Все отзывы о фильме «Ты и я»

Режиссер дарит зрителю совершенно удивительный фильм, который неожиданно бьет между ног без предупреждения своей болезненной реалистичностью, позволяя понять, что в жизни происходит что-то не совсем правильное и целесообразное: ведь средний возраст зрителя, смотрящего произведение одного из самых знаковых режиссеров Италии вряд ли соответсвует возрасту героев фильма. И чем старше становится зритель, тем дальше он будет находиться от того прекрасного состояния нонконформизма, которое присуще героям фильма, и тем болезненнее будет удар. Зритель увидит прекрасный синтез тех образов, которые были характерны для того периода, когда сам Бертолуччи был молод, совершенно изумительную практически кристальную модель противостояния микрокосма внутри человека окружающему его макрокосму, ломку сознания, вызванную принудительной необходимостью социализации, практически воздушное восприятие действительности в том возрасте, когда все еще вроде простительно и может быть списано на переходный возраст, но вместе с этим все же является девиантным поведением с точки зрения общественных норм, которое вынуждает делать то, что не хочется, разрушая хрупкий микрокосм вторжением извне - медленным, но нереверсивным, восхитительный Рим не-Вуди-Аллена и еще массу поводов задуматься над сопоставлением себя и... всего остального. Саундрек обязательно нужно отметить - он шикарен.

Про этот фильм Бернардо Бертолуччи надо знать две вещи. Во-первых, он называется не "Ты и я", а "Я и ты". Во-вторых, в нём нет ничего простого.
Нелюдимый школьник Лоренцо не сдаёт, как другие одноклассники, деньги на недельную поездку на горнолыжную базу. Вместо этого он покупает еду и газировку, террариум с муравьями - и втайне от всех обустраивается в подвале собственного дома на эти семь дней с ноутбуком, плеером и книгами. Но неожиданно в подвале объявляется его сводная сестра - взрослая девушка, фото-художница, наркоманка. И, вынужденный делить с ней замкнутое помещение, Лоренцо постепенно меняет отношение к ней...

Чтобы объяснить для себя этот фильм, мне потребовалась дюжина дней. Прямые как швабры рецензии критиков объявляют, что это новый манифест молодости от старика Бертолуччи, как и "Мечтатели" (хотя ни этот фильм, ни тот таким манифестом не являются), или трактуют его в смысле, что "первая нежность - это запев всего хорошего в человеке".
Но этот фильм не о любви, не о романтике и уж тем более не о нежности. Он обманывает ожидания точно так же, как и исполнение песни 'Space Oddity' на итальянском обмануло Дэвида Боуи. Певец думал, что эту его песню итальянцы очень здорово перевели - текст такой же певучий! Но оригинал был про космонавта, который терпит бедствие в космосе и в последний раз связывается с "Землей", а затем: "Я шагаю в открытый космос" - и связь пропадает навсегда. Итальянский же вариант слов на деле был вообще о другом: 'Ragazzo Solo, Ragazza Sola' (заглавная песня фильма) - про одинокого юношу и одинокую девушку, которые встречаются на вершине горы и т.д.
Таков и фильм. Четырнадцатилетний Лоренцо в свои годы уже решил, что социум так отвратен, что предпочёл неделю рассматривать муравьёв, сидя в подвале, чем кататься с одноклассниками на лыжах. Бертолуччи, как всегда, очень символичен: всякий раз, когда школьник выходит на улицу, его куртка с капюшоном выглядит как настоящий скафандр - опасная вылазка в чёртов мир. Сводной сестрой, оккупировавшей его подвал, он любуется с тем же интересом, что и муравьями в банке. Пока вдруг не оказывается, что она способна на творческий акт (Теа Фалько - фотохудожница, как и её героиня, и в фильме Лоренцо смотрит как раз её работы).
И тут банка разбивается! Муравьи лезут наружу, всё перемешивается, и оказывается, что он - не уникален (об одиночестве тут речи нет вообще). К его радости, оказывается, что в мире есть красивые сложные люди, с кем стоит поговорить и приятно просто находиться рядом. Игорь Ворскла в своё время сказал, что все мы - закрытые пространства. Бертолуччи и в "Мечтателях", и здесь настойчиво твердит: только в закрытых пространствах существует чудо! Вынь бабочку из-под стекла, потащи парусник из бутылки - волшебство задохнётся. Как сказал Маленький Принц, сваливая с голубой планеты в конце сказки, "Моё тело слишком тяжёлое - мне его не унести".
У Бертолуччи, на первый взгляд, в "Ты и я", как и в "Мечтателях", оптимистичный финал - но на деле, как в считалочке про сидевших на трубе, остаётся лишь "И". В конце фильма герои выходят из подвала (это не спойлер), Лоренцо улыбается - думает, что открыл для себя дивный мир, что есть "ты и я", что Земля - прекрасна. Он ошибается. Мир не таков, как он. Кажется, как и майору-космонавту в 'Space Oddity', им конец.

Это неловкое чувство собственной ничтожности, незначительности. Кто ты?! Что ты?! Сколь ни кричи, ни трепи нервы, все без толку. Кажется, что даже в зеркале не видно твоё отражение, а тень на стене в блеклом свете абажура тает, стоит только коснуться её контуров. 14-летний Лоренцо никому не нужен. Или он лишь один так считает, попутно терзая всех своими сомнениями и вызывающим, на грани фола, поведением? Нет, ему не нужна эта сука-любовь, никто ему не нужен.
Очевидно, что поздний Бернардо Бертолуччи девяностых-нулевых годов сменил прежние и привычные для своего кинотворчества чувственно-натуралистичные фрейдистские фрустрации и изощренные самокопания на острие перверсий на экзистенциальную рефлексию, буддистскую нирвану и возведённое в степень абсолютизма синефильство, которым, впрочем, режиссёр страдал всегда, но никогда столь явно, как, к примеру, в «Мечтателях» — фильме, что стал в одночасье воплощенным авторским бегством в прошлое, в Красный Май, в уютные облака Синематеки, в царство свободы без условностей. В противовес поэтичному бунту молодых от Адэра & Бертолуччи стали «Маленький Будда» — вероятно, самый нетипичный фильм итальянского мэтра натурализма, в котором среднеамериканская обыденность соприкоснулась с Великим Знанием, и «Ускользающая красота» — фильм о разрушении юности и неопытности, о поиске своего Я и рокового родственного отражения среди рефлексирующих гедонизма и либертинажа.

