинается такое бурное действие.... Она (Алиса) вечно куда-то бежит, едет, летит, плывет, и все ей нужно быстро! Действие привлекает своей необычностью!

Отдельное слово нужно сказать о Поповски, его Лев и Единорог сразили меня при первом же появлении на сцене. Ну какими могут быть животные в спектакле?! Маски? Или какие-то странные плющевые костюмы? Нет! Нет! Нет и еще раз нет!!! Это настолько необычно, что словами описать просто невозможно. У него уже есть спектакль с животными (Носорог). Звери выглядят настолько необычно, что какую-то часть времени ты просто рассматриваешь и думаешь, а как это сделано, а как на
этом можно ходить? Вообще все действующие существа (герои) заслуживают внимания, у них такие костюмы! Я еще более тщательной работы над сочетанием внешнего и внутреннего образа не видела. Какие цветы, комар, а черепаха, она просто неповторима. Все настолько гармонично, что невозможно поверить.
Поразило обилие спецэффектов, которые только возможны на сцене, мало того, что с потолка вечно падали какие-то предметы (то пинпонговские мячики ,то огромные мотки ниток), так и современное оборудование способствовало восприятию картины более объемной, ты как бы проникал внутрь, был всегда вместе с главными героями.

Это нужно видеть самим воочую, чтобы убедиться, что это оригинально, и чтобы высказать после свое мнение и сказать "нет, вы неправы" или же, наоборот, согласиться.
Желаю удачного просмотра!

Были с сыном 9-ти лет на спектакле "Алиса в Зазеркалье" 10.06.2017 г. Великолепный классический спектакль с ошеломляющими спецэффектами и красивыми декорациями. Ощущение такое, как будто правда попал в Зазеркалье.
Однозначно надо читать сначала книгу(а лучше две) прежде чем вести ребенка на спектакль, чтобы понять нравится это произведение или нет. На билетах рекомендация от 6 лет, в программке от 7 лет, связано с продолжительностью - 3 часа с антрактом. Уже сами родители решают, сможет ребенок сидеть столько времени или нет, хотя время пролетает незаметно, слишком уж интересно.
В самом театре много интересных мест: музей, картинная галерея, места для отдыха, красивый вид из окна, буфет с большим выбором десертов и не только. Билеты мы покупали месяца за три, тогда есть возможность выбрать места какие хочешь.
Актеры играли великолепно, понравились все, за исключением Белого Кролика, который бегал по залу и кричал слишком громко и в антракте тоже, переигрывал. Но видимо по-другому никак :).
Рекомендую всем к просмотру, особенно тем, кто в восторге от произведений Л.Кэролла!

Поддержу Темного Мстителя в его непонимании ажиотажа вокруг этого спектакля.
Да, спецэффекты, костюмы, декорации на высоте. Некоторые - просто находка (Алиса в лодке с Белой королевой, Алиса в реке, Шалтай-Болтай). Но мы же в театр не за этим идем, это же не 3D кинотеатр!!! Мы идем на действие, вызывающее эмоции, на живую игру актеров.. Я тоже не впечатлилась игрой актеров, потерявшейся на фоне сногсшибательных костюмов. Спектакль затянут до невозможности, если первое действие ещё ничего, то второе - просто презанудное. Если бы по залу не бегал визжащий Белый Кролик, часть зрителей, уверена, уснула бы ещё в середине первого действия. Детям младше 7 лет, которые высидели весь спектакль, я бы на выходе давала призы за стойкость. Это, кстати, ещё одно подтверждение тому, что держится постановка на спецэффектах и костюмах, поскольку понять смысл происходящего на сцене очень сложно. В общем, тех, кто в восторге от обертки, понимаю, но не понимаю тех, кто в восторге от начинки. Режиссеру благодарность за то, что в целом постановка близка сказке Кэррола, недоумение в связи с тем, что "притянуты за уши" герои, не являющиеся героями оригинала "Алисы в Зазеркалье", но мое личное мнение - с такими техническими возможностями надо было однозначно ставить "Алису в Стране чудес", действие которой динамичнее, искромётнее, ироничнее. Более сюрреалистичная, более сложная "Алиса в Зазеркалье" оказалась режиссеру и актерам не по зубам. ИМХО.

