Все отзывы о фильме «Бердмэн»

Как будто сходил в театр.
Картина не похожа на все остальные фильмы Иньярриту - явно сбавлены обороты трагичности.

1) Главной сценой в фильме является постановка спектакля, поэтому и сам фильм выглядит как спектакль благодаря операторской работе, обладателя оскара за Гравитацию, Любецки. В совокупности с хорошо подобранным, показанным зрителю, звуком фильм становится невероятно реалистичным.
2) Частично Бердмэна можно еще рассматривать и как пародию на современные блокбастеры, противопоставление мира театра и современной попсовой экшеновой киноиндустрией.
3) Бердмэн - это Бродвей, Манхэттен. И этот "город" небоскребов показан так же на высоте.
4) Главный герой фильма - Майкл Китон, фактически играет самого себя, так как он играл в двух Бэтмэнах в 89-м и 92-м году. Отсюда и немного переигранное название фильма.
5) Игра актеров второго плана. Чего стоят только имена: Наоми Уоттс и Эдварт Нортон.

В итоге пять звезд. И если Алехандро Гонсалес получит свой первый оскар за режиссерскую работу и/или за оригинальный сценарий - это будет вполне ожидаемо.

Прекрасный фильм! В нем есть все: реальность и фантазия, мощная энергетика действия и затишье раздумья, мелодия и ритм , юмор и сарказм ..."И жизнь, и слезы, и любовь..." Держит от первого кадра до последнего.Испытала бурю эмоций. Браво!

Он улетел, но обещал вернуться.
Рецензия на фильм Иньярриту «Бёрдмэн. Неожиданное достоинство невежества».

Не всякий, кто бегает в трусах по Бродвею, получает за это Оскар, но в случае «Бёрдмэна» рецепт сработал.

