Рецензия Афиши
Tsoi est vivant
Ленинград, начало 1980-х. Юный художник и краснодеревщик Виктор Цой (Тео Ю) знакомится с лидером уже популярной в узких кругах группы «Зоопарк» Майком Науменко (Роман Билык, в титрах — Рома Зверь). Виктор пишет песни и тоже хочет петь в рок-группе. Майку нравятся и песни, и Виктор, несмотря на то, что его жена Наташа (Ирина Старшенбаум) однажды сообщает, что желает Цоя поцеловать.
Ленинградский рок-андеграунд 80-х даже после смерти многих ключевых фигур, а отчасти как раз из-за нее, остается темой живой и чрезвычайно болезненной: участники, свидетели, наследники ревниво охраняют свою память и свои авторские права. Поэтому, например, Борис Гребенщиков, со сцены охарактеризовавший присланный ему сценарий (по слухам, впоследствии радикально переработанный) нецензурным словом, появляется — в забавном исполнении Никиты Ефремова — в крошечной роли, явно не соответствующей его роли в описываемых событиях, и без упоминания фамилии. Персонаж, срисованный с Андрея Панова (Александр Горчилин), фигурирует в титрах как «панк», а группу «Гарин и гиперболоиды», впоследствии переименованную в «Кино», с Цоем основывает некто Леонид (Филипп Авдеев); Алексей Рыбин давно ходит с собственными киноидеями про Цоя. Москвичи, впрочем, умеют настаивать на своем, не замечая препятствий, — что уж говорить, если «Лето» не остановил даже арест режиссера во время съемок.
Это как бы два фильма, собранных в один. Первый — изначально обещанная история любовного треугольника Цой — Майк — жена Майка: не будем вдаваться в подробности, но сюжет куда менее скандальный, чем вывеска. Второй — слепок эпохи, групповой портрет в формате видеоклипа, признание в любви к ленинградскому року и в нелюбви к советской власти и все такое.
И, как обычно бывает, эти части не соединяются бесконфликтно. Второй фильм, кажется, более дорогой режиссеру, наваливается и постепенно подминает под себя первый, а тот, будучи робким, нежным и целомудренным, как его герои, почти не сопротивляется. В результате «Лето» производит сложное впечатление: у него рыхлая структура, но это во многом компенсируется энергией отдельных эпизодов, свидетельства несомненного таланта уживаются с не менее очевидными безобразиями, и если в целом фильм трудно счесть удачей, отворачиваться от него тоже было бы неправильно.
В центральном трио слабое место до ужаса предсказуемо — Рома Зверь; нет, он все-таки не может играть (может ли он петь — а песни Науменко Билык исполняет сам, — вопрос в зал), и даже авиаторы и локоны, скрывающие половину лица, тут не помогают. Майк поэтому получился не столько невозмутимым, сколько заторможенным: актер очевидно боится лишний раз двинуть лицевыми мускулами.
С другой стороны, его харизмы почти хватает на то, чтобы зритель на это не отвлекался. Зато Старшенбаум и Тео Ю, которые тоже недоигрывают, но сознательно, выглядят замечательно. Труды немецкого корейца — а также неизвестного героя, который его озвучивал, — надо, конечно, отметить отдельно. Если Цоя героического уже сыграл в «Игле» сам Цой, то за эталон Цоя повседневного, который еще понадобится постановщикам будущих байопиков, вполне можно принять эту работу. В ней есть и сдержанность, и непосредственность, и фантастическое обаяние, которые видны в любой видеозаписи музыканта.
Тут придется сделать оговорку, что материал и не ставит перед артистами больших задач, помимо технических. У них есть по две-три с натяжкой сложные сцены (кроме Ромы Зверя, для которого, еще раз, все сцены сложные). И это сознательный выбор режиссера, который отказался от потенциально взрывной маленькой мелодрамы в пользу фильма более амбициозного, но менее рискованного. Нынешнее «Лето» построено, в сущности, вокруг отсутствующего события, и главные герои норовят постоять в уголке. Любой синопсис этой картины слегка лукавит, она в каком-то смысле ни о чем, что, кстати, не обязательно плохо.