Взявшись за экранизацию романа писателя Никколо Амманити, Бернардо Бертолуччи в своей последней по счёту полнометражной картине «Ты и я» 2012 года возвращается по сути в своё собственное прошлое, заново проживая и переживая многочисленные семейные драмы, что столь явно наложили отпечаток непритаенного греха на его фильмы, в равной степени являющиеся и исповедями, и покаяниями, и признаниями в свершенном и несвершенном. Будто «Ускользающая красота» наоборот, «Ты и я» повествует не о долгожданной встречей с семьёй, но о самовольном с ней расставании, поскольку для Лоренцо,- главного героя и книги, и фильма — одиночество намного предпочтительнее. Наедине с собой, в тесном и тёмном пространстве подвального помещения, пестуя собственную самость словно Жан-Батист Гренуй в своей зачарованной пещере, Лоренцо в сущности стремится понять кто он есть и в чем истинный смысл его не жизни даже, а очевидного существования — бесцельного и беспросветного. На самом деле недолюбленный, лишенный эмоциональной сопричастности, Лоренцо все ещё открыт миру, в ускользающую красоту которого он не верит. Драма его безнадежного одиночества и отсутствия всяких стимулов к жизни прервется с появлением до некоторого времени загадочной Оливии — его феминного отражения, такой же парии и маргиналки. Единокровная, плотская связь станет тем единственным шансом на спасение для этих двух героев, самовольно отрезавших пупок внешнего мира и привычных взаимоотношений. Подспудно, но как и в «Конформисте», и в «Луне», и в «Мечтателях» над героями возникнет зловещая тень инцеста, опасной связи, что подменит любовь и симпатию страстью и похотью, пороком, что разрушит этот Эдем для двоих. Но «Ты и я» все же менее всего декларирует, демонстрирует и спекулирует девиациями; это не авторская исповедь с надрывом, а элегическая история о воскрешенном желании быть, жить, дышать, страдать, умирать — быть просто человеком.

Кинематографический вокабуляр Бертолуччи в «Ты и я» непривычно пуристский, чем намеренно постмодернистский. Достигнув, пожалуй, апогея визуальной простоты и чистоты применённого киноязыка, Бертолуччи сужает масштаб нарратива своей ленты, расценивать которую как прощание весьма непросто ввиду излишней ее незатейливости, всего лишь до четырёх стен и двух персонажей, которым есть что сказать друг другу. Лишив фильм событийной дерзости, режиссёр с непритаенной интимностью фиксирует обретение света и жизни героями, для которых ни первое, ни второе не было ранее доступно. Посеревшая, но не отсыревшая палитра фильма концентрированно наполнена деталями, из которых к финалу собирается цельная мировоззренческая авторская философия межродственных отношений. Спроецировав сызнова своё автобиографическое alter ego, в «Ты и я» Бертолуччи предотвращает смерть новых мечтателей, которым на сей раз суждено таки повзрослеть, сменив бунт на милость.

«Ты и я» - кОсит под необязательную новеллу, телевизионный формат. Но судя по шлейфу, который оставляет этот фильм в сознании – это та еще комета.

Вот в другом хорошем фильме звучит вопрос, обращенный не одному человеку, а к человечеству вообще: «отчего мы повторяем одни и те же ошибки. Снова и снова?». У Бертолуччи есть ответ – это оттого, что мы запрограммированы на эти ошибки!

Несмотря на упадничество, ответ звучит легко, без напряжения, но безапелляционно. Крыть нечем.

Но «Ты и я» почему то светлое кино… В этом есть искусство Бертолуччи – говорить правду, но без надрыва. Понимая сущность, любоваться истиной.
Да и правда, если эти ошибки - есть основа жизни, а жизнь – есть своего рода ошибка в этом космосе - какая печаль?!
И неслучайно великий Боуи…

«Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do»

David Bowie - Space Oddity

Я для Тебя…..

Классическое повествование отдельно взятой истории…взросления, принятия решений, понимания жизни….в фильме есть много маленьких, едва заметных, нюансов наполняющих своим присутствием картину и в тоже время достаточно, весьма приметных, вещей намеренно не использующихся для развития сюжета…. Всё вместе создает хорошую, душевную атмосферу присутствия и сопереживания…

Хоть многие поступки Героя временами кажутся не совсем понятными, логичными…эмоциональными…это ли и не прекрасно…в таком прекрасном возрасте….

Я очень ждал этого фильма, так как мне очень понравились "Мечтатели", но Б. Бертолуччи разочаровал. Фильм конечно неплохой, но на один раз. К сожалению.
Если в "Мечтателях" Б. Бертолуччи заигрывал с молодостью и любовью втроём, то на этот раз он, продолжая тему молодости, дразнит зрителя внезапной родственной любовью на грани инцеста (или даже инцухта). Но не буду раскрывать все карты!
Лоренцо 14 лет и у него проблемы в общении со сверстниками, он нелюдим, но любит животных. Однажды вместо поездки с классом в горы он, обманывая мать, на неделю поселяется в подвале собственного дома, где, как оказывается, есть почти все удобства. Ему очень хотелось побыть наедине с самим с собой, но тут в тот же подвал приходит переночевать его сводная сестра. Она остаётся пожить в подвале, так как ей временно негде ночевать. И тут между сводными братом и сестрой возникают нежные чувства, граничащие с любовью. Тут и любопытные прикосновения, и неоднозначные взгляды, и придвинутая к дивану кровать на ночь. Естественно муравьи в аквариуме, которых Лоренцо купил себе в качестве единственной компании, отходят на второй план, и насекомые перестают так интересовать юного мальчика, как собственная сводная сестра и её причуды...

