Жила-была девочка. Не девочка даже, а зверь, безумный полудикий волчок даже. И была у нее мать даже, да бабка, да тетка… И не было у нее больше родных даже. А если точнее, то родных у нее вообще не было даже. Все были чужими и злобными даже. Или она сама была таковой даже – а может даже, и то и другое даже. И не нужен мне ежик никакой даже, и не нужен мне ежик никакой даже, и не нужен мне ежик никакой даже…
Страшное кино, давящее. Чернуха-бытовуха на апогее своего проявления. Еще казалось чуть-чуть, и социальная драма элегантно превратится в фильм ужасов, и щенок в полиэтиленовом пакете зевнет во всю пасть, и лес огласится триеровским воплем «Chaos reigns!» Впрочем, прошу меня извинить, слегка отклонился от темы, однако параллели с «Антихристом» так или иначе возникали по ходу действия.
Год назад на экраны вышел фильм подающего надежды режиссера Гай-Германики «Все умрут, а я останусь». Новая драма, зародившись в недрах российской глубинки, сперва широкой поступью прошагала по театральным площадкам мира, а затем выпрыгнула из сценического формата и выплеснулась на большие экраны. После первых довольно-таки спорных опытов – «Эйфории» и «Изображая жертву» – эта самая драма заявила о себе во всеуслышание и привезла из Канн спецприз жюри. О трех девочках подростках из московского Строгино полгода судачила вся гламурная тусовка России, да и на Западе поднятый Германикой вопрос не остался без внимания.
И вот, вдохновившись успехом своего коллеги по цеху Юрия Клавдиева, автор ультрамодного «Пластилина» Сигарев решает экранизировать и свою пьесу. Притом решает экранизировать ее сам, из чего сразу становится ясно, что исходный текст фактически не пострадает. Так оно и произошло, казалось даже, что режиссер строго-настрого запретил актерам импровизировать и наказал беречь авторское слово пуще глаза. Таким образом любые размышления на тему сценария сводятся к обсуждению достоинств самой пьесы, каковых, между прочим, немало.
Конфликт, изобретенный или, не дай Бог, подсмотренный Сигаревым, поражает до глубины души. То, что он со смаком и авторским расчетом описывает, изгоняет ко всем чертям равнодушие из человеческого сердца. Впечатление остается такое, что на короткое время вам захочется заняться благотворительностью, борьбой с алкоголизмом или даже усыновить какого-нибудь детдомовского ребенка. Но это, как водится, быстро пройдет. Останется чувство недоумения – а зачем нам это рассказали? Не для того же, чтобы мы вдруг занялись благотворительностью, борьбой с алкоголизмом или даже усыновили какого-нибудь детдомовского ребенка?
Однако оставим этот вопрос без ответа и даже без внимания, ибо в отношении искусства он имеет категорию «на засыпку» и в большинстве случаев является неуместным. Интересует другое. Почему лента кажется такой претенциозной? Почему режиссер столь последовательно заставляет зрителя верить в эту без краев злую и бесчувственную мать, в эту забитую и изуродованную девочку, в чьем искалеченном сердце теплится разрушительная любовь? Не покидало ощущение, что режиссер выйдет, скажет «Так, конечно, не бывает, но, возможно, и это станет возможно» и тихо сольется с погасшим экраном. Но нет, режиссер вышел, крикнул «Бойтесь, люди! Так было, так есть, и так будет» и, хлопнув дверью, покинул зал. И вот это – основной идеологический минус, если не сказать провал, картины.
В отношении всего остального проще. Сигарев, к счастью, обошелся без первого блина комом. Признанный драматург, он, в отличие от Вырыпаева, не бросился в пучину киномаксимализма, и открывшиеся перед ним богатства киноязыка не вызвали у него эйфории. Минимализм, вызванный отчасти верности исходному материалу, окутывает картину с головой и не дает ей распасться на отдельные эпизоды. За счет атмосферы и актерской игры фильм держит зрителя в напряжении, даже если тот знает, что произойдет в финале. В общем, и невооруженным глазом видно, что Сигарев перед постановкой прочитал не один и не два учебника по режиссуре. Победа на Кинотавре вполне и вполне заслужена.
Команда бутафоров и декоратором тоже поработала на славу. До сих пор, в мозгу держатся две картинки – девочка в белой блузке в луна-парке, и девочка в толстовке с капюшоном на лицо в ванной.
Актерам веришь, несмотря даже на то, что никаких вгиков они не заканчивали. Вот разве что Яна Троянова неправдоподобно красива для такой роли. Очень жалко девочку, которая играет главную роль – как ни крути, немногие родители согласились бы позволить своему ребенку сняться в таком фильме.
А вот что касается морали и идеи фильма, а также ответа на вопрос «Смотреть или не смотреть?», то тут, как уже упоминалось выше, возникают проблемы. Посмотреть можно потому хотя бы, что это определенный успех российского кино. Если такая формулировка вас не убеждает, и вы ходите в кино исключительно ради себя, а совсем не ради российского кино, то попробую сказать конкретнее. Если вам понравилась картина «Все умрут, а я останусь», то и «Волчок» вам наверняка понравится. Оба они имеют в своей основе схожую проблематику, но если первый фильм посвящен детским проказам и шалостям, то второй доводит эту проблематику до критической точки и обрушивает на зрителя поток нецензурной брани и беспробудной жестокости. Если вы не смотрели картину «Все умрут, а я останусь», но являетесь поклонником новой драмы, то никакие советы вам не нужны вовсе и вы уже полны решимости идти и смотреть. Если словосочетание «новая драма» для вас пустой звук, а сами вы личность слабонервная, легкоранимая или обеспокоенная судьбами Родины, не смотрите, разнервничаетесь, поранитесь и обеспокоитесь еще больше. Все остальные пусть решают сами. И не забывайте – сколько людей, столько и мнений. И еще – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Конечно, девочка, не нужен тебе ёжик. Маленьким детям вообще нужна только мама, да не какая-то там, а которая будет любить и заботиться.
В фильме даже имен нет, потому что описанное в фильме-эпидемия: большинство мам в наше время плюёт на своих детей не многим меньше героини.
Тягостные впечатления остаются от просмотра, но надо помнить, что такое есть сплошь и рядом, и никакие деньги и ёжики не заменят нашим детям настоящего воспитания и заботы.

Совершенно фееричное кино о детской любви, материнских чувствах, русской душе, безразличии и том, что мама, какая бы она ни была, все равно одна, и никто ее не заменит. Вам кажется, что ваша мать вам чего-то недодала, не так сделала, обидела? Ну, посмотрите кино, и поймете, что это еще не худший вариант.

Фильм глубокий, с очень хорошей операторской работой, которую даже на фотографии можно резать и по стенкам на выставке развешивать, прочувствованный (я не знаю, с какой фантазией такое можно описать или насколько правдивую жизненную историю рассказывать, но это так), живой. Сложный, естественно. Зато запоминающийся и умный, не для всех, естественно.