Несмотря на лирическое ч/б, Серебренников смотрит скорее в сторону Сергея Соловьева или, возможно, «Меня там нет» (где Боба Дилана играла среди прочих нынешняя председатель жюри), чем какого-нибудь «Контроля». Он без остановки заводит аттракционы. Фильм, и без того набитый музыкой, несколько раз превращается в мюзикл: массовка исполняет Talking Heads, Игги Попа и Лу Рида (первый номер смешной, второй уже не очень, третий — совсем нет).
Иногда на весь экран вылезает тетрадочка, куда Науменко пишет переводы Марка Болана. Иногда появляется цвет. Иногда рисунки. Иногда что-то еще. Местами это здорово, местами — изнурительно. Зачем-то есть Лия Ахеджакова, которая произносит «прошла зима, настало лето, спасибо партии за это». Зачем-то — самая, пожалуй, большая ошибка — персонаж по имени Скептик (Александр Кузнецов), который регулярно ломает четвертую стену, обращаясь к зрителю, выбивая его из фильма и мигом превращая все в театральный капустник. Камера Владислава Опельянца, безусловно, очень искусная, каждую минуту требует восхищенного внимания, не понимая или не заботясь о том, что отнимает его у всех остальных.
И при всем этом несколько эпизодов «Лета» проникнуты честной меланхолией, которая делает этот манерный и, в общем, поверхностный разговор по-настоящему интересным. Неслучившаяся любовь, неосуществленные мечты, ранняя смерть, которая всегда где-то рядом с этими именами. Провинциальность и безысходность той легендарной эпохи, которые сидящий под замком режиссер мог хорошенько прочувствовать без всякого «Кино» и «Зоопарка».
Отзывы
Замечательный фильм, дающий непередаваемое ощущение бесконечной любви и свободы в каждом кадре. Один из немногих чистых, светлых, легких, искренних российских фильмов, наполняющий тебя невероят ным ощущением эмоционального тепла после просмотра. Прекрасное кино про то, как можно жить свободно и в гармонии с собой в несвободной стране.
Фильм, вызывающий радость в сердце (давно я так не смеялся!) Адресован тем, кто не боится страдать, и создавать поэзию души. Кино - как гимн памяти музыкантов, которым многие из нас бы хотели сказать спасибо, но не успели. Кирилл Серебренников увековечил их. Словно на машине времени зритель перемещается в Ленинград, и может через окно проникнуть в клуб (только бы дружинники не поймали), почувствовать атмосферу лёгкости и доступности высших сфер, дающих вдохновение. Вы увидите свою детскую кроватку, стихи переписываемые от руки в тетрадку на английском языке (на слух с плёночного магнитофона), и поймёте что нет плохого вина, а оно бывает только хорошее и очень хорошее.
Кино не для всех. Для тех, кто не боится ощутить на себе прилив творчества. Когда стихи так переполняют тебя, что ты не можешь дальше жить не выпустив их на волю. Когда за чашку кофе готов отдать любые деньги. А дружба и друзья ценятся важнее всего на свете.
Этим наверное и страшен режиссер. Своей внутренней свободой. От которого, как и музыкантов в фильме никто не знает чего ожидать в будущем. И который, как дворик рок-клуба пока закрыт на навесной замок. Хочется, чтобы благодаря любви исходящей от сердец зрителей в зале произошло чудо, и Кирилл обрёл физическую свободу. Вдруг такое волшебство возможно ?!
Красивая чб лента про откровенно выдуманную, но при этом с претензией на некоторую документальность историю знакомства и взаимоотношений Цоя и Науменко. Выглядит всё несколько приукрашенно, рафинированно и театрально (а что ещё вы хотите от Серебренникова?), но некоторые клиповые придумки на старые-добрые песни чудесно милы и оригинальны. Интересно, когда-нибудь будет фильм от БГ про БГ?
