

Середина 1920-х, Копенганен. Эйнар и Герда Вегенер (Эдди Редмейн и Алисия Викандер) – молодая счастливая семейная пара. Он застенчивый, она решительная. Оба художники: он пейзажист, она пишет портреты. Он успешнее, но не настолько, чтобы это стало большой проблемой.
Однажды Герда, которая работает над портретом их подруги, знаменитой балерины Уллы Поулсен (Эмбер Херд), просит мужа попозировать в чулках. Тот испытывает небывалый подъем и вскоре крадет у жены шелковую сорочку, чтобы носить под рубашкой. Потом – все еще с веселого одобрения Герды – Эйнар в парике, макияже и платье отправляется на званый вечер, представляясь собственной кузиной Лили; к нему даже лезет с поцелуями незнакомец (Бен Уишоу) – который, впрочем, гомосексуалист, а не слепой. Наконец, Герда оказывается перед фактом, что она уже живет не с Эйнаром, а с Лили.
Широкая публика едва ли знакома с фигурой Лили Эльбе, она же Эйнар Вегенер, но поскольку на этом построен весь маркетинг «Девушки из Дании», сюрприза все равно не получится: герой одним из первых в мире подвергнется операции по смене пола. Во всяком случае, он один из первых, о ком это известно: вскоре после его (уже ее) смерти друг Эйнара-Лили отредактировал и опубликовал его (ее) автобиографию, по сути дневники, под названием «Из мужчины в женщину». В 2000 году американец Дэвид Эберсхофф написал бестселлер «Девушка из Дании», весьма вольную художественную интерпретацию этой истории. Длинный список режиссеров, прикрепленных к экранизации, закончился на Томе Хупере («Король говорит!», «Отверженные»), а актеров – на Редмейне, только что получившем «Оскара» за роль Стивена Хокинга, и шведке Викандер, новой звезде первой величины («Из машины», «Агенты А.Н.К.Л.»).
И Редмейн, и Викандер номинированы сейчас на «Оскар». Его шансы получить награду второй год подряд близки к нулю, она считается фавориткой, но что удивительно – что Викандер очутилась в категории «лучшая актриса второго плана». Между тем Герда Вегенер ничуть не уступает Эйнару ни в смысле экранного времени, ни в смысле значения для истории. Более того, с известной натяжкой можно сказать, что это фильм прежде всего о ней (на что, кстати, поспешило указать бдительное ЛГБТ-сообщество). Мы в основном видим события ее глазами, именно она предпринимает большинство решительных действий, и ее драма, пусть не такая сенсационная, как у мужа, заслуживает не меньшего внимания: она становится и соучастницей, и первой жертвой трансформации Эйнара, переступая через собственные интересы. Даже название амбивалентно: единственный раз, когда в фильме звучит словосочетание «девушка из Дании», речь идет о Герде.
Викандер здесь, действительно, отличная – и, что редкость для молодой актрисы, совсем не похожая на другие свои роли минувшего года (впрочем, это робот и немецкая шпионка). В Герде есть и внутренняя сила, и внезапная хрупкость, и непосредственность, которая особенно бросается в глаза на фоне расчитанной по линеечке, скучнейшей, в сущности, работы Редмейна. То, что он делает – это спорт, а не актерская игра, владение мускулами на шесть баллов, техническая виртуозность, за которой ничего нет. А если и есть, то этого не видно – в чем, вероятно, вина не столько Редмейна, сколько сценаристки и режиссера. Чем ближе к драматическому финалу, тем более блеклой, неинтересной, понятной становится фигура Вегенера-Эльбе: его развитие остановилось в тот момент, когда он понял, что хочет быть женщиной, еще в середине двухчасового фильма. Оставшийся час мы просто смотрим, как Редмейн умеет трагически хлопать ресницами (замечательно умеет).