Безусловно, Б. Бертолуччи всё равно чем-то зацепил, он не может иначе, но в этот раз этого оказалось слишком мало, чтобы фильм запал в душу, как когда-то запали "Мечтатели". Понятно что поклонники последнего обязательно пойдут на "Ты и я", предвкушая подобный эффект от новой картины этого бесспорно талантливого итальянского режиссёра, и стоит ли их отговаривать. Но обращу их внимание на то, что "Ты и я", вопреки своему красивому названию и в коем-то веки правильному русскому переводу, фильм о другой, родственной, любви и о взрослении подростка, а не о такой красивой и свободной любви, как в полюбившихся многим "Мечтателях". Так что смотрите не разочаруйтесь.

14и-летний юноша в школе не вынимает наушников из ушей, с одноклассниками общается односложными фаразами. С мамой ведёт себя отстранённо. Присутствие папы ощущается слабо, очевидно, что он сильно занят. Мама везёт его на недельную школьную экскурсию в горы, он настаивает, почти впадая в истерику, чтобы она высадила его из машины, не доезжая до места сбора, якобы потому, что остальные добираются туда без родителей. Она идёт ему на встречу. На самом деле он загодя закупал продукты. Крутится поблизости от собирающихся вместе соучеников, потом отправляется домой, незаметно для забавного консьержа пробирается в подвал, где, в тайне от всех, хочет провести эту неделю наедине с самим собой.

Неужто вы, если вы помните себя в 14, никогда не хотели чего-то подобного? Вот я хотел, но плохо умел врать, хотя и старался научиться. А мой дедушка, зато, построил себе на дереве перед окнами своей квартиры площадку, с которой в окно их кухни протянул специальную трубу. Через оную подавал маме сигнал, чтобы она спустилась и положила свежие яблоки в ящик, который он к себе поднимал. Потом они с одноклассником попытались уплыть в дальние страны на самодельном плоту, который, однако, посреди Днепра развалился, и они ели добрались до берега (одноклассник плохо плавал, он потом жил в Австралии).

Бертолуччи куда моложе моего деда, но и ему уже 71, однако мастерство не пропьёшь, и его фильм о 14-летнем для меня несравнимо интереснее чем произведения 29-летней Гай-Германики (простите за сравнение). Естественно, что план уединится не срабатывает, на голову герою сваливается старшая сводная сестра-наркоманка, для которой подвал оказывается удобной хатой на время смены ориентиров, которая, так и не понятно - произойдёт ли. Действие фильма сводится к общению двух чужих друг другу людей, между которыми нет почти ничего общего, в хорошо закрытом пространстве, к тому же, чужом для них обоих. В сущности на том же самом построен один из самых известных фильмов Бертолуччи - "Последнее танго в Париже", 1972 г. И там и здесь особую ценность представляет показ пространства. Отражения на капоте проезжающего автомобиля, панорамы улиц, импровизированный интерьер подземной штаб-квартиры.

Отличие в возрасте героев. Они здесь оба не конченные, едва начатые люди. Они оба ещё могут повернуть в ту или другую сторону. И эта неопределённость служит в фильме основным источником саспенса. Бросит ли она наркоту? Уедет ли к лошадям или сорвётся обратно? За обоими центральными образами картины ощущается большая предыстория. Эти сводные брат и сестра больше, чем можно подумать по тем моментам, в которых зритель их застаёт в кадре. Это предыстория придаёт их образам объём и глубину. "Ты и я" не ставит ни одного сколь-нибудь нового вопроса, про одиночество и непонятость миром взрослых всех молодых людей мы давно и хорошо знаем. Важна не тема фильма, но её реализация, а она свежа и выразительна. Особенно удивляет, как уже весьма пожилому мастеру удалось высказаться о таком далёком от него поколении и точно и ни разу не банально.

Трогательная история о непростом периоде взросления, о хрупком праве на свой путь в этот порой мучительный жизненный отрезок, о разрушении комфорта в четко выстроенном аутичном мире, о том, что и в подвале обретаются те истины, с которыми потом не так страшно вступать на эту непростую дорогу, называемую жизнью...

Бертолуччи снял скромное, камерное и человечное кино. Простую историю. Не соврав ни в одной ноте. Кино, где воплощение полностью соразмерно замыслу. Снял, будто ему не 71, а 31. Найдя новые лица. Мальчика со взглядом молодого Малкольма Макдауэлла и девочку, не такую красивую, как Ева Грин, но в ту же степь. И ещё кино получилось очень чистым.

Вот бы всем львам толстым так же.

Обычно, когда я хожу в кино без жены, некому объяснить мне, о чем этот фильм на самом деле, хорош ли он. Пишу, поэтому, попросту то, о чем я этот фильм увидел.
"Крошка сын к отцу пришел, и спросила кроха: -Пап, а герыч - хорошо? -Нет, сыночек, плохо". Вот как рассказать подростку, насколько губителен героин? А вот так, с гениальностью маэстро Бертолуччи войти в его положение, влюбить почти по-братски в немного неродную сестру, и пробудить чувство ответственности, желание защитить. Если в начале фильма за неказистого парнишку как-то тревожно, то по окончанию ты знаешь, что кризис миновал, и все у него будет хорошо. Чего не скажешь о сестре - хотя.. Финал открыт. Саундтрек великолепный.