Манифест о закончившемся лете…
Рассуждения о российском роке - в конце-концов сводятся к личной “вкусновщине”. Виктор Цой и группа “Кино” (кто-бы что не говорил) - были не просто русскими “рок-музыкантами”, они были и остаются - истинными “певцами революции”, настоящими “сынами своего времени и своей эпохи”. В сегодняшнее время - имя Цоя - приобрело, нереально-культовый и нарицательный статус, стало “примером” для многих поколений музыкальных групп - и что немаловажо - различных направлений (и наверняка, в том числе, и для одного из исполнителей главной роли - Ромы Зверя). “Не мы такие - жизнь такая” - фраза из одного русского фильма, в точности ложится на всё то, что делали советские рок-музыканты на излете СССР. Начало 1980-х, становление Ленинградского рок-клуба, знакомство Виктора Цоя и Майка Науменко - звезды и авторитета советского рок-движения, запись первого альбома группы “Кино”.Отрочество будущих “идолов”, проходит под песню Цоя “Бездельник”, и фразу из песни Науменко - “Лето - штанки стёрты как монета…”. “Гарин и гиперболоиды” - первое название группы “Кино”. Советская цензура и нравственность в лице женщины в столовой рок-клуба - определяет песни Цоя - как “юмористические”, и с большой “натяжкой” пускают на сцену. Философские и свободные отношения Науменко и его жены Натальи - выливаются в разговоры о сексе с Цоем, на что Цой - отвечает, что пока не готов к женитьбе, ведь этим летом - записывается его первый альбом, на “квартирники” к нему ломятся толпы, а впереди - большой и широкий путь…
Сценарий Михаила и Лилы Идовых - филигранно переносится на экран Кириллом Серебренниковым - который создаёт, возможно, свой самый лучший фильм в карьере (и возможно, лучший российский фильм года). И кажется, сам того не сознавая, подступает к сложному и филигранному стилю Алексея Германа-ст., с его двигающейся камерой - тут он достигает неимоверной высоты и красоты - особенно первый эпизод, когда камера из окна туалета, достигает гримерки, и в дальнейшем - и сцены рок-клуба. Связные и бесзвязные разговоры на камеру, и за камерой, создают отдельные запоминающиеся мизансцены. В тоже время - отдельные куски “мюзикла” - лишь украшают, и без того, понятное и прочувствованное действие. Мастерская робота оператора Владислава Опельянца - поднимает эту историю на нужный уровень повествования: скользящая камера в квартире среди толпы, уступает лишь финальному эпизоду в зале - где камера плавно летит по головам слушающих, и останавливается возле лица Науменко. Психологические “хождения” героев - отдельное в работе оператора. Также, стоит отметить работу художников-постановщиков - их “коммунальные” квартиры - лучшее в современном российском кино. Актерская работа - держится на “игре” молодых, талантливых актёров (чего стоит “камео” пассажира в электричке - у Александра Баширова), и конечно, на “бенефисе” центральной “троицы” - Тео Ю, Ирины Старшенбаум и Ромы Зверя. Для Ромы Зверя - это и вовсе, не была - актёрская робота - это была его “жизнь”: то чем он живёт в настоящей, и идея пригласить на роль - именно его, лучшее - что случилось с фильмом. Создателям удалось создать и уловить - “дух эпохи”: он держится в самом воздухе - бери и режь - а в финале, он будет сочится слезами, рядом с датами жизней главных “героев” того времени. “Фильм-сон” - вышел до боли правдоподобным и щемящим. “Я жду ответа, больше надежд нету. Скоро кончится лето…”.
Добрый музыкальный фильм о любви, дружбе и свободе.
«Да поймите же, барон Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал, а тем, что не врёт». Самые лучшие фильмы про то, чего не было. Не было пенсионерок в электричке, подпевающих Talking Head, и танцующих в троллейбусе под Игги. Не было портала в Калифорнию в обычной ленинградской квартире. У Натальи Науменко ничего не было с Виктором Цоем. Дебби Харри никто не позвонил, а Майк не стал звездой рок-н-ролла. Или стал? А если стал, то может и все остальное - правда.