Том Хупер, специалист по костюмным драмам, всю жизнь делает хорошее кино в самом плохом смысле слова – исполненное с безупречным британским вкусом, рискованное ровно настолько, чтобы подразнить, но не оттолкнуть. С неумолкающей сентиментальной музыкой (естественно, Александр Деспла) и картинкой, наверняка срисованной с какой-нибудь датской живописи того периода, что выглядит иногда пошлейшим образом, зато художественно верно. Бог его знает, как там было на самом деле – возможно, Вегенер был гермафродитом, возможно, Герда была лесбиянкой, возможно, это все была отчаянная богемная блажь – но уж точно не как в «Девушке» с ее аккуратно закругленными углами. Неудобную, неприятную, трагическую, очень частную историю человека, готового лечь под нож хирурга (причем хирурга 1930 года), лишь бы быть не собой, а кем-то другим – или «настоящим собой», что ровно то же самое – Хупер превращает в бесспорное высказывание общегуманистического порядка. С костюмами, пейзажами, шалью, улетающей в небо, и прочей чепухой (отметим еще артиста Маттиаса Схунартса, который, побрившись и зачесав волосы назад, оказался копией молодого Путина). Этот фильм – все это направление духоподъемного, ориентированного на награды кинематографа – относится к зрителю как к ребенку, который выпьет горькую таблетку только растворенной в стакане компота. «В джазе только девушки», если уж на то пошло, были честнее – не говоря уж про «Тутси».

Физиологически неприятная для гетеросексуала-ретрограда костюмированная лента о том, как почти сто лет назад богемный художник из Дании (вялый, как и весь фильм) попозировал жене (тоже художнице) в дамском неглиже, захотел стать женщиной, перенес операцию по смене пола и умер.
Все откладывал и откладывал написание рецензии, но дальше уже некуда.... Да, фильм хорош! Ничего не скажешь! Какая бы тема не подымалась в кино, главное, что бы она была достойно представлена. Мне кажется, что режиссеру это удалось! Благодаря великолепной игре, всех без исключения, актеров и потрясающе тонкой подачей идеи, фильм получился потрясающим по накалу страстей!
Мне сильно неприятно то, что происходит, или точнее, случается с главным героем, но как бы то ни было, случается и такое. Главное, что не нужно воспринимать этот фильм как руководство к действию, а только как анализ чувств людей попавших в такую ситуацию, их переживания и действия. Но не более!
Поразительно, что Эдди Редмейн после Оскара смог снова удивить. Очень талантливый актер. Желаю Алисии Викандер получить в этом году за "Лучшую женскую роль второго плана"!

Не шедевр, но в целом неплохая мелодрама о любви.
Да-да, это прежде всего о любви, а потом уже о смене пола и красивых платьях. Платья, если уж говорить откровенно, в самом деле шикарные.
Пара художников живет счастливой жизнью, но однажды муж понимает, что он в душе не Эйнар, а Лили, которая мечтает ходить в красивых платьях и быть немного старомодной и застенчивой. Никаких резких смен нрава, сам Эйнар тоже был мягок и задумчив, чем и покорил свою будущую супругу. Некую пикантность ситуации добавляет не ночная сорочка жены на муже, а то, что Лили приносит Герде долгожданное признание на художественном поприще. На лицо вроде бы конфликт интересов, но это мелодрама, так что нечего ждать таких нюансов. Герда любит мужа и страдает от того, что теряет его. И этот самый успех ей не нужен, но муж запутался, и только любовь и преданность супруги не дает ему окончательно потеряться.
Красиво, печально, акварельно. Если бы не некоторые навязчивые детали, вроде шарфа и снов Лили, было бы совсем хорошо. А так скорее неплохо, мило, трогательно, но без каких-то серьезных достижений.

Фильм хорош, но как по мне так мало драмы. Почему то я сопереживал больше Герде нежели Лили.
Конечно, актерская игра безупречна.
Когда я смотрю на улыбчивого англичанина Эдди Редмэйна, мне кажется, что он напоминает Джонни Деппа, не по внешности или манере игры, но по выбору странных, необычных ролей. Впрочем, я не пересматривала все картины с его участием, но уже сейчас отчаянно хочется увидеть его в роли относительно нормальной, в роли нормального человека, потому что именно такая роль дала бы понимание, как он играет. Роль Эйнара Вегенера – безусловно, вызов, пристальное изучение человеческой души, а еще это две роли в одной, очень непростой образ, за воплощение которого Эдди совершенно справедливо выдвинут на Оскар. «Девушка из Дании» в целом мне кажется более цельной, чем «Вселенная Стивена Хокинга», но, как и в прошлом году, на первом плане дуэт главных героев, сейчас буквально затмевающий всех и все вокруг.