С одной стороны, какой смысл пытаться что-то сказать о «Бёрдмэне» сейчас, когда все, что можно, о нем уже сказали: заветная статуэтка Оскара навсегда вписала его имя в элиту мирового кинематографа. С другой, просматривая фильм с осознанием того, что именно он признан главным фильмом года, невольно пытаешься сопоставить основное высказывание картины с главным высказыванием Академии. Ведь как ни крути, а предпочтение одного фильма всем остальным - это определенный месседж, иллюстрирующий как текущее состоянии индустрии, так, возможно, и состояние общества в целом.
Помнится, у Горького в пьесе «Дачники» после эмоциональной речи одного из героев, обличающей общественную мораль, местная докторша потрясенно заключает: «Так обнажить себя мог только больной!». Иньярриту идет дальше Горького, и метафора обнажения становится у него буквальной. Чтобы тебя заметили, нужно выйти без штанов на Бродвей, чтобы получить за это Оскар, нужно быть Иньярриту.
Пьеса Горького, с явным плевком общественной морали, конечно, не изменила общественных устоев, но, как мы теперь знаем, абсолютно точно обозначила проблему, которая буквально через несколько лет выплеснулась на улицы кровавыми событиями 1905 года,
То есть, если исходить из допущения, что талантливый автор дает наиболее емкий и исчерпывающий диагноз своему времени, то главной проблемой ушедшего 2014 года была тема кризиса творческой личности. Пожалуй, со времен "8 с половиной" и "Весь этот джаз" подобная тема не звучала настолько мощно, чтобы получить главный приз на столь серьезном киносмотре. Или кризис творца тут ни при чём, а фильм, в действительности, про что-то другое? Тогда про что?
Некто Ригган Томсон, бывший исполнитель культовой роли Бёрдмэна в одноименной трилогии, отказавшийся после «Бёрдмэна 3» сниматься в продолжениях звездного комикса, разведенный шизофреник, воспитывающий дочь-наркоманку, недавно вышедшую из клиники, находится на завершающем этапе постановки спектакля на Бродвее, в который вложил все свои средства. Кроме того, что Ригган финансирует проект и является режиссером-постановщиком, он же исполняет одну из главных ролей в пьесе. Завершающий этап постановки – это предпоказы, или по-нашему, прогоны на зрителя. По тем кусочкам спектакля, которые мы видим, сложно понять масштаб дарования Томсона, более того, практически любой разговор с ним содержит весьма жесткую и нелицеприятную оценку его таланта другими персонажами: ты здесь никто, тебя не существует, ты животное, ты жадная бездарность, пичкающая зрителей тошнотворным попкорном инфантильных блокбастеров …
Во время третьего прогона, который сложно назвать удачным, разволновавшись из-за связи дочери с приглашенным экстравагантным звездуном в исполнении блистательного Эдварда Нортона, Ригган выходит покурить на задний двор, но дверь захлопывается сквозняком, и он вынужден в одном нижнем белье бежать по Бродвею в театр. Попав на сцену прямо из зрительного зала, Томсон доигрывает драматический самоубийственный финал практически голышом (но в парике), после чего идет пропустить стаканчик в паб, где случайно встречает стервозную критикессу, которая должна будет писать рецензию на его спектакль, и, получив от нее желчную отповедь, напивается. Проспав, как бродяга, на улице, с утра в день премьеры он пытается сброситься с крыши, и вдруг взлетает над городом, но достаточно быстро выясняется, что это очередной глюк. Премьера, гора нелюбимых роз в гримерке после антракта, важный разговор с бывшей женой, замена бутафорского пистолета на настоящий, финальная сцена, монолог, выстрел. Какие-то скользкие валуны на берегу моря (такие же, кстати, мелькали 25-м кадром в начале фильма), больничная палата, гипсовая маска с прорезями для глаз (такая же упоминалась в пьесе), любимые цветы от дочери, новое лицо, выход в открытое окно. Он улетел, но обещал вернуться.
И получается, что Бёрдмэн, этот герой на пенсии, этот престарелый клоун, которого не признает снобистская театральная тусовка, единственный из всех, кто может летать.
Так или иначе, еще два неуспокоившихся персонажа в этом фильме - герой Нортона и дочь главного героя - также встречаются на крыше, как на том месте, откуда можно улететь (правда, герой Нортона замечает, что не слишком ли низко). И дочь Бердмэна дважды пытается взлететь, но, оказывается, что полет, настоящий полет, доступен только старому рефлексирующему клоуну. Из всех них только он способен сотворить истинное чудо.
Иньярриту ничего не скрывает. Все метафоры буквальны, приемы обнажены, кровь реальна. Его мысль торчит как вставший член героя Нортона прямо на глазах изумленной публики. Фильм Иньярритту мясист, страстен и злободневен.
Конечно, это не "Сука-любовь", с которой он на рубеже веков ворвался в мировой кинематограф, щедро плеснув в него такие страсти-мордасти, на которые только способен (точнее, на которые способен только) искренний и дерзкий талантливый дебютант. Бесшабашный юнец, не ведающий того, что совершает что-то невозможное, что полное отсутствие мастеровитости с лихвой искупается интуицией и страстью настоящего рок-н-ролла, бешеная энергетика которого может еще долго держать на плаву престарелых рокеров. Да, того неотесанного, свирепого и бешеного рок-н-ролла, невежественность которого всегда является его неожиданным достоинством, больше нет, в одну и ту же воду не войти дважды. Но подзаголовок фильма вселяет в нас уверенность в том, что, несмотря на всю свою искушённость, зрелый Иньярриту остался таким же страстным, таким же кровавым, каким был когда-то тот молодой и дерзкий чужак, который не побоялся открыть этому пресытившемуся извращенному миру свою трепещущую душу. И как тут снова не вспомнить не к ночи помянутого Горького с его «лучше один раз хлебнуть свежей крови…» и прочими героическими Данками…
Безусловно, Иньярриту, пусть и не шел ва-банк, как сам Бёрдмэн, поставивший всё на карту, но тоже изрядно рисковал. Ведь мало от кого общество готово принять столь жесткий и однозначный диагноз, а рассчитывать на то, что, харкнув всем в лицо, ты будешь за это вознесен до небес, могут сущие единицы. Трюк заключается в том, что, не решившись на эту пощечину общественному вкусу, не поймешь, входишь ли ты в число тех избранных счастливцев, которым позволено всё. Иньярриту рискнул и выиграл.
С другой стороны, издавна известно, что рубить правду-матку, не рискуя отрубленной головой, мог только любимый королевский шут. И заветная золотая статуэтка лишний раз подтверждает то место, которое отводится в общественной лестнице нашим кумирам. Алехандро Гонсалес Иньярриту теперь не просто шут, а шут коронованный. Никто не знал, а он Бёрдмэн.