Роман «Зверь» Билык – лучшее, что могло случиться с этим фильмом. Кто бы мог подумать, что не-актер интонационно будет настолько точен – мизансцены, камера, музыка все играет с ним в унисон. Вокруг не-Майка словно образуется электрически заряженное поле, внутренняя империя, «внутренняя Монголия», если хотите, в которую так хочется и при этом совершенно невозможно эмигрировать. Сутулые плечи, непроницаемый взгляд из-под темных очков, вечно ироничная усмешка на губах, больная, трагическая искренность: сотни тетрадок с переписанными английскими песнями, сотни чужих пластинок героя эпохи, которой не было. Уже не совдеп, еще не запад. Надо быть Майком, чтобы услышать в цоевской «Восьмикласснице» The Velvet Underground. Надо быть Серебренниковым, чтобы заставить и зрителя это услышать.
Строить кино на двух антагонистах – беспроигрышный прием. Майк – «русский Болан», «русский Дилан» оригинален в своем копировании, в то время, как Виктор Цой копирует свою оригинальность. Две трагедии двух больших артистов. Не-актера Тео Ю подводит озвучка Дениса Клявера, плохая озвучка – плоская, невыразительная.
Наталья Науменко в исполнении Ирины Старшенбаум идеальна настолько насколько может быть не реальная женщина, а лирическая героиня.
Что-же в этом фильме настоящего, спросите вы? Мы с вами, на два с половиной часа ставшие зрителями ленинградского рок-клуба, слушающими «Я посадил дерево». Хотя может быть и этого не было.
Прекрасный художественный фильм, наполненной атмосферой, духом и романтикой ушедшей эпохи. Особенно здорово удались анимированные вставки, я просто плясал на кресле!
Сюжет, актеры и, конечно, музыка - 5 балов из 5.
Думаю, что нужно больше наших замечательных режиссеров сажать и давить, тогда они начинают работать, а то, ветер свободы их разгерметезирует и вредит!
Смотрите "Лето" обязательно, если еще не успели. И пишу не потому, что сегодня день рождения Цоя. Фильм не о нем, главный герой - скорее, Майк (и да, неожиданно это говорить, но сыгравший его Рома Зверь удивительно раскрылся, можно только шляпу снять). Тут вообще правильней не привязываться к личностям героев, а рассматривать их скорее как образы, типажи (как, например, троицу в "Мечтателях"). Тем более, с учетом дурацкого нездорового ажиотажа, созданного вокруг персоналий ("похожи не похожи", "так было / не так" - хотя на мой вкус, попадание в героев крайне высокое - язык, голоса, внешний вид, манеры и т.д.).
Надо понимать, что это не документальный фильм. Если уж на то пошло, это даже не байопик, а фантазийный мюзикл. И основная цель - не эпоху и жизнь героев документировать и воспроизводить, а высказать некоторые идеи и ощущения. Про свободу, творчество, любовь, молодость в условиях серости, ограничений и враждебности. Срифмовать с современностью. И с этим картина справляется блестяще. Зажигательно, изобретательно. Будто снимал не почти 50-летний Серебренников, а бойкий молодой дебютант (здесь, кстати, выгодно сравнить "Лето" с недавним "Довлатовым" Германа на фактически ту же тему).
Отдельная радость - актерские работы, замечать то тут, то там почти весь состав "Гоголь-центра" и многих других (например, Антона Адасинского, Лию Ахеджакову, Елену Кореневу, Севу Новгородцева, Никиту Ефремова, Евгения Григорьева, Евгения Кулагина). Безусловная удача - операторская работа Опельянца (которую замечаешь с первого же эпизода, снятого "бёрдмановским" одним кадром). Нельзя не отметить и слаженность и сложность работы всего производственного цеха - тут на классном уровне все: и грим, и декорации, и массовки, и озвучка, и звук. Есть некоторые вопросы к монтажу, но ответы на них, скорее всего, лежат за кадром - в домашнем аресте КС.
У фильма удивительно высока доля положительные отзывы как простых зрителей, так и критиков. И обязательно нужно поддержать кино в прокате, а не ждать бесплатных торрентов. Точно не пожалеете о двух часах в кинозале.