Долго собиралась, но наконец-то удалось осмотреть этукартину. Впечатления самые благоприятные. На первый взгляд подростковая драма, но это совсем не так. Лоренцо и Оливия, раньше не особо ладившие, за 5 дней успели стать едва ли не главными людьми в жизни друг друга. Это фильм не о любви, он о дружбе и семье – как бы далеки юноша и девушка ни были друг для друга, они - семья, и этим все сказано. Сюжет мне показался очень интересным, поэтому я безусловно включу этот фильм в десятку самых любимых. Музыка в фильме тоже очень хорошая, с удовольствием слушаю многие песни из этого фильма. Да что тут долго говорить, это же Бертолуччи!

Посмотрела фильм дважды. Оба раза получила мощную инъекцию счастья. Поняла, что хочу смотреть еще и еще. Со мной такое редко бывает. Хочется смотреть и смотреть, несмотря на то, что фильм понят. Так же точно - хочется общаться до бесконечности с любимыми людьми - ведь они всегда интересны, даже если ты знаешь их давным-давно.
Фильм о теплообмене. О том, что ты не один. О прививке любовью. Фильм без грамма фальши. Я не помню других таких чистых фильмов для взрослых, исполненных такой безупречной кристальности - помысла и исполнения. Спасибо, Бертолуччи. Кланяюсь к ногам Великого Мастера и Большого Человека!

Это невероятно чистое, подростковое восприятие мира 70-ти летним человеком! Идеальный фильм для детей и юношества. Восхитительная музыка. Пять с плюсом Бернардо! садись.

Прочитав несколько рецензий на новый фильм Бертолуччи "Ты и я", понял, что все они мало подходят тому фильму, который увидел я. И дело не в том, что тон их такой, словно перед нами режиссёр-дебютант, а не человек, у которого за плечами огромная жизнь и её понимание, во многом превосходящее "среднее по планете". И не в том, что пытаются найти какие-то объяснения и параллели. Мне кажется последняя (по порядку, но дай бог не в фильмографии) работа Бертолуччи — это чистой воды классическое искусство. Как живопись. Красивый портрет. Сцена из жизни.

Что, почему, зачем, что хотел сказать режиссёр - это всё интеллектуальные игры, безусловно важные. Но мы порой так ими увлекаемся, что теряем саму по себе историю как жанр. А история в фильме красивая. Жизненная. А главное, чувственная. "Расскажи одну из своих прекрасных историй," - просит внука прикованная к больничной постели пожилая женщина. Эта фраза, по-своему, ключ от фильма, обзначающая чего от него стоит ждать и чего ждать не стоит.

Не стоит ждать от Бертолуччи поучений и морали, глубоких смыслов и аллегорий. Просто красивая история, на просмотр которой может наложиться ваш жизненный опыт, а может и не наложиться. В своё время я долго не мог как-то глубоко понять "Мечтателей" пока мой опыт не догнал изображенное в картине. Что однако не мешало пересматривать её несколько раз за год просто так, ради одной только красивой истории.

Всё-таки перед нами работа руки маэстро Бертолуччи, и уже одно это значит, что фильм очень красивый. Когда наши Алексеи да Василии снимают подвалы и туалеты, тошнит и не хочется жить, когда снимает итальянец Бернардо, хочется срочно самому найти такой подвал и провести в нём недельку-другую.

Мало кто из режиссёров так любит красивых девушек и женщин, и так их красиво показывает. Мария Шнайдер, Лив Тайлер, Ева Грин. Теперь вот Теа Фалько. Все разные и все очень выразительные. Мне кажется, если бы на каком-то фестивале был введен специальный женский приз, именно Бертолуччи мог бы стать основным претендентом на него. Оливия, героиня Теа Фалько настолько современна и узнаваема, что таких Оливий вы можете увидеть на улицах любого города - и Москвы, и Петропавловска-Камчатского. Творческая и сильная натура, безусловно талантливая, при этом "наломавшая дров" в прошлом, хамоватая и претенциозная эгоистка. Бес с ангельским личиком. Такими практически сразу очаровываешься и практически сразу же начинаешь ненавидеть. С опытом научаешься таких либо обходить стороной, либо послушно позволяешь им вить из себя верёвки, но и в том, и в другом случае, не перестаешь любоваться их стремлением жить.

увы, статичные кадры не передают и трети обаяния героини Теа Фалько

Удивительно, но фильм "Ты и я" совсем не о прыщавом подростке 14-ти лет, предстающим якобы главным героем картины. Лоренцо, так его зовут, позволяет нам, зрителям, взглянуть на жизнь и на три поколения женщин своими глазами. Именно его глазами, глазами стороннего, но очень внимательного наблюдателя, ещё не мужа, но уже и не мальчика, пожалуй, очарован автор картины.

Большинство кинематографистов всё пытается нам что-то сказать и доказать. Бертолуччи же, как никто другой, владеет искусством наблюдения и удаления себя из картины. Прошедшему долгий путь "буддисту-любителю" нет желания нас в чём-то убедить. Он наблюдает за жизнью и приглашает зрителя сделать то же самое. В картине "Ты и я"(а в оригинале "Я и ты/Io e te"), мы видим магию людских отношений и, видимо, самое большое чудо, которое случается в жизни постоянно - как чужие друг другу люди вдруг становятся близкими, как из отчуждения и ненависти рождается любовь. Вот он я. Вот появляешься ты. А вот тот неуловимый миг, когда появляется "и", когда появлется "мы" - я и ты.

На этом можно было бы и закончить рецензию, если бы не ещё одна история...