Вначале я, правда, уснул. Причем спал хорошо (такие удобные кресла!), вкусно, с храпом, чем возмутил публику чрезвычайно. Но полно, полно! Какого черта тогда продавать в буфете игристое! Да, кстати, пару лет назад цены там были приятственные, ныне же – неприлично, совсем. Как в Москве.
Но вернемся к предмету заявленному.
Спектакль.
Это нечто! Просто невероятное действо, Честное Королевское. Кто еще не смотрел – сходите обязательно. Всего за 2000 р. вы можете увидеть:
- шикарную работу проектора на протяжении всех трех с лишним часов – красивее и уместнее использования сего до боли знакомого аппарата я еще не видал;
- лазерное шоу – тоже просто блеск;
- живой оркестр (уж не знаю, требо ли сие от владельцев прав на «Алису», но вряд ли, скорее – инициатива театра али режиссера – чтобы ну полный ну комплект ну) – в костюмах, частично задействованный в спектакле, где и на пианино играет Алиса, и вообще все так хорошо, так красиво, так…;
- представление на прыгающих ходулях – джолли-джамперах (на них по всему залу то и делали что бегали «Лев» и «Единорог»);
- летающие над зрителями птицы;
- бешенный «Белый кролик» в виде толстой барышни, не естественно визжащий, бегающий по всему залу, так вод эдак подпрыгивающий – это, верно, должно быть смешно или хотя бы забавно (ни чуть!);
- имеются еще и рыцари на круто сделанных конях, и черепаха, и все то, что есть у мистера Кэрролла, включая Королев, в том числе и декольтированных, но в рамках «после 7 лет»;
- вообще много чего всего, что… должно привести в полнейший восторг… того, кто любит всякую эту ерунду.
Сие была именно «Алиса в 3D». Це ж нэ театр в его нормальном классическом понимании. Здесь от актерской игры – тьфу что осталось. Какая тут система Станиславского?! К чему нам Михаил Чехов?! Нэ надо!
Милая, прелестная девочка «Алиса» от Веры Строковой. По мне, так это сестры Кутеповы в юности в одном младом организме. Сие понятно и, верно, даже естественно. С кого ж брать пример и на кого ориентироваться младому поколению?! Зачем придумывать что-то свое, что-то новое?! Ведь есть великие Полина и Ксения. Нормально.
«Алиса» действительно как бы что-то играла. Остальные – в роскошных костюмах, окруженные красивейшими декорациями, используя массу оригинальных фишек, придуманных постановщиками, не оценить которые просто невозможно. Так вот, остальные – во всем этом благолепии были как те же декорации, роботы, машины, заученные движения, восклицания, сплошная механика. Причем здесь актеры?! Именно Актеры, с большой буквы. Они здесь не нужны. По сему и, слава богу, что топовых «Фоменок» в действе не было.
Как я уже отметил – огромное количество придумок, преображений, превращений, перемещений, таких классных костюмов – это заставляет умиляться, открывать рот, восхищаться, наконец. Сто лет не был в цирке, и вот, наконец, кого-то черта попал в него, придя на премьеру постановки нового спектакля к «Фоменкам».
Как говорится – это палево. Вообще.
Да, кому-то это покажется успехом, новым шагом в развитии театра, еще чем-нибудь неплохим, чем-то таким, от чего не становится грустно, печально, уныло и… ну, блин, это же были «Фоменки», где «Волки и овцы», где «Три сестры», где «Семейное счастие», где «Владимир III степени», «Одна абсолютно счастливая деревня», «Война и мир…». И вот, приехали – цирк, 3D, годовой бюджет Королевского Села меньше бюджета постановки сего спектакля. Мама дорогая!
И это только одна сторона сей медали. Вторая – это вообще палево. Ведь я – кто? Верно, Королевич. А на чем я воспитан, как основатель и вот уже на протяжении многих и долгих месяцев бессменный лидер такого прогрессивного направления театральной критики, как «Сраная Театральная Критика»?! А воспитан я на «Клаустрофобии» и «Нежности», на «Мамочках» Владимира Зуева. Ведь те спектакли, которыми мне открылся театр, в них если «Гамлет», то непременно с отрубленными копытами, куриными лапами, пробками, плевками, дикими плясками, голым Клавдием и Принцем, если это «Ревизор», то по колено в грязи, если «Король Лир», то исключительно в вытянутых колготках с опухшими коленками и жопами/писями, если «Вишневый сад», то… ну, вы сами знаете, все сами. Ежели МакДонах – то все очень подробно, вкусно, точно, так, что тебя выбрасывает из этого мира, из тебя самого, ты переносишься в другое место и время, вообще это не ты. Только так! И во главе угла всегда стоял актер, его игра, профессиональная, осознанная, холодная и расчетливая, но игра, живая, перед тобой. Это мое, так скажем, театральное детство и образование. На этих спектаклях я хочу сидеть на первом ряду, на нулевом, быть там, у них, внутри. Там да, свое 3D, атмосфера «Тургенева, 20» - это, блин, сплошное 3D.
А здесь, на «Алисе», надо сидеть не ближе первых рядов амфитеатра, ибо вы пропустите и не увидите значительную часть задуманного, Честное Королевское!
Великий Мольер просто умер бы от счастья, попади он на такой праздник технологий от театра. Итальянские «машинисты» сцен того времени повесились бы от зависти и не понимания «как это сделано?»
Но такой театр, безусловно, имеет право на существование. Он должен быть. Он был, он есть и уж точно он будет, ибо зрителя на такое дело найти можно всегда. Спрос есть, предложение появится.
Я помню, прекрасно помню, как самым большим событием театрального сезона в 1974 году стала эффектная постановка «Вокруг света в восемьдесят дней». В каждом эпизоде таился сюрприз. То возникало бурное море и плывущий по волнам пароход, то открывалась внутренность грота, населенного скопищем змей, которые постепенно пробуждались и начинали шипеть, то появлялся целый поезд – локомотив с вагонами, и т.д. Было много окрасок, много света, много шума, много движения. Спектакль продолжался при переполненном зале пять с половиной часов. Всего же спектакль случился порядка двух с половиной тысяч раз. Это показатель! Все были в восхищении.
Но это не мое. Сего мне не надо даром. Надеюсь, что это лишь эксперимент, и «Фоменки» не погрязнут в «3D». Страшное дело, этот прогресс.