Отличный фильм, реалистичный.

За душу берёт и не отпустит до конца.
Российская провинциальная действительность 90х в неблагополучных семьях, да и сейчас такое ещё присутствует у нас, очень жаль, что присутствует.
Как будто заглянул в прошлое, в чью-то реальную жизнь, на фильме хотел плакать, но сдержался, ибо противно было, чувствовал себя Волчком.

Фильм достоин попасть в историю, стать знаковым и отображать действительность тех дней без прикрас, как есть, как было.
Игра актеров идеальная до безобразия, положительных хотел хвалить и жалеть, помочь, отрицательных хотел бить, хлестать по щекам. Верил происходящему с первой минуты и до конца.
Фильм шедевральный, но тяжелый. В выходные на него не ходите, будете размышлять до конца дня, лучше в будни, может он подтолкнет вас даже на помощь страждущим, обездоленным детям и просто людям, нуждающимся в помощи.

Но сходите обязательно, это наполнит вашу душу эмоциями, впечатлениями, ощущением жизни, ценности всего вокруг вас.

Очень эмоциональный фильм. Не было ни минуты, когда он не трогал до глубины души. Безумно жалко девочку, задумываешься, почему мать именно такая, почему жизнь так несправедлива иногда и почему за грехи родителей расплачиваются дети? Этот фильм не для широкого проката, но к просмотру обязателен.

P.S. Родителей не выбирают. Какой бы ни была мать, для нас она всегда останется самым любимым человеком на земле.

Фильм охренительный. Так точно показать детство изнутри, ад дурной матери и безумно любящей ее дочери, двухэтажную убогую Россию до этого не мог почти никто. Абсолютно крутое, нестыдное современное русское кино.
Безумно реалистичная во всем история - и в мире девочки, и в гениально сыгранном характере ее матери, да просто во всем.
Нереальный прорыв даже.

Гениальный кинодебют гениального драматурга.
О детях, которые тоже ангелы, пока не повзрослеют и не станут людьми.
Очень личное кино.
Острая социальная драма о том, что у ребёнка должна быть мать, а у человека - любящая и заботливая Родина, которая никогда его не бросит.
Гипнагогический детский фильм ужасов провинциальной жизни и смерти.

Даже и не знаешь, за что этот фильм можно не похвалить. Великолепная игра актёров, включая детей. Отличный драматический целостный и законченный сценарий. Актуальность. Кинематографичность. Зрелищность. Метафоричность. Эмоциональность. Образность. Характерность персонажей. Лиричность и поэтичность. Постмодернизм и постфрейдизм. Отличная операторская работа.
Такими фильмами можно гордиться.

Начинается (и заканчивается) фильм с детского взгляда, зажатого в металле технологического отверстия старой, советской ещё водоразборной колонки, источника чистой как детская слеза родниковой воды. Весь фильм снят сквозь такое вот технологическое отверстие. Сквозь призму детского взгляда.

Фильм о детях России. И это вам не "Дети Арбата". Это дети великой страны. Национальный продукт. Валовый национальный продукт.

История фильма очень интересна (http://vsigarev.ru/about.html). Сценарий " Волчка " написан Сигаревым по рассказам сыгравшей главную роль екатеринбургской актрисы и жены режиссёра Яны Трояновой о своем детстве и отношениях с матерью. Вот что говорит о фильме сам Василий Сигарев: "По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Яна Троянова... да, вот она и рассказала мне все это. Рассказала мне о событиях и ощущениях своего детства и буквально заставила написать этот сценарий. Образно выражаясь, заставила. Она заразила меня этой идеей и очень помогала во всем – во время подготовки она была самым главным человеком. Мы вместе ездили выбирать натуру, вместе отсмотрели пять тысяч девочек. Сначала она была моей актрисой в спектакле «Черное молоко», а потом стала моей женой. Тогда еще, когда нас выгоняли с этой пьесой из разных театров, она единственная два года бегала со мной с этим спектаклем, пока мы его в итоге не поставили."
Василий Сигарев показал фильм своей дочери. «Она все поняла, и ей очень понравилось, — говорит режиссер, — хотя фильм действительно тяжелый. Сказала, что он совсем не страшный и что ей не было плохо. Теперь она только про фильм и говорит и все спрашивает, когда же он выйдет. Дети воспринимают кино по-своему, намного легче, чем взрослые».
Исполнительница главной роли Яна Троянова рассказывает, что особенно сильно фильм действует на мужчин: они порываются тут же звонить детям. На вопрос, верят ли авторы, что кино может делать людей лучше, Троянова и Сигарев уверенно отвечают: конечно. "Если хоть на четверть часа человек вспомнит о долге перед детьми, уже стоило делать картину".
Мама актрисы Яны Трояновой, с которой у нее были всю жизнь напряженные отношения, после фильма стала называть ее дочуркой.

В финале авторского сценария фильма "Волчок" мать и дочь воссоединяются перед смертью дочери: "И тут мать вдруг срывается с места и бежит во дворы.
Девочка за ней.
Она все время выкрикивает: «Ма! Ма! Ма!»
Мать продолжает бежать. Пересекает дорогу. Сворачивает за дом. Встает в тень. Тяжело дышит.
Вдруг слышит резкий долгий свист тормозов.
И удар.
Потом звук уезжающей машины.
Мать не шевелится.
Наконец решается, подходит к углу дома. Выглядывает.
На дороге лежит белый силуэт.
Мать направляется к нему, постепенно переходя на бег.
Подбегает.
На дороге лежит девочка. У неё из головы идет кровь. Она смешивается с дождевой водой и её почти не видно.
Мать склоняется.
Девочка смотрит на неё узкими-узкими зрачками.
Мать встает на колени, водит руками над девочкой, боясь прикоснуться.
Девочка протягивает ей руку. В ней волчок.
Мать берет волчка.
ДЕВОЧКА. Я же не волчонок никакой даже еще…
МАТЬ (каким-то странным, почти испуганным голосом). Нет.
Девочка закрывает глаза.
МАТЬ. Нет. Не волчонок… Не волчонок ты. Нет. Ты чё хоть? Какой волчонок еще? Никакой не волчонок ты. Никакой… Ты чё хоть? Волчонок какой-то еще. Ты чё хоть? Ты чё хоть? Ты чё хоть? Ты чё…
Девочка молчит.
Мать какое-то время сидит над ней. Затем встает и идет по дороге.
Машины объезжают её, сигналят.
Постепенно её лицо искажается плачем. Потом плач переходит в рыдания.
Наконец она кричит…

Моей Трошиной…

КОНЕЦ"

Что можно сказать после такой гениально рассказанной и показанной истории.
Василий Сигарев - великий человек. За такими как он - будущее Великой России в большом кино и драматургии!
Россия - вперёд! Мы - дети твои...