За роль Вегенера Эдди Редмэйну хочется петь одни дифирамбы, актер буквально растворяется в персонаже, при этом очень достоверно играет как мужскую часть роли, так и женскую – Лили. Настолько, что, пусть его и оставили узнаваемым как мужчину в женском образе, по характеру Лили – абсолютно другой человек, не имеющий ничего общего с Эйнаром. Лили появляется постепенно, ее характер далеко не сразу захватывает сознание героя, он очень медленно переходит от себя-мужчины к себе-женщине, пусть на экране это почти миг. Важным становится и внешнее преображение, совсем не радикальное, будто подчеркивающее, что, несмотря на все различия, перед нами все же один человек. Лили достаточно снять парик, чтобы снова стать хотя бы внешне Эйнаром. Если судить по фото из Интернета, реально Лили была куда больше внешне женщиной, чем в этом фильме. Наверняка, малая схожесть выбрана намеренно, чтобы сильнее подчеркнуть контраст между внешность и душой, ведь ближе к концу фильма улыбчивый и застенчивый художник окончательно становится женщиной, абсолютно с женскими жестами, мыслями, взглядами. Здесь уже совсем не важно, как он выглядит, важно, кто он есть на самом деле.
Скажем, первое появление Лили – полноценное появление. Это еще не совсем она, это пока еще игра, Лили пока еще мужчина в женской одежде, стесняющийся и теряющийся. Возможно, в этот миг он внешне наиболее выглядит женщиной, чем потом, после всех преображений, но внешность обманчива, и в этот момент он – мужчина. Женщина появляется потом, появляется не в помаде и в парике, а во взгляде, голосе, походке. Пусть в фильме есть сцены, когда Эйнар учится быть женщиной, реально в его случае все идет изнутри – надо лишь подтолкнуть. Поэтому совсем не удивляет тот факт, что Герда не удерживает его, а сама начинает верить в женскую душу, четко разделяя своего навсегда ушедшего мужа и появившуюся на его месте Лили. Сыграно это различие настолько достоверно, что кажется, две души живут в одном теле.
Алисия Викандер ничуть не уступает в своей роли Эдди Редмэйну, ведь ей приходится играть совершенно новые для мира кино эмоции. Она не просто теряет свою любовь, она видит ее постепенное умирание, пусть и не в буквальном смысле. Художница, она учится примиряться с любыми обстоятельствами, сколь бы сложно ни было. Ее преданность – это и есть истинная любовь, ведь она не устраивает истерик, не кидается в чужие объятия, чтобы убежать от происходящего. Она помогает. Из любящей жены она превращается в преданного друга. Пусть финал фильма трагичен, героиню подводят к тому, что она не остается у разбитого корыта, ей оставляют шанс на счастье, пусть и не явно выраженный. Чистая и самоотверженная душа.
На фоне этих персонажей буквально теряются все остальные и всё остальное. Первые кадры фильма, пока еще жизнь обычна – это какое-то фонтанирующее счастье, безумная любовь, когда супруги и обожают, и уважают друг друга, и еще просто друг с другом дружат. Помимо явной имеющейся между актерами химии, они представляют нам Эйнара и Герду как людей, не просто взаимно понимающих друг друга, но откровенных друг с другом как ни с кем. Хотя роли в их семье вполне традиционны, даже в тот момент зритель видит некоторые странности в поведении Эйнара, пусть пока лишь подсознательные. Общественная мораль как ничто другое цементирует осознание, каким должен быть мужчина и какой - женщина. Герда в этой семье гораздо более смелая, ведь именно она вдруг рушит эти моральные устои, пусть шутя и играя, но рушит. Пусть это вызывает поначалу протест Эйнара, однако именно слом общественно принятых рамок освобождает другую личность, живущую в нем. Приводит ли произошедшее к счастью? Нет, очевидно, нет, но дает главное – свободу быть собой. Трагедия в любом ракурсе, эта жизнь и судьба в любом случае была бы трагична, как бы события тогда не развивались.