Где-то ближе к концу герои фильма танцуют под очаровательную песню <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yeigs-ypMj0&feature=player_embedded#!http://">"Ragazza Solo, Ragazza Sola"</a>(Одинокий юноша, одинокая девушка). Удивительно, но исполнителем этой песни на итальянском является Дэвид Боуи. А музыка этой песни - один в один его хит "Space Oddity" (Странный случай в космосе), вдохновленный романом Артура Кларка, фильмом Стенли Кубрика и высадкой американцев на Луну. После записи итальянской версии Дэвид спросил у поэта-переводчика, сложно было ли ему переводить текст с космическим сюжетом и, видимо, не мало удивился, что итальянский вариант совсем не про космонавтов, а про юношу и девушку, которые встретили друг друга. Если кому-то хочется поискать ещё ключи от картины, попробуйте найти перевод песни. Там как раз что-то про глаза, ангелов, краски жизни и огромное море ночи. Для меня же ответ на вопрос "О чём новая картина Бертолуччи?" звучит коротко — о прекрасном.

Текст с картинками здесь

Как и ожидалось, вопреки многочисленным мнениям людей, привыкшим к голливудской манере прочтения фильмов, основанной на внешней форме восприятия происходящего, выискивая в кадре какие то прекрасные моменты. В фильме оказалось множество моментов, в которых вложен внутренний СМЫСЛ.
Про внешнюю суть фильма тут уже все высказались, о том что подросток в силу разных причин оказался в подвале и там он взрослел и кругом мелькает уходящая молодость в сочетании с прекрасной песней. Это сто раз повторено и акцентироваться тут не на чем. А вот теперь давайте присмотримся по внимательнее и посмотрим, что скрывается за всем этим. Да мы видим подростка, но кто он? Он не как все, нам показывают его отстраненным от окружающего мира, мы видим , как находясь во внешнем мире , он словно прячась от него, надевает наушники, нам показывают как в школе он один идет против потока людей, нам показывают его занятия, которые выделяют его от других, он читает в необычной позе, он обращает внимание на ярких животных, он многое знает и многое понимает, например как обмануть консьержа, что бы пройти незаметно в дом, даже покупка продуктов у него получается необычной. Но нам также показывают, что внешнее все таки никуда не делось и нам показывают какое оно внешнее. С самого начала фильма мы видим человека, поучающего подростка, причем что бы показать неправильность поведения человека, режиссер показал нам его, в инвалидной коляске. Тем же самым занимается и его мать, она все время контролирует и поучает сына. Весьма показательна сцена в машине, где подросток высказал свое мнение, которое мать не воспринимала, пытаясь навязать свое мнение. Весьма неслучайно в фильме показаны многочисленные планы и виды зданий, уходящие в ввысь, которые символизируют среду ограничения человека. В какой то момент внешний мир, в виде группы школьников собравшихся на катания с гор, производит сильный эффект на индивидуума, и испытав давление, может страх, что остается индивиду? Только одно, спрятаться, уйти в свой внутренний мир. и нам показывают как подросток пробирается в какой то подвал . И вот тут начинается самое интересное, подросток начинает строить свой мир! Без указаний, без надсмотрщиков. среди хаоса заброшенности пыли грязи и ржавчины, он создает свою среду обитания, он настраивает свет, убирает пыль и грязь. И что самое примечательное он достает секрет, аквариум с муравьями. Что такое колония муравьев. это целый мир, показав этот мир, надо понимать что мы видим, в мире муравьев, мир этого подростка. Мы видим, как он через лупу рассматривает, изучает муравьев, тем самым давая нам понять, что он всматривается в свой мир, он изучает себя. И тут что бы дать противовес его миру , гениальный Бертолуччи вводит новый персонаж. Девушку. и введя ее он сразу дает нам понять, что оказалась она там не спроста, она так же как и подросток, сбежала от проблем внешнего мира. Мы понимаем, что у нее проблемы с мужчинами и проблемы с деньгами. Весьма символичный момент, подтверждающий смысл, мира муравьев в фильме, когда девушка дотрагивается до аквариума и следует резкая реакция подростка , отталкивающий руку девушки. Девушка прикоснулась к внутреннему миру подростка и именно поэтому реакция столь резкая . Далее нам раскрывают мир девушки, оказалось что она наркоманка, но тут надо понимать что наркотик , это метафора характеризующую , внешнюю среду. Об этом же она говорила в дальнейшем монологе, рассказывая о метафорах в восприятии внешних форм в творчестве. Так же девушка рассказывает , как когда то она была творческим человеком, занималась художественной фотографией, и среда, представленная метафорой, в виде наркотика, погубила ее индивидуальность, убила в ней творца. Сбежав от внешнего мира во внутренний девушка начала испытывать ломку, изменение мировоззрения. Весьма показательна сцена где она вышла на контакт с внешним миром, пригласив друга в подвал, но когда он хотел увести ее, она отказалась и осталась в подвале в своем новом внутреннем мире. Так же примечательно, как раскрывается символ подвала, как внутреннего мира людей, подросток вернувшись и увидев незнакомого человека прогнал его. Потому что, это внутренний мир, в котором не место чужим. Общаясь с девушкой у подростка, тоже начинается ломка мировоззрения, и момент этот очень ярко показан в сцене, когда происходит борьба между девушкой и подростком, во время которой разбивается аквариум с муравьями, а мы знаем что аквариум это внутренний мир подростка и мы понимаем, что разбивается внутреннее мировоззрение подростка. И далее нам показывают изменения, раскрывающиеся через его поступки. Если раньше он пытался ее прогнать, то теперь он не хочет ее отпускать, он придвигает свою кровать ближе к ее, он выполняет ее просьбы, он даже начинает употреблять алкоголь по ее просьбе, и особо выделил бы момент, где она примеривает ему женские шапочки, символизирующие моднось попсовость стереотипность и буржуазность ,и он этому никак не препятствовал. И вот наконец , девушка пережив ломку предстает перед нами обновленным, совершенно нормальным человеком. Веселым, активным, жизнерадостным. Именно в это время происходят диалоги или точнее монологи девушки раскрывающие суть фильма, она рассказывает о индивидуальности людей и гибельности потери своего я. И вот настал итоговый момент фильма, перед нами предстают два индивидуума, которые сбежав от внешнего во внутреннее, оказались на перепутье дорог. Потому что, сколько не скрывайся, а выходить во внешний мир придется. И тут нам показывают поведение индивидуума девушки, которая настолько подчинена влиянию внешнего мира, что даже углубившись в свой внутренний мир, обнаружила что ничего от своей индивидуальности там не осталось, и она возвращается к тому, с чего все начиналось, она покупает наркотики. Для подтверждения данной мысли, о подчиненности девушки внешнему миру, раскрывает момент когда уходя из подвала, подросток подает ей, забытые сигареты, символ наркоманской привязанности, и она забирает сигареты! Но что же будет со вторым индивидуумом подростком? ведь его мировоззрение тоже изменилось. И вот теперь мы начинаем соединять мозаику картины Бертолуччи. Он раскрывает перед нами картину существования индивидуума на фоне ограниченной закостенелой внешней среды. И теперь мы понимаем почему фильм называется ТЫ и Я. Это раскрытие сущности индивидуума. он не называется ОН и ОНИ, он не называется ОН и ОНА, он не называется МЫ или ОНИ ВМЕСТЕ. нет он называется строго, и определенно индивидуально, ТЫ и Я. Именно поэтому в фильме главный герой подросток, потому что в это время происходит подростковый кризис, ломка, трансформация индивидуальности человека. и не случайно в начале фильма, титры идут в разных цветах, нам показывают противостояние белого и красного цвета и если вы вспомните, то финальные титры идут только в белом цвете. Почему так было сделано? Тоже без умысла? Тоже ради красоты?)) Фильм рассказывает об индивидуальности человека, и сложности ее сохранения во внешнем мире. Именно поэтому нам не показывают как поступит подросток, оказавшись в новых условиях. Конечный кадр, лицо улыбающегося подростка, индивидуума, который сам решит как ему поступить , и решения этого мы не знаем. Потому что решение это, касается только его, его мира , его жизни. Касаемо техники сьемки, то Бертолуччи ничего новаторского не показал, он проявился свои классические приемы, прекрасная работа с определенными цветами, достойная операторская работа. В итого можно сказать, что если вы хотите посмотреть историю взросления мальчика, то ничего нового вы не увидите, фильм стандартен и однобок, а если же вы хотите посмотреть на мастерство авторского и неповторимого стиля гения синематографа то фильм обязателен к просмотру)