P.S.: Символ мата в Новом российском кино.
"Поэт Цветик ходит кругами в раздумьях, пытается придумать рифму к слову
пакля.
- Ну не могу, не могу я придумать!! Нету рифмы к слову "пакля"!
Скучающий Незнайка, докуривая, бросает бычок:
- Да сколько угодно!
- Ну придумай! Давай! А! Слабо!
- Пакля, пакля - Хуякля!
Цветик падает в обморок. Через несколько минут приходит в себя и, лежа,
стонет:
Нет, ты не поэт, ты не поэт, Незнайка, ты унизил всех поэтов!!!
Незнайка подумал, поставил ногу ему на грудь...
- Да, ты прав.... я не поэт. Я - БАРД, бля!"

Наблюдение не по теме №1

Выйдя после сеанса из кинотеатра, стала придумывать заголовок к возможной рецензии на фильм «Волчок». Позже в интернете обнаружила рецензии всех центральных СМИ с каждым из придуманных заголовков. Мораль: первые пять супер-идей по любому поводу записывай и выкидывай на помойку – они и так всем в голову придут.

Наблюдение не по теме №2

Наблюдла себя в 10.50 утра в кинотеатре на «Волчке» в полном одиночестве. Вот интересно, почему «Скорую помощь» и «Кислород» только в кинотеатрах «Парадиза» катали, а «Волчок» в «Каро» оказался, пусть и малочисленными сеансами.

Наблюдение почти не по теме: актриса Яна Троянова, исполнившая главную роль в фильме, удивительно похожа на Любовь Полищук.

Сказка про темноту

Страстное увлечение отечественных 30-летних режиссеров российской глубинкой со всеми ее нтв-шными атрибутами нашло свое отражение и в дебютном фильме Василия Сигарева «Волчок».

Мать-блядь, ребенок-беспризорник, линялые обои, железная дорога и ежик, невинно убиенный. Убийство ежика происходит в фильме особенно пронзительно – сначала девочка-беспризорник его душит подушкой, а потом эта же девочка кладет его труп на рельсы, чтоб наверняка. Ежик не виноват, его подарила мама, которая девочку совсем не любит, хотя девочка ее дочь. Мама очень молодая, она хочет быть счастливой и никакие девочки и ежики ей не нужны. Счастье для мамы – это дядя Слава, дядя Коля, дядя Толик и десятки других дядь, которые все почему-то маму нещадно пиз…ят и бросают. И жизнь мамы и дочки – бесконечная беготня по кругу: грустная девочка гоняется за маминой любовью, а мама от девочки бежит, потому что хочет любви мужской. Круг замыкается на общей жилплощади, где после очередных неудавшихся отношений девочка ждет мать, изо всех сил надеясь, что в этот раз она останется.

«Волчок», как и многие наши современные фильмы кино без сюжета. Очередные узнаваемые невеселые картинки из жития несвятых.

Фильм Сигарева – это яркая гротесковая сказка, где все важное преувеличено, а неважное стерто. Плохая мать в исполнении Трояновой – абсолютное зло, почти ведьма. Маленькая дочь временами напоминает детей из фильмов ужасов со своим взглядом исподлобья и замогильным бормотаньем повторяющихся слов. Есть даже сказочное веретено – тот самый волчок, который крутится весь фильм, раскручивая бесконечную историю человеческого одиночества и жизни, где нет места любви.

Честно говоря, я к российским фильмам отношусь с большой опаской. В особенности к арт кино. Потому как почему-то многие считают, что задача кино – показать всё самое отвратительное, мерзкое, гадкое и обыденное, что есть в нашей жизни. Такие фильмы полны льющей через край водки, криков избиваемых женщин, сигаретных окурков, продажной милиции, и – главное – серой, непрозрачной, мутной, всепоглощающей обыденности.
Опять же – я, возможно, чего-то не понимаю в этом мире – но зачем снимать кино о том, что мы и так видим и чего не любим и стараемся избежать изо всех сил? Это, уж простите за грубое и обыденное сравнение – примерно как снять с человека после тяжёлого трудового дня носки, сунуть ему под нос – и назвать “искусством”. Это не искусство, это чернуха. Бессмысленная и беспощадная.

Опять отвлёкся от темы. Слава богу, фильм не оправдал моих ожиданий. В нём речь шла от лица девочки, живущей где-то в далёком пригороде с бабушкой, и о её матери, которая появляется дома два раза в неделю, пьяная и каждый раз с новым мужиком. Ничто не ново под луной, но снято это было действительно красиво. Без лишней грязи, с хорошим юмором. Фильм получился мощный и местами трогательный – о девочке, которая, несмотря ни на что, любит и ждёт мать, хотя не может придумать, зачем они друг другу нужны. О матери, которая считает себя ещё молодой, и которой не нужна дочь. Между прочим, вполне типичная модель “чайлдфри” получилась (можете кинуть в меня камень. всё равно промажете).
Дальше в моём блоге, спойлеры.

"У каждого в жизни есть кто-то, кто никогда тебя не отпустит, и кто-то, кого никогда не отпустишь ты." Ч.Паланик

Это страшная, страшная сказка длиною в жизнь одной девочки. Сказка, которая, не дай Бог, приснится еще огромному количеству детей, проживающий на нашей планете.

Эта сказка о любви, ну той, к которой все мы уже давно привыкли, на деле называя ее ненавистью.
Эта сказка имеет свой счастливый конец. Знаете, хорошо, что она закончилась. Потому что так остается вера в то, что все еще изменится. И те, другие, почувствовав свою вину, вернутся и попросят прощения. Кто не почувствует, тот будет смотреть эту страшную сказку во сне и на яву до конца своих дней.
Недодавший любви детям, пусть станет в один момент мудрым, пусть найдет силы и, упав на колени, взвоет от чувства непрощения, оробеет пусть и на цыпочках постучится виновато в закрытое сердце забытого дитя.
Пусть матери и отцы, будущие и настоящие, все пусть посмотрят и поймут трагедию заболевшего общества, отринувшего все ценное и важное в замен на мат, алкоголь и собственное благополучие.

Тьфу на вас, кто ничего так и не понял...!

А неплохо даже.Почему дети любят тех, кто их пинает, унижает, просто ненавидит. Почему другие принимают любовь родителей как должное, не испытывая любви. Картина типичная для России безотцовщина, нищета, пьянство и лядство. Дети страдают и вырастают такими же озлобленными волчками. Таких семей я знаю ровно три, это из поколения в поколение родила ,бросила, потом твоя дочь сделала то же самое. А самое главное в фильме, что всем наплевать. Нельзя таким рожать детей, стерилизовать .

Очень тяжелый фильм ,но еще тяжелее становится от того , что все это реальность ,жестокая реальность. Все это на самом деле происходит и таких детей,никому не нужных ,очень много. Потом из них вырастают волчата ,озлобленные на весь мир. Потом они становятся такими-же матерями и отцами ,которым не нужны дети.
Фильм понравился ,хотя ,и не приятно было смотреть ,местами даже противно.