Если верить информации в Интернете, события в картине здорово изменены по времени, что очевидно было необходимо, чтобы добиться правильного эффекта. Это ускорение дало больше динамики, помогло лучше раскрыть характеры героев, придало трагичности. Кроме того, оно оставило возможность счастья для Герды и больше трагизма для судьбы Эйнара. Молодые герои, переживающие такой переворот в жизни – гораздо большая трагедия, чем растянутая лет на 20 история изменений. Очевидно, создателю картины были интересны Эйнар и Герда, их отношения, эволюция отношений. Операция как таковая не имеет большого веса в картине, она лишь эпизод жизни, важно, что чувствует герой, а то, что он первый – совсем не важно. А еще важно то, что герои – художники, люди с гораздо более широкими взглядами, чем все остальные, потому гораздо проще принимающие любые изменения.
Фильм, несмотря на свою продолжительность, очень понравился. Понравилась завораживающая игра главных актеров, которая буквально заглушает все, происходящее вокруг. Очень понравилась работа операторов: каждый кадр выглядит как картина, герои живут в будто сошедшим с картины же прекрасном Копенгагене, костюмы, образы – все очень, нет, не театрально, но рисовано, продумано, почти нереально. Получилось ощущение трагичной сказки про двоих людей. Отнюдь не обычных.
Как относиться к тому, что нормой не является? Герою фильма «Девушка из Дании» повезло: у него были понимающие жена и друг, они помогли герою адаптироваться в новой для него роли. И с чего начинается эта «не норма»? У Эйнара спусковым крючком послужили дамские чулки. А если бы этого эпизода в его жизни не было? Не буди лиха пока оно тихо? Так бы и прожил он Эйнаром Вегенером до самой смерти?
Очень красивый фильм, местами даже излишне. Я лично не очень поверила в сцену в Париже, когда Герда упрекает мужа/Лили в том, что он/она купил/купила новое платье, тогда как с деньгами у них проблема. При этом живут они в роскошной квартире. Это как? «Подайте копейчку, вчера «Мерседес» купили, на хлеб денег не хватает»? Но – красиво, красиво. Мне понравилось как показано отношение к вещам. В ту пору качественная одежда стоила не дешево. Хорошо обыграно как герой разворачивает чулки: сначала коробка, потом бумага. Это ценная вещь.
Идти или не идти? Если любите серьезное кино – идти.

Вот ведь как бывает, смотрю я фильм и думаю: то ли это гениально, то ли пидорасня поганая на большой экран пробралась. Вот что мне не дает покоя в конце фильма, что Лили, тьфу, Эйнар запереживал. Ведь по всему фильму было видно, что мужик, пусть даже чувственный, но мужик - просто заигрался. Ему как было хорошо с женой так с ней и оставалось хорошо. Я не знаю, насколько женщине невыносимо быть в мужском теле, но похоже, что там проблема принятия себя. И в итоге получается по-фильму: есть факт неприязни к своему настоящему телу, какое оно есть, и к своей сути, такой какая она есть. Вплоть до полного уничтожения. Вот и все. Так что любите себя, пока не поздно. А письку отрезать - оно всегда успеется.

визуально совершенный и по-голливудски классический; без сомнения, нарочито приукрашенный в деталях биографической истории, но все же искренний фильм о человеке, которому не повезло родиться в чужом теле, но повезло обрести близких людей, которые поддержали его в попытке стать собой.
все когда-то было впервые. то, что сейчас, кажется, едва ли сложнее, чем вырезать аппендицит, когда-то было чистым экспериментом: сплошная теория. и только отчаяние и смелость пациентов и энтузиазм отдельных специалистов помогли становлению чуда: исправить ошибку природы. а по сути просто позволили делать жизнь некоторых людей счастливее, чем она могла бы быть в теле другого пола.