С "Мечтателей" Бертолуччи началась моя киномания, поэтому, конечно, я ждал фильма. Оказался, что не стоило - мастер угряз в самповторах. Теа Фалько шикарная, конечно, но это не в счет. Кажется, это тот случай, когда автор ничего не хотел сказать, и ему это удалось в конечном счете. А, да, еще все время хотелось сказать главному герою, чтобы научился уже пользоваться бритвенными принадлежностями и убрал бы это безобразие с верхней губы.

Лоренцо слушает “Boys Don`t Cry” по пути из школы домой, провоцирует маму за ужином вопросами о том, как бы они спасали род человеческий, если бы остались вдвоём на планете, интересуется животными и насекомыми, за которыми подразумевается медитативное наблюдение и, в случае чего, заворачивается в штору. Своенравный юноша, долго не сомневаясь, меняет каникулы с одноклассниками в горах на уединение на пыльном матрасе, в компании муравьёв и с маленьким окошком под потолком. Выбор, конечно, неочевидный, но в этом и заключается сила молодости. Он покупает продукты упаковками, кратными семи, громко кричит «Basta!» и пробирается мимо консьержа в подвал собственного дома, для того, чтобы неделю обманывать мать по телефону о том, как прекрасен его отдых на заснеженных склонах.
Далее в подвал прибывает его сумасбродная старшая сестра, с которой у них общий отец и крайне редкие встречи. В шубе из перьев, хлещущая вино из горла, и вообще,
производящая впечатление человека стремительно деградирующего. Внешность на этот раз не обманывает, Оливия оказывается фотохудожницей и, в придачу, увлечена
героином. Скоро у неё начинается ломка, но сквозь общую позитивную призму фильма и под вампирскую ретро мелодию из её телефона это выглядит довольно безобидно,
абстиненция больше похожа на грипп, чем на кошмар. Родственники поначалу было
ссорятся и терпят друг друга из необходимости, но постепенно проникаются симпатией,
болтают о родне, о похождениях девушки, балуются, опять же откачивают Оливию,
устраивают небольшой банкет и танцуют под Дэвида Боуи. Юность непосредственна,
угловата и очаровательна.
Фильм естественен до невозможности – как будто смотришь в окно на соседских
итальянских ребятишек, всё точно до той степени, когда перестаешь наблюдать за
актёрами, а просто смотришь кино. Мизансцены здесь важнее сюжетной линии,
накиданной крупными мазками. Почему Лоренцо и его сестра оказались на соседних
диванах и куда собираются после – непонятно настолько же, насколько это и не важно.
Встретились в подвале два одиночества, посидели, потанцевали, обоим вроде полегчало и слава богу.
Периодически в идиллию вторгается мать с телефонными звонками. Она совсем с другой планеты, ребёнка своего не представляет и излишне морочит себе голову заботой о нём. Но есть ещё бабуля. На больничной койке, она одной ногой уже, кажется, в могиле, но при виде внука мягко улыбается, без лишних вопросов одалживает снотворного и просит рассказать ей «одну из его прекрасных историй». В «Ты и Я» Бертолуччи и есть - «бабуля наоборот», он рассказывает одну из прекрасных историй Лоренцо, сохраняя при этом отеческую улыбку. Старый мастер рассматривает своих героев, как энтомолог рассматривает бабочек с другого континента. Под микроскопом как будто бы не самая благополучная молодость, что только добавляет яркости картинке. Но, вразрез обстоятельствам (наркозависимая Оливия, сбежавший из дома Лоренцо), происходящее на экране настолько недраматично, что очень похоже, что то ли для автора сама юность настолько умилительна, что уже является подарком, аннулирующим все невзгоды, то ли настолько далекой, что и не вспомнить, в каком величии предстают перед подростками проблемы самоопределения, наркотиков, общения со сверстниками и бессмысленности всего происходящего. В итоге, вместо предполагаемых в таких обстоятельствах мрачных переживаний, получается душевная и в меру оптимистичная история о том, что у кого-то всё только начинается. Наверное, мастер догадывался, что судить его уже никто не будет, а если и будет, то плевать он на это хотел.