Это кинодебют театрального режиссера и драматурга Василия Сигарева. В основе фильма лежит реальная история актрисы, исполняющей главную роль, - Яны Трояновой. Только играет она не саму себя, а свою мать.
Едва родив, девушка попадает в тюрьму за причинение тяжелых увечий своей сопернице. Через 8 лет выходит и знакомится со своей дочкой. Так и начинается история их отношений. Мама пьет, матерится и активно занимается устройством личной жизни. Дочь живет с бабушкой, но всеми средствами, доступными восьмилетней девочке, пытается сделать так, чтобы мама осталась с ней: включает и выключает настольную лампу, чтобы мама знала, что она её ждет, замахивается кирпичом на машину очередного маминого кавалера ("и не надо сюда приезжать больше даже"), душит подаренного мамой ежика подушкой ("и не нужен мне ежик никакой даже"). Но вот бабушка умирает, и мать, после неудачных попыток жить с собственным ребенком, сбегает за границу, оставляя девочку на вокзале с запиской в руках. Заканчивается всё трагически: уже повзрослевшая дочь бежит за вернувшейся домой матерью, та убегает. На протяжении всего их бега мы слышим вой едущей машины и понимаем, что чья-то жизнь сейчас оборвется. Но вот кого из них? Не буду раскрывать все карты. И так может показаться, что я расказала весь сюжет фильма, но нет, там гораздо больше, и, действительно, хочется рассказывать: все эпизоды яркие, запоминающиеся и по-своему жуткие.
Не только эпизоды, но и каждый кадр снят очень художественно и осмысленно. Я наслаждалась кадрами и думала, что, наверное, в этом и есть искусство кино. Но многие друзья, посмотревшие этот фильм, считают, что эта нарочитая выстроенность снижает эффект, и если бы снято было более небрежно, то в историю больше бы верилось, им не хватило документальности в подаче материала. Я не знаю, кто прав, так как мы имеем только тот фильм, который имеем, и не можем сравнить.
В фильме есть закадровый текст. Написан он от лица дочки, но читается голосом Яны Трояновой, играющей мать. Это сразу слышно и дает своеобразный эффект, даже если не знать про биографичность истории. Закадровый текст смыслово соединяет эпизоды, между которыми проходит какое-то время (т.к. действие фильма охватывает около 13-и лет), а также вскрывает разницу между тем, что мы видим, и тем, как это запомнила девочка (например, мама ушла в запой - это "мама заболела" и т.д.).
Остается только добавить, что блестяще справились со своими ролями Яна Троянова и совсем маленькая актриса Полина Плучек. Всем советую посмотреть.

В описании фильма сказано про шестилетнюю девочку, и все, как сговорились, повторяют. А ведь в фильме четко сказано: первая встреча с матерью у девочки состоялась в семь лет, и дальше, стало быть, девочка еще старше...
Картина удивительная. Надо обязательно с ней впервые встретиться на большом экране (на DVD, по ТВ - это уже пересматривать). Удивительная - потому что дебют режиссера и оператора. Люди четко знали, что и как хотят рассказать, и смогли это сделать.
Никакого ползучего реализма, мощная трагедия. Поплакать во время просмотра не удастся, слезовыжиманием никто тут не занимается. Просто, когда закончится картина, вы какое-то время не сможете ни с кем разговаривать.

-Что без меня тут делала?
-Кашу ела.
-Еще что?
-Тебя ждала...
ТЕБЯ ЖДАЛА!

всё - взаправду. все так и есть.

Яна Троянова - спасибо! Я смотрела и боялась, а вдруг она не играет, и на самом деле такая...я таких женщин встречала. Запомнила на всю жизнь.

Каждая деталь, всё и все тут Не Просто Так. Все одинокие, все безымянные, все несчастные.

Хорошее кино. Запоминающееся.

Фильм - о многом. О главном.

О Материнстве.

Русская женщина, решившая бороться за счастье и своего мужика, садится в тюрьму за убийство. Среди крови, сугробов, ментов и потекшей туши появляется на свет девочка. Через шесть лет она увидела мать, пахнущую вагоном-рестораном, подвыпившую и с кавалером, дядей Колей. Девочка сразу признала в дяде отца. В последствии таких случайных отцов становится так много, что девочке приходится отгонять их от матери камнями и попавшимися под руку банками с молоком.
Это не детская история о детстве. Перед глазами ребенка её мать каждый день ебется, глушит водку, ругается с мужиками и «прожигает жизнь», но девочка этого всего не видит, для неё существует только любовь к матери. Её мать не уходит в запой – она просто болеет, она не избивает дочь на вокзале – она просто так за неё переживает, не разбивает о её голову бутылку пива – просто у мамы плохое настроение. Дочь готова простить все, она ждет мать каждый день, но мать её, видя в ребенке обузу, каждый раз сбегает от дочери, она хочет жить, хочет молодости и любви. К слову, «жить» для русской бабы подразумевает обязательное наличие приличного мужика. Мать её – русский аналог и одновременно антипод девы Марии: младенца зачала в грехе, так же свято привержена греху, ища в нем спасения, как Мария – в Боге.
Мотив фильма сам похож на волчок, вечный круговорот – девочка ждет, а мать бежит. Мать бежит, а девочка ждет.
Девочка решилась на откровенный разговор только с одним человеком, да и то – мертвым. Она месяцами просидела на кладбище у фотографии утонувшего мальчика, рассказывая о своей счастливой жизни и любящей матери, в которых ей очень хотелось верить. Она ведет себя как маленькая деревенская Амели Пулен: живет в мечтах, наслаждается простыми радостями – ест конфеты с могил, заводит себе воображаемых друзей среди покойников, крутит волчок – единственный подарок матери – и ждет своего счастья. Всю свою жизнь девочка крутиться волчком между ожиданием и страхом; больше всего она боится потерять мать, поэтому любой предмет или человек, вставший между ней и матерью, сразу становится для неё врагом. Даже ежика, оставленного матерью перед тем, как уехать с очередным мужчиной, девочка придушила подушкой. Не получая любви, девочка, конечно, становится дикой, отвечает односложными предложениями, все больше походя на «волчонка». Этот ещё слепой волчонок, постоянно тянущийся к груди матери, уже начинает взрослеть и учится по-звериному ненавидеть, метить территорию и защищать свою мать. В сущности, если бы она вместо того, чтобы без конца повторять «мама, останься» и, обращаясь к ухажерам, «не приходите сюда больше никогда», если бы она вместо всего этого только скулила и рычала – это выглядело бы так же естественно.