8 из 10
Долго не знал, что написать. И не уверен, что писать про этот фильм у меня есть право в принципе. Речь о том, что я лишь немного в своей жизни касался данной культуры и очень многие имена для меня были "чужими" в процессе просмотра. Но я, все таки, прочтя несколько довольно обширных обзоров, порывшись в википедии и послушав внушительное количество треков , попробую. Это будет большой текст и скорее всего с кучей ошибок, но не написать я просто не мог. Начнем с того, что это кино не про Цоя и не документальное. Это воспоминания, это художественное кино, "фантазия на тему". Это мюзикл. Это мелодрама. Это драма. Это комедия. Всем известна группа Кино, но её зарождение в виде "Гарин и геперболоиды" известно не всем. Основными героями выступают Виктор Цой (Группа Кино, в исполнении Тео Ю), Майк Науменко (Группа Зоопарк, в исполнении Ромы Зверя), Наталья Науменко (Жена Майка, в исполнении Ирины Старшенбаум), Леонид (прообраз Алексея Рыбина, группа Кино, в исполнении Филиппа Авдеева) и некий Скептик, речь о котором пойдет чуть позже. Главным персонажем, вокруг которого крутится сюжет, все таки является Майк Науменко, не думаю, что многие сейчас хотя бы примерно воссоздадут у себя в голове образ солиста группы Зоопарк (да и группу я такую узнал лишь готовясь к просмотру фильма), но почему-то для меня его герой в исполнении солиста группы Звери, заставляет довериться режиссеру на все сто процентов. Я верю, что это был человек, который жил музыкой и который пусть и безумно, но был готов пожертвовать всем ради неё. И делал это не ради славы, денег, а из искренней любви. Кто сейчас подтвердит воспоминания Натальи Науменко (на основании которых и писался сценарий) ? Да некому, а тот, кто бы мог их подтвердить или опровергнуть - молчит. В конце концов мы очень многое принимаем на веру помимо этого кино. Образ Цоя, опять же, для меня был воссоздан ну очень реалистично. Я это понял еще во время просмотра трейлера. Именно таким в моей голове и моих глазах (ни разу не видевших Виктора ни в живую, ни даже на видео, а лишь по музыке) был солист группы Кино. Судя по отзывам внешне он был также воссоздан довольно близко. Голос, который озвучивал героя до сих пор не раскрывается. Фильм постоянно запутывает тебя, то преподнося всё так, что ты думаешь: "ну вот так все и было", а потом всё скатывается в такой сюрреализм, что ты начинаешь думать "да ладно это какой-то бред, такого быть не могло", но еще до того момента как ты это осознаешь у себя в голове, появляется Скептик с табличкой "этого всего не было". Вечный диссонанс в голове, вечное ощущение свободы и в то же время клетки. Рушатся стены железного занавеса, музыканты начинают петь о том, о чём хочется кричать, играть так, как хочет душа. И в то же время где-то рядом пронзительный, внимательный взгляд дружинника, редактора, скептика, где-то рядом захлопывающаяся со скрежетом дверь Рок клуба, где-то рядом порицание со стороны обычных прохожих, просто потому, что "так не принято", но в душе каждый из них подпевает главным героям. Люди, которые могли бы внести немного правды и рациональности в сюжет фильма, а именно Алексей Рыбников и Михаил Гребенщиков (группа Аквариум, продюсер первых двух альбомов группы Кино) не изъявили желания побыть хотя бы консультантами при производстве картины, поэтому их образ воссоздан в виде Скептика, который постоянно напоминает зрителю, мол "всё это враньё, всё было не так, а как было не расскажу". Но этот фильм не порочит ни одного из персонажей, и создан лишь с любовью и светлой памятью к Цою и Науменко. В какой-то момент он подталкивает нас к чему-то грязному и трагичному, твоя душа начинает ненавидеть, осуждать, но потом из тебя делают дурака. Персонажи раскрываются в эпизодах. В том, как Майк теряет всё, до последней капли портвейна. В том, как Виктор ждёт самого важного человека в своей карьере на концерте. В том, как рукописные переводы песен зарубежных групп, слова которых записаны "на слух", оживают на экране. Не хочется слить ни капли сюжета, чтобы Вы могли насладиться тем вдохновением, добротой, которое излучает фильм. Фильм, который хочет каждому подарить частичку свободы, хочет подарить бутылку вина, которое не бывает "плохим" , а бывает только "хорошим" и "очень хорошим", подарить купания голышом и прыжки через костёр, чашечку кофе, которая путешествует через весь город к любимому человеку, подарить частичку любви, верности и настоящей дружбы, частичку Лета.