Просто о важном, предсказуемо, но элегантно, жизнеутверждающе. Смотреть.Рецензия должна содержать не менее 100 символов.

Элегантно и легко получилось после многолетнего молчания вернуться ко мне в сознание одному из моих любимых режиссеров. Оливия (Теа Фалько), как и Люси Хэрмон из Мечтателей «танцует сама по себе», нарушая уединение четырнадцатилетнего Лоренцо, который предпочел катанию на лыжах в итальянских Альпах компанию из муравьев, книжки (о вампирах?), Muse и Cure. Это бесконечная в своей повторяемости история — «пора открыть мир заново» — траектория движения «домашнего любимца» Лоренцо.
Muse — из 2000х, Cure — из 1980х, Bowie — из 1970х. Что изменяется кроме нас? Правила? Среда? … Удивительным образом, даже серия фотографий Оливии — «Я стена» — резонирует с работами Liu Bolin с серией Hiding in the City (TED2013 от 28 фераля 2013 года). So it goes.

PS: Картинка превосходная, «дслрные» кеноновские цвета, композиция кадра и все такое. Смотреть. Получать удовольсвие.

Это как первое дыхание весны, как улыбка ребенка и возвращение домой… Новый фильм Бертолуччи мы заранее относим к категории безоговорочно, абсолютно прекрасного. Узнав о премьере не можешь дождаться того вечера, когда наконец сможешь в него погрузиться. В предвкушении полутора часов красоты, философии, романтики и легкой эротики опасаешься лишь ожидать слишком многого и невольно разочароваться.
С первых кадров перед нами появляется противный угреватый подросток, до сих пор не переживший эдипов комплекс. Он не хочет общаться с одноклассниками, обманывает маму и выращивает муравьев. Можно подумать, что это лишь завязка, а скоро он повзрослеет и впереди мы увидим классические итальянские секс, музыку и любовь… Но Лоренцо на протяжении всего фильма так и остается в своих 14-ти годах. Вместо поездки с классом в горы он селится на неделю один в заброшенном доме, купленном его отцом у умершей графини. Далее мы, естественно, ожидаем, что там он начнет заниматься всяческими извращениями, свойственными переходному возрасту. Но вместо пива и сигарет парень закупается колой и консервами, а ночи проводит не с девочками, а с книгами, ноутом и плеером. Зачем ему это? Неужели ему дома нельзя заняться? Видимо, можно, но человеку просто хочется побыть в одиночестве…Родители переживают, что он ни с кем не общается и замкнут в себе. Чтобы их не расстраивать, он имитирует эту поездку, а сам прыгает на кровати под The Cure и читает вниз головой. Вспоминаю свои 14 лет и прекрасно его понимаю… В этом возрасте так не хватает свободы и личного пространства. Начинаю осознавать свое нынешнее счастье пойти в магазин и купить какой угодно еды на свой вкус, а затем проводить вечер у себя дома так, как этого захочу я и только я.
И тут, как ураган, в дом врывается неизвестная девица в черном пальто из перьев. Эта потасканная наркоманка - его сводная сестра Оливия. Вскоре у нее начинается ломка, ей некуда идти и нет денег… В общем, «так голодно, что переночевать негде». Так под одной крышей встречаются два мира – только входящий во взрослую жизнь Лоренцо и много повидавшая, загибающаяся Оливия. Опекаемый родителями сыночек и всеми забытая его сестричка, о которой бабушка и та с трудом вспоминает. Поначалу Лоренцо пытается выгнать наглую девицу, так грубо разрушившую его идиллию. Потом они все больше сближаются… Родные люди, они небезразличны друг другу, и вот он бережно готовит для сестры халат, пока та от ломки корчится в ванной, а ночью отправляется на поиски спасительно для нее снотворного. Пока она спит, он придвигает свою кровать ближе к ее дивану… Но не для того, о чем можно было бы подумать, а просто чтобы быть ближе. Так замкнутый малолетний мизантроп начинает открываться миру, и побуждает его к этому не заботливая мама или мудрая учительница, а снаркоманившаяся сестричка, меньше всего заботящаяся о его душевном благе. Никакой эротики и намеков на инцест мы не увидим, что, безусловно, радует и даже немного удивляет.
Сюжет кино несложен, и основная роль у Бертолуччи отведена чувствам, деталям, музыке…. Кульминационный момент – танец Оливии под такой безумно красивый итальянский кавер Дэвида Боуи, это просто надо видеть… Поражает, как у режиссера изменяются одни и те же образы на протяжении фильма. Вместо противного подростка ближе к концу мы видим доброго, любознательного, еще такого чистого юношу, которого столько ждет впереди…. Оливия из потрепанной героинщицы превращается в талантливую, красивую, чувственную девушку. Да и сам Рим…. Грязный темный обшарпанный район оживает и преображается, как только в наушниках у Лоренцо начинается звучать музыка. Саундтрек получился просто волшебным, а само кино - таким добрым, красивым, жизнеутверждающим…. Приятного весеннего киновечера всем, кто еще не успел насладиться «Io e te».