Фильм временами дико смешной, его можно было бы назвать комедией, если бы все не было так грустно. По ощущениям это можно сравнить с «Антихристом» Фон Триера, в котором вместо говорящих лис и ворон по лесу бегал бы Бенни Хилл. В кадре действительно много чернухи, но, по случайности, это и есть настоящая жизнь. Так же и в жизни – умирают бабушки, дети ходят в грязных носках, матери-алкоголички сбегают. Эти картины в жизни можно встретить с большей вероятностью, чем, например, вечную любовь. Детские страхи, грязь, жестокость на экране – настоящие, их проще узнать, в них легко поверить, зрителю отказывают в возможности списать все на формат «сказки», оттого смотреть фильм тяжело, становится неприятно и неудобно. Так же мы проходим мимо бомжей, стараясь не смотреть, они нам неудобны, но тут никуда не денешься, вот оно все перед тобой – на экране. Жанр очной ставки, когда ты встречаешься с проблемой здесь и сейчас, при этом режиссер не решает её за тебя – он просто показывает, рассказывает историю. Зрителю остаётся самое сложное – реагировать.

Я люблю смотреть фильмы. Кино – единственная игрушка со смыслом для взрослых. Есть еще театр, но это уже игрушка подороже и понавороченнее. Наркотик более дорогой, но и вштырит сильнее. Живопись, литература, музыка – вещи серьезные. С фильмами проще. Покупаешь (в наши дни - скачиваешь), включаешь, и тебе показывают – как можно любить, ненавидеть, как может быть больно и хорошо. И ты как бы все это уже знаешь, все прошел, все попробовал. Тебе кажется, что это произошло с тобой, хотя ни хрена с тобой не происходило, как сидел в кресле, так и сидишь. Вот примерно такое ощущение после хорошего кино, после того, как что-то внутри зацепило и держало полтора часа. Больно держало, цепко. Или наоборот, хорошо и сладко.

Я верю только в те вещи, которые ощутимы и реальны. Верю в искусство. Верю в страх. В пустоту. Можно заполнить пустоту людьми, словами, суетой. Иногда это приглушает страх. А потом что-то нечаянно вонзает палец в так трепетно, тщательно сотканную ткань иллюзии, и вся эта темнота льется обратно. Что-то, например, фильм. Игрушка для взрослых, игрушка со смыслом.

Я посмотрела много фильмов. Много разных фильмов, которыми очень удобно заполнять пустоту, когда рядом нет людей, или слов. Вот, например, «Волчок». Фильм молодого театрального драматурга (в Википедии так и написано – молодой театральный драматург) Василия Сигарева. Обычно, когда в фильме показывают что-то слишком жестокое (преувеличенно, театрально и тд), критики говорят – режиссер заигрывает со зрителем. Режиссер блефует. Не мотивирует зрителя мыслить, а сразу берет за горло. Это, вроде как, непрофессионально – ставить зрителей лицом к самим себе.

Хотя, если предположить, что снимают одни про других, а смотрят третьи, то такие фильмы, как «Волчок» превращаются из игрушки со смыслом в пустышку. Посмотрели, поохали – дескать как у нас в России жить можно, при таком-то невежестве, таком-то жестокосердии, и пошли дальше на свои кухни липтон заваривать. Что изменяется? Плевки в вечность, такие фильмы. Дурь нужно снимать, ржач снимать, ересь. Те же плевки, только в себя, зато продаются отменно. Всем же интересно поглазеть, как люди в себя плевать будут. Это уже не сатира и не юмор, а затянувшиеся поминки по той стране, которую показывают такие режиссеры, как Василий Сигарев.

Люди должны оставаться людьми, до конца, независимо ни от чего. Не звереть. Никогда, ни на секунду, ни мыслями, никогда. Вот зачем такие фильмы. И можно идти на кухню заваривать липтон, или еще куда, но человеком. А если так всю жизнь жить, то может быть придет кто-то, возьмет – и заберет страх и пустоту у тебя. И ты наконец-то успокоишься.

Страшная сказка о девочке, ее маме и бабушке, первом любимом мальчике и хромой тетке, которая – единственная – не бросила ее в темном лесу. Режиссер Сигарев создал уникальное произведение: экранный монолог шестилетнего человека, который взрослеет и шаг за шагом разочаровывается в мире. Шестилетняя героиня по-настоящему любит свою мать даже в тот период, когда еще ее не знает. А мать, молодая и разбитная, на крайнем месяце беременности убегает от ментов по снегу, потом убегает от своей матери, и уже потом убегает от рожденной дочери. Режиссер постоянно как бы выводит эту женщину из повествования, чтобы зритель – как и маленькая героиня, ожидал ее следующего появления. И та появляется – пьяная, помятая, жутко рассерженная и даже обезумевшая. Подобный тип матери , на самом деле, уже ни один раз возникал на экране – например, в драме Лукаса Мудиссона «Лиля навсегда», где безработная провинциалка бросает свою почти совершеннолетнюю дочь ради лучшей жизни в Америке. В «Волчке» же совсем другая история – мотивы, из-за которых героиня постоянно отказывается от шестилетней дочери, так и остаются за кадром, где-то в ее якобы «лучшей жизни». Вот и получается – зритель практически все понимает про ребенка, но далеко не в каждом поступке ему ясна мать. И когда на экране появляются две обозлившиеся женщины: взрослая и маленькая, одна из них оказывается более или менее оправдана. Так и получается – от любви к ненависти и обратно. Вот только эти сильные чувства испытывает только одна из героинь. И вовсе не та, которая больше прожила и повидала.

В одной детской колыбельной песенке пелось про то, что станет с непослушным ребенком, если он ляжет не там, где положено. Мол, придет серенький волчок и ухватит за бочок. Если немного перефразировать, то в случае с российским кино сработало именно это предупреждение. В наш мир пришел «Волчок» и досталось не только классическому сценарному построению и некоторым режиссерам, но и болезненно отдалось отечественной кинокритике, оказавшейся в несколько подвешенном состоянии.

После того, как дебютная лента Василия Сигарева «Волчок» получила на юбилейном двадцатом Кинотавре сразу три приза (главный, за сценарий и лучшую женскую роль), режиссер оказался в центре внимания. Только ленивый не задал Сигареву вопрос о сходстве его картины с брессоновской «Мушетт». Но сей факт режиссер не подтвердил, подчеркнув, что предыдущий киноопыт для него не важен.

«Волчок» - кино неординарное и в чем-то новаторское. Если, к примеру, Тарантино, перепахивает тонны классики, чтобы отыскать хоть один ценный кадр или музыкальный момент, то Сигарев делает свое кино без оглядки на прошлое, представая в глазах эстетов своеобразным культурным неоварваром. Для него нет авторитетов и примеров для подражания. Режиссер снимает, словно с чистого листа, по своему заново изобретая кино, что роднит россиянина с Кристианом Мунгиу и его каннской удачей – «4,3,2». Да, лента Сигарева во многом напоминает историю Робера Брессона и удобрена тем же провинциальным черноземом, что и балабановский «Груз 200» с пичуловской «Маленькой Верой». Но кино при этом мало на что похожее.