После рождения второго ребенка научилась (надеюсь!) смотреть на искусство, созданное для детей, их глазами, а не своими. "Алиса" для детей 5-7 лет - это не просто сказка, это путешествие в иную, фантастическую реальность. Они смотрели завороженно, как в Диснейленде. И неважно, что не все в сюжете им было понятно. И неважно, что мне, взрослой, спектакль не понравился. Не зацепил меня. Но мне гораздо дороже видеть восторг в глазах моих детей - мы ведь все-таки с ними смотрим с разных точек зрения, и нельзя подходить к искусству с одной меркой, и детской, и взрослой. Каково это было - с удивлением отметить, что мои непоседы весь длинный спектакль сидели, почти не шелохнувшись, не крутясь и не прося "водички". С открытыми ртами сидели, не отрывая глаз от происходящего на сцене, а потом всю дорогу домой и весь вечер трещали, обсуждали.
Вот за это поклон и спасибо.
За настоящую сказку для детей и их понимание.

Роскошное технологичное действо! Столько всего на сцене - радость для ребенкиных глаз! Но не захватило, а жаль...У спектаклей этого театра есть отличительная черта - достойные актерские работы. А здесь все неплохо, не более.

Алиса в Зазеркалье - очень красивый и интересный спектакль. Шикарные и красочные костюмы. Прекрасная постановка.

О-о-о-очень красиво, но затянуто(( Дети начинают скучать, особенно во втором акте. Я бы порекомендовал детям от 12 лет и старше. Очень много великолепных сценографических находок. Игра на троечку, красота - на пять, итог - четыре)

Про Алису в Зазеркалье у Фоменко хочется сказать, что это точно для современных детей, которых сложно увлечь, которые не прощают скуки, академизма и халтуры даже в маленькой детали. Еще это для родителей, которые хотят вспомнить, как они воспринимали мир, когда были детьми, вспомнить на уровне ощущений и образа мыслей, выстраивания всех причинно-следственных связей заново и самостоятельно. Мне показалось, там мало уклона в философию, сложный, тонко экзестенциальные темы, которые и составляют для меня сейчас в за 30 самую суть Алисы в Зазеркалье. Но, с другой стороны, взгляд Фоменко имеет вполне право на существование - его постановка не про подумать и осознать, а про почувствовать.
Еще это эстетски выверенно красиво в каждой секунде, приеме, волнах динамики. Декорации, свет, эффекты по-настоящему заставляют вглядываться во все мелочи, бояться упустить хоть что-то и обнаружить, что сливовый пирог вот уже появился не пойми откуда прямо перед твоим носом, пока ты не отрывал взгляда от основной сцены. Игра, где ты вовлеченный, внимательный участник, но тебя все равно обхитрят, потому что помимо твоей такой взрослой логики, есть еще детская непосредственность, неугомонность и алогичная интуиция.
Для меня критерием качества спектакля стало восприятие моих неугомонных детей - 8 и 10 - все три часа отсижены с открытыми ртами и внимательным слежением, включенностью. Еще больше оценила спектакль, когда застала своего старшего, которому "вот это все сто лет не надо", будет все критиковать и подвергать сомнению, на утро одного с книжкой Алисы и зеркалом - проводил эксперименты с текстом и бурчал - "Нет, в последний раз они меня заставили поверить в чудеса".

"Все чудесатее и чудесатее...". Великолепно!! Браво!! Аплодирую стоя!! Ходили втроем: дед, я и дочка. Не могли оторвать глаз от сцены. Очень насыщенный и эмоционально сильный спектакль. Спасибо!!

Аттракционы в цирке.
Аттракционы в парке.
Аттракционы в театре.
Лишнее.
Пойдем в парк и будем есть вату там.
Красота.
Спасает.

Билет на спектакль подарили нам,у меня дочери 6 лет,но она очень четко знает,что ей и почему нравится или не нравится.Вот могу сказать точно-спектакль ей НЕ понравился,говорит скучно и некрасиво.Ожидали большего

Так и не поняли всей радости. Я как-то изначально наверное себе по-другому представляла. Сложно полностью раскритиковать, хотя хочется. Не знаю. Вроде и другим рецензентам не оч.
Короче, воздержусь. ха =)