P.S. Serge Schwander спасибо за вдохновение при написании.
Ощущение дежа вю - как будто снова смотрел "Довлатова".
Много "атмосферы" и мало смысла.
Зачем тут "Цой", "Гребенщиков", "Науменко"? Беззубая воздушная история какой-то чуть не подростковой любви - что-то вроде раннего Соловьева времен "Ста дней после детства". Симпатично - и? Клиповые врезки с анимацией. Модненько - и что?
Речь идет о легендарной эпохе, культовых персонажах, феномене питерского рока - и что мы видим? Сплошную милую чепуху. Смотришь "Лето" - и не понимаешь, в чем смысл, в чем - извините) - "авторский замысел"? В том, что иконы русского рока были обычными пацанами? В том, что феномен Цоя родился из духа самой жизни, "пэтэушник" оказался гением?
Никакой авторской мысли нет. Стильно, атмосферно, модно - и все. С таким же успехом можно было - с тем же сценарием - снять фильм о свердловском роке (там наверняка тоже любили и бухали), о кино, о театре, о чем угодно.
Лучшее, что снято отечественным кинематографом за постсоветскую историю (не считая Звягинцева, конечно, который слишком уж фестивален).
Не надо искать там документальной точности, биографической правды. Но, что там уж точно есть, так это огромная художественная правда.
Огромное разочарование... Снять так бездарно фильм про такого гениального человека и эпоху.. Талант...
Спасииииииибо, за цветные воспоминания))) Именно такие герои делают нашу жизнь яркой и стоящей. Спасибо всем, всем создателям и участникам этого фильма.
"Лето" Серебренникова внезапно оказалось хорошим фильмом - ироничным и лиричным одновременно. Поразительный успех после слабого "Ученика" - тот был скорее плоской агиткой, чем искусством. Роман Билык очень органичен в роли Майка, Старшенбаум мило хлопает глазками, но больше всех, пожалуй, пришелся по душе обруганный критиками Скептик. Да, это галимый постмодернизм, но в фильме он не только уместен, но и порождает самые сильные сцены. Конечно, "этого не было". Но красота и невозможность подобных фрагментов здесь работают не хуже, чем в "Ла-ла-ленде", с которым "Лето" часто сравнивают. Параллель, на мой взгляд, несправедливая. "Ла-ла-ленд", конечно, красивее и глянцевей, но "Лето" мне понравилось гораздо больше. И музыка в нем лучше - чего, впрочем, не так уж сложно добиться. Надеюсь БГ посмотрит это кино и изменит свое нелестное мнение, озвученное на стадии сценария. А один телефонный номер ему точно покажется подозрительно знакомым.
К хорошим отзывам и полноценному анонсу мало что можно добавить-отличный фильм,музыка,игра актёров-особенно Рома и Ирина-просто супер!!! Дух времени,обстановка переданы точно,всё же в СССР было много хорошего,и, несмотря на застой и цензуру,появлялись такие таланты-светлая память рано ушедшим...
Гениальный фильм! Добрый, теплый, чистый. Проник в душу. Открыл для меня много не познаного. Прекрасная актерская игра. Спасибо всем создателям!
Иногда человеку свои проекции лучше отнести психотерапевту, а не в монтажную. Это всё, что я имею сказать про фильм Серебренникова. Редкие моменты, в которые я могла смотреть на экран без содрогания - когда мальчик, немного похожий на Цоя (спасибо ему за это), пел его песни. Я не понимаю, зачем придумывать какие-то несуществующие истории, чтобы показать, что Цой гений, чистый, без примеси. Достаточно послушать его песни и посмотреть его интервью. Наверное, те, кто любят этого режиссёра, что-то в этом фильме увидят. Мне же было бесконечно жаль смотреть, как он тратит время, отпущенное на мимолетную встречу с тем, кто слишком рано нас покинул. Она состоялась, но только благодаря моей памяти и бесконечной любви.