Многое объясняет, что Василий Сигарев театральный режиссер, работающий в жанре так называемой «новой русской драмы» (когда у героев все плохо вначале и столь же беспросветно в конце), корнями уходящей в 90-е годы прошлого века. Времени, когда «чернуха» властвовала в отечественном кино, перемалывая судьбы своих героев, словно железная мясорубка куски мяса. Но и тут кроются сразу два противоречия. Во-первых, «чернуха» у режиссера-театрала по большей части прет изнутри, а не снаружи (как в 90-е). И во-вторых, в отличие от интеллектуалов (Муратова, Балабанов, Сельянов, Рубинчик и др), снимавших кино 15-20 лет назад, Сигарев позиционирует себя как «быдло». А чтобы понять психологию этого быдла, необходимо влезть в его шкуру, не побоявшись замарать свое интеллектуальное эго.

Картина снята режиссером по его же одноименной пьесе. Вообще, творчество драматурга уже успело снискать славу в театре. Пьесы «Черное молоко», «Пластилин» и тот же «Волчок» пользуются успехом у зрителя в России и Европе. Театральное прошлое и настоящее обуславливают некую косноязычность «Волчка», придавая последнему модный в последнее время творческий импульс. Если в свое время Годар мог снимать кино практически без сценария, то Сигарев кромсает его в ошметки, лишая историю каркаса и большинства диалогов. Т.е, работая по законам нового театра, добиваясь у зрителя лишь одного – чистой и незамутненной эмоции, принося в угоду предполагаемому эффекту все остальное. Т.е то, что дает право зрителям и критикам называть кинематограф кинематографом. Такими же способами действует Иван Вырыпаев («Эйфория», «Кислород»).

История, что рассказывает режиссер, несмотря на некоторую мудреность рассказа, имеет предельно внятный посыл. Жесткая пьеса (хоть она и немного смягчена автором для кино), перенесенная на экран, доказывает свою удивительную кинематографичность (хотя в оригинале там лишь несколько страниц сплошных диалогов). Безымянные дочь и мать у Сигарева образуют достаточно странную экранную пару, так до конца и не давая ответ, насколько реальна каждая из них. В какой-то момент они даже чуть не сливаются в кадре, словно Биби Андерсон и Лив Ульман в бергмановской «Персоне». Лишенные семьи и нормальных человеческих отношений, дочь и мать существуют сами по себе. И если мать, живущая своей жизнью (как когда-то у Годара) и платящая за это необходимую цену, выживает в реальном мире, то замкнутая и не познавшая любви дочь, существует по большей части, лишь в воображенном. Причем, во многом неизвестно, чье воображение этот мир породило. Девочки, которой гуляет по кладбищу и нарисованному на обоях лесу, или матери, судя по всему выросшей в аналогичных страшных условиях. Встретиться им не суждено, как не суждено раздвоенному сознанию психически больного человека снова стать одним целым. «Да и не нужен мне ваш ежик, даже» - монотонно бормочет девочка. «Я же тебя на кладбище нашла» - вторит ей мать.

Девочка, с молчаливым упорством раскручивающая волчок, нелюдимая и дикая, похожа на забитого и злого зверька из леса, не признающего никого, кроме своей матери. Но та, нашедшая ребенка раз, утратила интерес, исчезла, испарилась. Не научившись любить. Вернее, не постаравшись этого сделать. Волчонок и волчица, родные и чужие одновременно.

Мир у Сигарева сугубо женский и поражен атрофией чувств. Практически лишен любви, выскоблен и пуст. В нем постоянно куда-то бегут – либо за кем-то, либо от кого-то. Но в том то и вся закавыка, что прибежать здесь никуда нельзя. Вечный бег. Только остановился, беги снова. Муки Тантала и бесполезные труды Сизифа. Мир сжался до пределов детского волчка и каждый раз оба человека оказываются на его противоположных краях. А волчок продолжает предательски вертеться и нельзя ни на минуту остановить его движение. Буддийская сансара, из которой лишь одна прямая дорога в небытие.

Есть люди, которые никогда не смогут любить. А есть те, кто родился для этого. В «Волчке» сталкиваются именно эти две противоположности. В этом обреченность, в этом беда, завершающаяся предсказуемой и неотвратимой трагедией. Сигарев смотрит на своих персонажей в упор и говорит на их языке. Чтобы понять его рассказ, надо сделать то же самое. Благо, язык этот понятен большинству. Во многом бессвязный, обрывочный, переполненный междометиями вперемешку с матом, эмоциональный и универсальный для русского человека. Если зрителю удастся проникнуться, вжиться в картину, то после фильма внутри зашевелится то, что измерил на экране еще Иньярриту. Не бросайте своих детей, а если вам не суждено их полюбить, лучше к ним не возвращайтесь – бескомпромиссный вывод «Волчка». За этот посыл Сигареву можно простить даже то ненужное «объяснялово» в конце картины, которого столь удачно избежал Хлебников в своей «Сумасшедшей помощи».

Как когда-то Годар бунтовал против наскучившего устарелого кинематографа, добиваясь самовыражения, и возглавив новую французскую волну, так бунтует и Сигарев. Пусть его бунт неосознан, имеет другие корни и не подкреплен мощной культурной базой, направлен он в первую очередь против того же. Даже если «Волчку» не суждено изменить российское кино, так и оставшись локальной удачей, место в истории ему уже обеспечено. Хотя, кто знает, может это начало новой вехи кинематографа, которому многие так любят предрекать скорую гибель.

Странно, но почему-то все рецензенты этого фильма говорят о внешней канве - описании жизни семейки "из низов". И в своей оценке исходят именно из этого - да, мы знаем, как неприглядна и страшна жизнь вот таких "изгоев", но... И тут начинаются варианты - 1) нам надоело смотреть "чернуху", 2) нам неинтересна жизнь уродов, 3) фильм далек от правды жизни, поскольку в жизни все еще мрачнее.
А мне показалось. что фильм не об "уродах", а о нас. И образ этой матери (Яне Трояновой отдельное спасибо) мне больше всего напомнил некоторых моих коллег - business women, либо вообще бездетных (что, на мой взгляд, все-таки честнее), либо одиноких матерей, с неудавшимся замужеством, "подбросивших" своих детей высоко оплачиваемым бебиситтерам или няням. И слава богу, если няня окажется человеком и ребенок все-таки получит частичку любви и тепла, ту частичку, которую ему не в состоянии дать мать, давно и прочно заменившая нормальные человеческие чувства на эфемерную "заботу о будущем" своего дитяти. Эти сучки оправдывают себя тем, что они вынуждены зарабатывать деньги, чтобы дать ребенку нормальное воспитание, образование и надежные условия для старта в будущую жизнь. Но это только повод, а причина в том, что они просто не могут любить, у них начисто отсутстствует материнский инстинкт. И также, как героиня Трояновой, бежит от своего "волчка" к "сладкой жизни", так и они бегут от своего ребенка туда, где, как им кажется, они могут "реализовать себя", поскольку невдомек этим женщинам, что нет на свете реализации выше, чем быть человеком.
И не стоит думать, что это далеко от нас, в глуши, в семьях алкоголиков растут будущие "волчата". Не в обстановке дело.
Фильм-то про нас, про наши души, вне зависимости от социальной принадлежности.