К сожалению, до меян не дошли глубокие умыслы создателей кино. 2 часа ушло впустую. Ни морали, ни юмора. :(

Непонятно откуда столько хороших отзывов на этот фильм, ходил с подругой, ушли через пол часа после начала, что с нами бывает крайне редко. Полный бред, невыносимо заставить было себя смотреть дальше.

Честно, ожидания были больше) а если фильм с претензией на фестивальное, то как то слабовато... Голливуд попытался снять с хорошими актерами то, что тоннами снимается каждый год студентами нашего вгика. Или показывается километрами в 33 мм...

Иньярриту в очередной раз доказал, что он отличный режиссер, создающий картины с интересным сюжетом и искрометным юмором.

Прекрасная операторская работа. Очень интересный подход. Сюжет 3 балла из 5. Комикс-фэнтези. Оскар-америкоскар. Нам их не понять, честное слово. Посмотреть стоит. Один раз. Для галочки.

Если вы не неудачник 50 лет и старше (или сочувствующий таким) - потратьте 2 часа жизни на что-нибудь другое. Две звезды, а не одна - за игру Нортона, но даже она не стоит того, чтобы тратить 2 часа времени.

В этом году на вершине хит-парада американский левиафан.

Специально для вас два часа кривляются горстка лузеров:
Дочь-наркоманка, ненавидящая своего отца. Свихнувшийся на тщеславии, спивающийся и галлюцинирующий отец-неудачник, в одной из галлюцинаций проявляющий свое жгучее желание снести все эти ваши америки к прабабушкам. Талантливый актер-алкоголик с проблемами на сексуальной почве. Целующиеся в отсутствии рядом сильного мужского начала, женщины в густой депрессии. Тупые журналисты. Ноль духовности и нравственности. Все пьют, курят и орут друг на друга. В диком танце пляшут спайдермены. Ни одного положительного персонажа на километры вокруг.

Общественность в восторге. Критики упражняются в словесных кружевах. Снявший все это мексиканец доволен, что американцы визжат в восторге от его взгляда на их дохнущую цивилизацию.
0 баллов за то, что ничего нового не увидел, 5 баллов за феномен "на вершине хит-парада американский левиафан".

Фильм гениален!!! Трейлер вообще не передает сути фильма!!! Лучшая игра актеров за последние 10 лет!!! Обязательно к просмотру, именно в кинотеатре!!! Видеоряд, саундтрек - божественен!!!

Лудшая рецензия на 1? Ок...
На мой взгляд, это отличный фильм. Отличный от других работ Гонсалеса, в первую очередь) Режиссер резко сменил свой язык повествования. Запутанный и переплетающийся сюжет сменился длинными планами, гипнотическим и сюрреалистичным местами. Финал прекрасный. Кино для особого настроения.

Я думал, что иду на очередной фильм про супергероя с "остросюжетной" неоригинальной начинкой,каких сняли уже сотни и сотни. Но это было ошибочным мнением,к которому заранее приготовили простого обывателя. Единственное, что хочу сказать: стоит потерпеть полтора часа чтобы увидеть пятиминутный посыл живущих в наших головах идей, преподнесенный совершенно оригинальнейшим образом!

Иньярриту хорош как всегда. Фильм похож на индийское блюдо, я испытала все виды эмоций от истеричного смеха до страха и слез. Актеры потрясающе хороши, кайф получаешь от самого процесса просмотра. После таких фильмов хочется жить.. Приятного просмотра))))

Фильм о потребности в любви, о театре и кино, о настоящем и поддельном.
Может быть, уступает некоторым фильмам Иньярриту в части сюжета, и концовка притянута за уши (мне кажется), но - красивые планы, потрясающая музыка, актеры на высоте, плюс красотка Эмма Стоун и разнос Голливудского конвейера.
Приятно удивило - был полный зал в местячковом кинотеатре на Калужской и никто не ушел с середины.

Бессмысленный фильм про неудачника. Пришлось приложить массу усилий, чтобы досидеть до конца. Московский цирк с дрессированными собачками в первой половине дня порадовал куда больше.