5 из 5, 10 из 10.
Бертолуччи просто вернулся и всех вынес. Спустя 9 лет после "Мечтателей", так легко. Мало осталось авторов, идущих "на ярмарку" забираясь все выше и выше и не фальшивя. Лучшая картина Бернардо по соотношению "цена-качество", когда минимальное количество сцен, действий вмещают максимальный эффект на зрителя.
Тут расшифровка чувств доведена до совершенства. Как-то не зря звучит Muse с их Absolution.

И не важно, кто играет у Бертолуччи. В его картинах - свет Божий. И снисходит он на кого угодно и, куда Бернардо укажет.
"Ты и я" - вне рейтингов и конкурсов. Фильм над ними. Он уже шедевр и легенда.

Вообще же, говорить и писать о чувствах - это как "спрашивать у пыли". Идти и смотреть. Ловить кайф.

Друг мой, жив ли ты ещё? Если да – то эта история для тебя.
История о том, как растёт дерево, шумит море и мир разворачивается,
как смятый листок. И ты видишь то, что, казалось, уже перестал замечать.
Вот оно тут, на экране, всматривается в тебя и гадает, узнаете ли вы друг друга.

Ragazzo Solo, Ragazza Sola.

Он наблюдает за жизнью. Она живёт из последних сил. Он прячется в клетке.
Она, как неизвестное ему животное (смотри её появление в меховой шубе),
проникает туда же. Он мечтает остаться один. Она надеется вернуться в мир.
После нескольких дней добровольного заключения проведённых вместе,
ему совсем не хочется оставаться одному, а ей уже не очень-то нужен этот мир.
Но они освобождают, отпускают друг друга. И лишь ты не желаешь их отпускать.
Потому что в самом их пути к жизни, свету - больше этого света и этой жизни.
(По крайней мере для тебя). Потому что, по большому счёту, наша жизнь и есть этот отчаянный, переламывающий нас путь. «Потому что есть возможность показать, как человек меняется перед камерой. Тут это и происходит». (Бернардо Бертолуччи)
“Он как будто вытаскивает из тебя самое потаённое и прекрасное». (Теа Фалько)

Мой далёкий друг, тебе может показаться, что ничего такого особенного не случилось,
что это обычная история взросления и выздоровления. Поздравляю. Красота снова ускользает от тебя. И счастье с чувством горечи в финале.
А что если это история двух растущих художников? Якопо Ольмо Антинори
внешне, кстати, похож на Пазолини, на что и обратил внимание Бертолуччи и, узнав,
что Якопо Ольмо пишет работу по фильмам Пьера Паоло, выбрал его на роль Лоренцо.

На роль Оливии… А вдруг никакой Оливии нет и не было. Быть может, она просто его фантазия, прекрасная работа воображения. «Реальность для того и существует, чтобы ее преступать, трансформировать». (Бернардо Бертолуччи) Возможно, не случайно Лоренцо посещает психоаналитика. Может быть, он всё выдумал.

Как ты считаешь, мой живой друг? Если это так, тогда ты сам себе ответишь на вопрос почему. Почему мы внезапно перестаём понимать что-то важное, так, как понимали это раньше, чувствовать - как прежде – страстно, на вынос, навсегда.
Когда кажется, что всё запуталось, перемешалось, ушло, когда ты забыл себя настоящего, каким ты бываешь, когда хлынувший дождь смывает с тебя твои лица, включается волшебная музыка и она просыпается и начинает танцевать. В твоей затаившейся жизни.
И дышать становится легче и ты можешь расправить плечи и сделать шаг к тому, что тебя ожидает, открывает, растит, как дерево, непоправимо дальше безнадёжно свободным.
Как в завораживающем фильме Бертолуччи.
Мотор! И вот ты снова в кадре.
Снова ты.
И я.
Счастлив.

Очень посредственное кино.
Идея эмоционального пробуждения героя абсолютно не считывается. Характеры смазаны, что соответственно стирает точку опоры для сюжетной линии, в итоге драма глубоко психологического процесса превращается в банальную повседневность, которая удивительно разрисована бесцветными красками.

Бернардо Бертолуччи молчал почти десять лет. И вот он заговорил. Заговорил весьма неожиданным для себя языком. Его новый фильм "Io e te" (Я и ты), по необъяснимым причинам переведённый как "Ты и я" (впрочем, как известно, от перемены мест слагаемых, ничего страшного не происходит и даже сумма не меняется), – это начало нового этапа в его творчестве.
Десятилетнее молчание сыграло свою роль. В хорошем смысле слова. Бертолуччи взглянул на мир глазами подростка Лоренцо (Якопо Ольмо Антинори), считающего, что лучше неделю сидеть в подвале, нежели кататься на лыжах с одноклассниками, однако меняющего свой взгляд на жизнь благодаря старшей сестре-наркоманке Оливии (Теа Фалько). Для творчества Бертолуччи подобная тема, хоть и вполне ожидаема, тем не менее, немного необычна. Именно поэтому его новый фильм гораздо более легок с точки зрения восприятия по сравнению, скажем, с "Мечтателями". В нём присутствует романтическая непринуждённость, и это придаёт ему невыразимый шарм.
Лоренцо и Оливия никогда не могли найти общий язык. Он прячется от мамы. Она – от жизни и наркотиков. Он типичный подросток. Она молодая свободолюбивая фотохудожница. Однако, оказавшись в тёмном убежище, они чувствуют духовную близость.
В фильме звучит итальянский вариант песни Дэвида Боуи "Space oddity" – "Ragazzo solo. Ragazza sola". Что интересно, в творчестве Боуи тоже случился десятилетний перерыв.
У итальянского маэстро новые герои, новые слова и новые мысли. И, тем не менее, "Ты и я" – типичный фильм Бернардо Бертолуччи, продолжение скандально-умиротворённых традиций эпатирующего арт-хауса.