Эпиграф

«Баю баюшки-баю,

Не ложись на краю ,

Придет серенький волчок,

И укусит за бочок».

Колыбельная.

Если честно , я не думал что этот момент когда нибудь настанет. Я, кажется уже, где то писал, что не буду уважать российский кинематограф до тех пор, пока в нем не появится приличный фильм, в центре которого будут не озабоченные сексом, деньгами и мнимой справедливостью взрослые а, ребенок. Если в кинематографе старого и нового света такое случается достаточно часто (начиная от «Бумажной луны» Питера Богдановича и заканчивая недавним «Лунатизмом» Билла Маера), то наша киноиндустрия почти всегда забывает о таком факторе как дети. За все постсоветское время мне вспоминается только три приличных фильма с участием детей это «Кто, если не мы»1998 год Валерия Приемыхова, «Итальянец» Андрея Кравчука 2004 год и «Кука» Ярослава Чеважевсвкого 2007 год(«Гадких лебедей» Лопушанского я в расчет не беру ,ибо этот проект является излишне артхаусным и не рассчитанным на массовую аудиторию, что конечно же не преуменьшает достоинств фильма).Надо сказать, что и приведенные выше фильмы не были шедеврами и были только более или менее смотрибельны. То есть «выноса мозга» после их просмотра не происходило, да и излишне оригинальным видеорядом, блистательной игрой актеров и потрясающими метафорами фильмы особо не страдали. Все так и было я, окончательно похоронил российский кинематограф и думал, что мне вечно придется смотреть пошлые комедии, мелодрамы срежиссированними и сыгранными через одно место, и бесконечные сериалы и полнометражные ленты про ментов и братков которые часто есть одно и тоже .Все так и было до сегодняшнего дня.

Я заметил фильм «Волчок» недели три назад, но не стал его качать, подумав, что это тоже какая нибудь хрень наподобие недавней «Крыши» ералашевца Бориса Грачевского на фильм которого я возлагал некоторые надежды. Во время просмотра сего «шедевра» мне хотелось материться, разбить монитор, а также оторвать режиссеру руки и ноги или по крайней мере никогда больше не давать этому бездарью камеру в руки. Поставил «Крыше» двойку исключительно за неплохую музыку в некоторых местах. Вот я дурак дураком и подумал что у фильма «Волчок» рейтинг ниже, чем у «Крыши» тоже отстой года, наверное. Говорили же умные люди, не верь, брат рейтингам, а я все верил и верил, зачем-то, Фильм «Волчок» не отстой года, а лучший российский фильм со времен «Сталкера» Тарковского (на всякий случай поправлюсь на мой вкус, разумеется). Ну, так вот вчера на очень хорошем трекере этот фильм выложили, и я пренебрежительно так подумал «Ну ладно братцы кролики скачаю». Мог ли я подумать что доселе никому не известный и снявший один телевизионный фильм Василий Сигарев может выдать на гора по крайней мере лучший русскоязычный фильм года? Боже конечно нет. Мог ли я предполагать что «Волчок» будет третьим в моей жизни фильмом, который шокирует меня? Разуметься нет. Фильм уже получил последний «Кинотавр» как лучший фильм года и несколько призов помельче. В данном случае я понимаю, почему так получилось, фильм снят так, что проняло даже гламурных бонз от кинотусовки.

Ну, хватит хвалебных слов, давайте я попробую вам рассказать, о чем же предмет нашего разговора.

Действие начинается с того что некая женщина бежит по снегу от двух милиционеров ,потому что совершила некое противоправное действие над своим очередным сожителем. Потом она падает на снег и говорит служителям правопорядка, что скоро родит.

В результате на свет появляется главная героиня нашего фильма. Получив при рождении, на снегу воспаление легких девочка лежала во время суда в больнице и не могла своим появлением в суде смягчить приговор матери. Об этом девочка рассказывает за кадром.

В следующий раз мама в жизни девочки появляется только через семь лет, когда приезжает в бабке в Поселок со своим очередным ухажером. После долгой разлуки мама дарит девочке игрушку маленький волчок, который играет важную роль на протяжении всего фильма. Дабы не спойлерить и не раскрывать вам весь сюжет я остановлюсь на положительных моментах этого фильма, и это к моей огромной радости очень легко сделать, потому что существенных отрицательных в этом фильме практически нет.

Итак, первое. Здесь у главных героем нет имен, у мест нет названий, а у действия определенного времени. Это абсолютно правильное решение. Таким образом, подчеркивается некая безвременность происходящего. Подобное происходило, происходит, и будет происходить в нашей стране.

Второе. Абсолютная откровенность и правдоподобие происходящего. В этом фильме есть нецензурные слова и шокирующие сцены. Особенно меня поразили две. Девочка легла спать в ногах на единственной полутораспальной кровати в комнате, а выше очередной ухажер матери, проснувшись в пьяном угаре, просит мать девочки его удовлетворить.

И вторая сцена это когда уже после смерти бабушки мама в болезни, вызванной затяжным запоем мастурбирует и говорит девочке «Смотри как я умею», тут я если честно был немного в ауте и подумал не перегнул режиссер палку и решил что, скорее всего, нет. Хотя эта откровенность вышла ему боком и скорее всего этот фильм никогда не покажут по телевизору предварительно не вырезав сцену и не запикав мат. (Уважаемые киноманы ,а вы не знаете в каком либо русскоязычном фильме до этого откровенно показывали мастурбацию? Насколько я знаю, нет.).

Третье. Совершенно потрясающая игра актеров Полина Плучек, Вероника Лысакова (девочка в семь и тринадцать примерно лет) и особенно Яна Троянова сыгравшая маму. Пожалуй лучшего женского перфоманса я в российском кино еще не видел(кстати актриса получила премию «Кинотавр» за лучшую женскую роль и в данном случае совершенно заслуженно).

Четвертое. Блистательные изюминки и метафоры, которые могут быть не заметны массовому зрителю. Например, то, как девочка копирует манеру произношения своей матери. Мама между очередными гулянками принесла девочке ежика и та повторяя манеру произношения своей матери говорит «Не нужен мне никакой ежик, даже» душит его подушкой и относит на рельсы. Или когда после того как очередной любовник ушел, мама рассказывает, зло настроенной девочке, что они с бабкой нашли ее на кладбище в мешке и, ее дочка была волчонком. Мама с Бабкой остригли ее от меха и стали растить.

После этого рассказа девочка повадилась ходить на местное кладбище брать там оставленные на помин печенья и конфеты и даже подружилась там с утонувшим мальчиком. И это лишь некоторые фишки этого блистательного и по настоящему трагичного фильма.

Мама не раз в течении фильма предавала дочку, а девочка до конца своей короткой жизни верила что когда нибудь мама придет, заберет ее у хромоногой тети, обнимет ее и останется с ней навсегда.

Нас ждет трагическая развязка и потрясающе снятый конец с колыбельной в конце.