Понять, о чем фильм мексиканского режиссера, можно только после выборов президента США. Режиссер обязан давать фильму свою энергию, подзаряжаясь от поступков людей, событий, системных противоречий общества, своих собственных глупостей в том числе. Энергия рождается в его сознании как заряд между двумя полюсами: «То, что нам говорят и показывают – ложь, поэтому кто-то (я) должен сказать и показать правду». «Правда» всегда субъективна, но это логично, поскольку критерии правды – внутри каждого из нас. Своим фильмом автор объединяет вокруг своей «правды» ее сторонников, но то же самое делают все: учителя с учениками, тренеры с игроками, руководители с подчиненными, продавцы с покупателями... Вокруг лжи люди тоже объединяются, и эти объединения зачастую крепче «объединений правды». Там, например, есть страх, лень, оправдание слабости и много чего еще. Однако в «объединении вокруг лжи против правды» нет энергии. А вот в «объединении вокруг правды против лжи» она есть. И именно из такого уравнения можно определить неизвестное: если в Х есть энергия, значит, X – правда. А если энергии нет – это ложь. Где больше энергии – там больше правды. Бунт «одноэтажной Америки» против истеблишмента (чем большинство сейчас объясняют результаты выборов 2017) – это не просто усталость от тотальной лжи, от того, что все на свете лишь изображается, а не реально существует, включая иссушенную мумию Клинтон. Это борьба за правду как за энергию, которую нужно вернуть обществу и стране. Кто правит публикой? Самоуверенный, деловой Майк, который устал направлять себя на то, чтобы играть по правилам других уставших людей, и поэтому все время нарушающий эти правила – но опять же – строго дозированно и в нужной пропорции? Его союзник, старый злобный критик, распределяющий ярлыки? Мифологическое чудовище Интернет, которое нужно кормить лайками? В этом мире Бердман начинает побеждать только потому, что в своем зацикленном пространстве и времени он сдвинулся – и не чувствует в себе уже ни старой правды, ни старой лжи; не чувствует вообще ничего старого. Старого театра. Старого кинематографа. Своей старой личности. Его не могут поймать даже старые друзья. Он сдвинулся до такой степени, что варианты «жить по-старому» и «не жить» в его сознании равноценны. Такое положение дел для человека вовсе не означает того, что он захочет, например, умереть. Это означает лишь то, что варианты жизни и смерти равны. И в этой безальтернативной реальности он все равно будет идти до конца, поскольку «идти», само по себе, как форма существования энергии, ощущается нами, такими, единственной правдой-прибежищем. И мы болеем за этого ненормального, когда вдруг понимаем, что он... имеет шанс выбить из себя вранье и компромиссы все до последнего, что он правильно, черт возьми, горит! Он забурился в эту войну, он зарубился с демонами лжи, и он идет «мочить» всю эту историю, имея внутри заряд, противоположный всему на свете по знаку. Таков заряд правды: он просто должен жить!

Шикарная работа оператора, полностью позволяет погрузиться в насыщенный страстями мир героя и театра.

Считаю, что те кто видит в этом фильме хоть какой-то огонек - никто иные как те самые горе ценители, которые обходят валяющуюся перчатку на выставке искусства, боясь не повредить "экспонат" ибо это полный калл

Начну с того, что фильм потрясающе снят. Его нужно понять. А это дано не всем. Это фильм о многих нас. О наших желаниях и то, что мы смогли сделать. Многим придеться посмотреть его 3-4 раза прежде чем понять.

Я посмотрел, мне очень понравилось! Завораживающая операторская работа, игра актёров, интересный юмор, повороты в сюжете. Совсем не банальная история. Круто! Бомба!

Полная шляпа... Фильм для наркоманов... Охота уйти уже через полчаса фильма, пытались досидеть до конца... Лучше бы пошли второй раз на тупой и еще тупее 2

Отличный фильм. От души повеселилась. Очень запомнился поворот: "— Я бы тебе глаза вырвал и вставил в свой череп, чтобы увидеть этот мир, таким, каким видел его когда-то..." Очень честно, хоть и звучит жестко.

Бердмен - фильм, который реально стоит посмотреть. Два часа шедевра достойных, уже полученного оскара, за исключением последних пяти - десяти минут, которые губят весь фильм (весь второй абзац - спойлеры).
Шикарность сюжета идет под откос после спорного момента, где Ригган стреляет себе в голову, но попадает в нос и тем самым выживает. Вторым, уже не спорным моментом, а конкретной лажей является полет Риггана в конце фильма на последних минутах фильма, который нам кстати, не показывают.
В остальном я могу подчеркнуть операторскую работу. Благодаря оператору Эммануэлю Любецки фильм кажется явью. Ни разу я не заметил резкой смены кадров с начала фильма.
В итоге получилась достойная картина с явным преймуществом плюсовЮ но все же не дотягивающая до четверки из-за концовки.