С некоторым опасением шел на фильм – не хотелось увидеть очередной унылый черно-белый байопик. Фильм, действительно, черно-белый, но не мрачно-черный, а светлый, воздушный, местами цветной и даже раскрашенный. Это не биография, а фильм о молодости, творчестве, жажде любви и свободы. Фильм тонкий, ироничный, очень музыкальный, местами настоящий мюзикл. Саундтрек Ромы Зверя на Каннском кинофестивале отметили вполне заслуженно, хотя сам фильм и Кирилл Серебренников тоже заслуживали приза. Хороший ансамбль актеров. Натуральный кореец Тео Ю, не знающий русского языка, убедительно сыграл Цоя (его озвучил Денис Клявер, а песни Цоя отлично спел якут Пётр Погодаев). Рома Зверь вполне успешно справился с ролью Майка Науменко. Растрогало появление в маленьких ролях Лии Ахеджаковой (хозяйка квартирника), Антона Адасинского, Елены Кореневой, Александра Баширова в своей вечной роли «майора», которую он играет во всех фильмах со времен «Ассы».
После разгрома сценария от самого "БОГа", был полон скепсиса. Однако Борис Борисович, громя сценарий, всё-таки возлагал большие надежды на талант режиссёра. И надежды, к счастью, оправдались. Очень мило, очень атмосферно, а самое главное очень тщательно и с большой любовью сделано. Сам БГ в фильме совершенно прекрасен. Крайне понравился ход, с тем самым, почти лишнем в фильме, любовным треугольником. Всё вело к тому, что вскроется грязь, а вскрылся свет. И пусть история о том, как Майк взрастил Цоя, скорее всего, это, мягко говоря, художественное преувеличение, история эта оставляет самые тёплые чувства и несёт самую животворящую идею творческого созидания. От всех нападок на неисторичность Серебрянников очень ловко прикрылся похожим на Африку Скептиком с Огромной табличкой "Этого не было". Браво!.Но самое главное в фильме - это основная идея, выраженная в посвящении "Всем, кого мы любим". Субкультура может быть вторичной и не нужной в сравнении с "истоками", дерево скорее всего сломает школьник, страна может быть корявой и недружелюбной, но быть всегда рядом пока это есть - это и есть Любовь. И это дело само по себе и есть награда, потому что "Все другие дела - надоели".
ЛЕТО- это радость в кинематографическом смысле! Очень атмосферное кино! Глаз радуется, ну а что происходит с ушами- так это просто нет слов, чтобы описать!!!!!
Очень советую к просмотру!!! Это великолепно! Спасибо создателям!!!
«Лето» Кирилла Серебрянникова - лучший фильм на русском языке, который мы с женой посмотрели за последние пять лет. Люто рекомендуем. Концентрированное время, магия рока, сжатая эпоха. Очень круто сделано.
Свобода. В каждом кадре. В каждом клипе и музыкальном произведении киноленты. Я тысячу лет не писала отзывы и не пребывала в таком восторге от просмотра отечественного кино. Послевкусие удовольствия до сих пор не отпускает. Хочу смотреть "Лето" вновь и вновь. Черно-белая картинка наполнена цветом, яркостью и любовью к музыке, которая, поселившись в сердце раз, не уходит оттуда никуда.
Тем, кому не понравилось, кто увидел подтекст гомосексуальности (люди, о чем вы???) тот, может, за компотиком сходит, а? Люди, идите уже за компотиком, правда!
А мы продолжим смотреть такое кино. И ждать от российских современных гениев еще и еще лучших произведений!
Браво!
Фильм мне очень понравился) время пролетело ...всем советую погрузиться в прошлое вместе с героями картины) пусть и немного выдуманное)
Два сумасшедших часа какого- то нереального кайфа. Фильм подарил массу эмоций, воспоминаний, переживаний. Обожаю это кино. Талантливо. Чувственно. Безумно красиво. Браво, Кирилл!!!