Я еще раз повторюсь что это лучший фильм снятый за всю историю российского кинематографа, и он не идет ни в какое сравнение с «9 ротой» Федора Бондарчука, и средненькьм ремейком главного монархиста России. Даже у лучшего доселе российского фильма «Остров» Павла Лунгина значительно более простая и понятная фабула, да и метафоры в фильме достаточно прямолинейны и по сути таковыми не являются.. Хотя возможно мне так кажется, потому что я очень люблю фильмы про детей и мне чуждо мышление в догматах православной религии.

Будем, надеяться судьба у режиссера и фильма сложатся счастливо и наши бонзы от кино выдвинут фильм в качестве кандидата на Оскар .В таком случае эту не то что престижную но бесспорно великолепно раскручивающий получивший ее фильм премию впервые в истории нашей страны получит действительно достойная картина.. Хотя есть у меня такое подозрение ,что не доросли американские киноакадемики «до такой музыки»,хотя по сути это и не важно главное, что фильм есть. Кстати подобно и с фильму Лоджа Х. Керригана «В руках бога» у «Волчка» совершенно нет музыкального сопровождения, но это я заметил только после просмотра, смотря данные на кинопоиске.

Как вы поняли смотреть всем.

DVD с этим фильмом лежит у меня в корзине, и я собираюсь его купить на свое февральское день рождение. Думаю, что в данном случае я сделаю исключение и куплю дорогое издание, даже если к тому времени уже выйдет дешевое. Боюсь что равного по силе российского фильма придется ждать еще двадцать лет, а тогда формат DVD будет уже не в фаворе. Вообще не известно, что тогда будет.

Оценка фильму после первого просмотра 9.5 из 10.

P.S.

«Баю баюшки-баю,

Не ложись на краю,

Придет серенький волчок,

И укусит за бочок.».

Сюжет фильма «Волчок» можно уместить в одно скромное предложение. История самозабвенной любви дочери к бездушной матери, у которой отсутствуют материнские инстинкты априори.
Режиссер Сигарев не вдается в детальное описание обстоятельств, при которых шальная и разгульная героиня Яны Трояновой оказывается за решеткой. И только по его первым зарисовкам становится понятно, что героиня убегает по заснеженным сугробам от ментов, что побег оказывается неудачным и что в момент, когда правоохранительные органы настигают преступницу (судя по всему виновную в убийстве на ревностно-бытовой почве), прямо в заснеженном поле она рожает ребенка – девочку, которая, не успев родиться, схватывает воспаление легких и из-за чего не присутствует при суде в качестве смягчающего обстоятельства для оправдания мамаши.
Впоследствии мать появляется в жизни дочери только когда той исполняется семь лет. В глазах ребенка она красивая, веселая, и от нее «вкусно пахнет вагоном-рестораном». Но появляется она всегда очень внезапно, фрагментарно и, не успев переступить порог, уже думает, как отвлечь дочь гематогеном и сгущенкой, а самой побыстрее свалить. Мамаша не задумываясь водит в дом бесчисленное количество мужиков, совокупляется с ними буквально на глазах у ребенка, который спит в ногах в той же самой кровати, где разворачиваются любовные взрослые игры.
Далее можно долго перечислять поступки матери, резюмируя которые можно смело сказать, что ведет она себя отвратительно. Но всякий раз любовь девочки только усиливается к ней. И кажется уже, что если у героини Трояновой отсутствие любви и ласки к дочери, атрофия пресловутого материнского инстинкта – словно безусловные рефлексы, то в ситуации с дочерью этими безусловными рефлексами являются беззаветная и безмерная детская любовь, которая не иссякает и не превращается в ненависть, хотя предпосылки для этого налицо.
И кажется, что такое кино, которое обвиняют в излишнем натурализме и чернухе, вовсе не призвано показывать единичную гнусь в безымянном и глубоко провинциальном городе. История, снятая Сигаревым – талантливое и очень точное кинематографическое воплощение глубоко спрятанных в недрах подсознания детских комплексов, не до конца выплаканных обид, которые оставили отпечаток на всю жизнь. Невыплаканные слезы словно застыли и превратились в синяки на душе или в иголки на сердце. Они причиняют боль, даже когда ты уже взрослый, они не отпускают тебя всю жизнь. Спасибо Сигареву за правдивость, за стирание грани между экраном и жизнью.

«Чернуха» уже давно не та: современное кино – это больше не просто высказывание на любую остросоциальную тему, такое высказывание ради высказывания. Нет, слава богу, мы прошли этот период. Теперь на первый план выходит серьезная и красивая образность. Фильм «Волчок», конечно в первую очередь очень красивый и можно даже сказать поэтичный, несмотря на жуткость ситуации. Метафорический пласт рассказывает гораздо больше, чем бытовая (ужасающая) история. Это и нереализованное детство, и разваливающиеся семьи, и абсолютная беспросветность существования.

Ведь все, что хочет сказать режиссер, так хорошо ощущается сквозь одинокие общие планы, снятые с верхней точки, сквозь магические сцены в лесу, сквозь мигающее в поисках мамы окно… Кадр вычищен настолько, что остается одна изобразительная красота, вырастающая в метафору: красная кровь на разлитом белом молоке, крутящийся на столе волчок…

Изысканная изощренность проникает повсюду в фильм. Где еще вы видели, чтобы маленький ребенок подушкой душил ежа? И не просто непринужденно играя, а вполне осознанно, от горькой обиды и недетского желания отомстить.

Так хорошо, что режиссер старается уравновесить два полюса своей истории. Он не бросается в истеричную социальную проблематику, и не выпендривается за счет всяких операторских или художественных выкрутасов, он просто делает кино.

Красивая, но такая грустная история. Или не так. Грустная, но невероятно красивая история.

Фильм «Волчок» выстреливает сразу на многих уровнях: это и социальная драма об ужасах провинциальной жизни, и философская притча, размышляющая о вечных вопросах, и страшная сказка, и попытки эстетски осмыслить реальность. Браво. За фасадом разнообразия жанров и стилей – объемная действительность, которую не уложишь в одну стандартную схему. И правда, как подступиться к истории, которая сама по себе настолько страшная, что не влезает ни в какие рамки? У женщины есть маленькая дочь, которую она родила чуть ли не в тюрьме (и поэтому встретились они впервые гораздо позже), и которую она совсем не любит. Девочка растет, как одинокий сорняк в холодном доме почти чужой бабки, и где больше никого нет. Мама пытается наладить личную жизнь, все время пропадает в неизвестных направлениях, а если и не пропадает, то пьет, страшно ругается и пугает девочку всякими ужасами. Девочка, жутко трогательно с первого взгляда влюбившаяся в эту «вкусно пахнущую вагоном-рестораном» женщину, будет верить и ждать…
В какой-то момент визиты матери становятся все реже, а уходы все внезапнее: дочка даже глазом не успевает моргнуть, как мамы и след простыл, кидание камней в увозящие машины делу не помогают. Но вот однажды мама пропадает насовсем…