Все отзывы о фильме «Бердмэн»

Гениально!!! Умный, ироничный,необычно снятый фильм для интеллектуалов . Получила удовольствие, смеялась моментами до слёз)))

С первых же кадров фильма понятно, что режиссер - не американец. Настолько свободны его творческая голова, сердце и душа. И в них, и в фильме - все настоящее. Настоящее настолько, что просто дух захватывает!
Камера мечется в тесных закоулках крошечного театра, на сцене которой играли большие звезды, как мечется сам герой, - ему под шестьдесят или около того, но он горит, как юный мальчик, он помешан, он влюблен в свою пьесу и в свою роль. Она его цель, его мечта, его страсть, сокровище, надежда. Ради нее он готов получать оплеухи от "сухаря" критикессы, ходить про Бродвею в черных носках и белых трусах, даже пальнуть себе по носу из травмата согласен.
Игра Майкла Китона - выше всяких похвал. Возможно он просто стал большим актером, возможно он играет самого себя, или такого, каким бы он хотел быть. Актеры второго плана - на высоте, Нортон, Уотс, все органичны, полностью "в теме" фильма.
Какое счастье, что есть еще режиссеры такие свободные, как Иньяритту, свободные не благодаря Конституции Америки, свободные внутри себя. Благодаря которым в наш прагматичный век иногда, совсем нечасто, но все-таки случается эта "магия кино".

Не понравился, к сожалению.
Да, гениальная игра актеров, бесспорно! Но почти весь фильм боролась с желанием - не смотреть до конца, уйти. Досмотрела только потому, что надеялась на какую-то сумасшедшую, интересную развязку. Не вышло.
Фильм, однозначно, не для всех. Я люблю глубокие, нетривиальные фильмы, но этот фильм, хоть и с прекрасным смыслом, не зацепил абсолютно. Лучше дома посмотреть, не тратя деньги в кино, если видите необходимость.

Это театр! Настоящий! Ощущение, что ты на самом деле смотришь спектакль. Невероятное музыкальное сопровождение. Игра актеров, это вообще, отдельная рецензия. Все гармонично, красиво, местами печально, местами смешно. После фильма, даже были аплодисменты! Ну чем не театр?)

Люблю кино "не для всех", уважаю режиссера и актеров (Нортона вообще считаю одним из величайших талантов современного кинематографа), оценила великолепную работу оператора. Не смотря на все это, фильм мне не понравился. Идея вторична. Развития персонажей нет. Главный герой не вызывает эмоций. Съемки впечатляющие, но снимать таким приемом полнометражный фильм... не стоило труда. А главное, что покоробило - обилие скабрезностей, пошлости и эпатажа. Нельзя уже что ли снять "авторское" кино без спермы поросят, лесбийских поцелуев и плевка на голову прохожего в качестве самого романтичного момента в фильме?! Когда-то это, возможно, было новым словом в кинематографе и действительно впечатляло, но сейчас этого добра навалом на экране. Черный квадрат имело смысл рисовать только один раз, первый. Дальше это не интересно и бессмысленно. Так и с этим фильмом.

По мне - так себе фильмец. Параноидальный фильм про шизофреничного старикашку. Сама по себе драма совершенно не стоит выеденного яйца, а фильм как будто ходит вокруг этого яйца много раз, хотя есть уже в нем нечего. Сначала репетиция, потом репитиция предпоказа, потом показ, потом премьера - почти как дежа вю, в котором одни и те же люди, одни и те же проблемы, одни и те же сумасшедшие мысли главного героя с немного разных сторон. Все это неоправданно затянуто и скучно. Нельзя, конечно, не отметить режиссерскую, актерскую и операторскую работы, музыку, но жалко только, что столько талантливых людей положили свои силы на то, чтобы обыграть весьма посредственную драму СОВЕРШЕННО некорректно названную трагикомедией. Трагедии никакой нет, комедии тем более, драма как она есть. Может, это тоже была одна из затей режиссера - гиперболизировать нестоящую проблему - тогда ему, наверное, это удалось. Но лично мне показалось это нестоящим двух часов моего времени, это все можно было уложить в короткометражку и ничего бы не случилось.

С самого начала и до самого конца отличная игра актеров, выстроенный сюжет и чёткая работа режиссера. Эмоционально. Про кризис и про выход из кризиса. Фильм про театр и сделан как театральная постановка. Поверьте человеку, проработавшему в театре 4 года. Это сильная постановка.

Хороший фильм. Реально хороший. Как там в классике: если на сцене есть ружьё то оно непременно выстрелит? Сейчас современные режиссёры редко пользуются этим правилом.А этот филм именно такой. Хорошо!
я далет от театрального мира и переживаний актера. Но я часто пью в бане с мужиками, которые впадают в крайности: " А знаешь, кем я был при Ельцине!". А я им и отвечаю, что мол времена другие. а они не перестроились. Вот и тут тоже. Сдвиг крыши налицо.
Мне его доча понравилась. Отличный персонаж!
В общем, можно идти семьей, есть о чем поговорить. Есть о чем подумать. Почему не пятерка? Второй раз идти не хочется. Красиво, но не зацепило.

То, что спектр оценок этого фильма в рецензиях колеблется от запредельного восторга до агрессивного неприятия, говорило о необходимости просмотра. После сеанса могу сказать, что истина, на мой взгляд, где-то посередине – как обычно.
Плюсы.
Операторская работа, монтаж. Birdman действительно отлично снят. Словно это ты сам бегаешь по тесным театральным коридорам и паришь над Нью-Йорком.
Самобытный саундтрэк. Аскетичный и очень стильный. Пульсирующий нерв ударных.
Игра актёров. Ну, сильный состав, тут и говорить не о чем.
Диалоги. Временами захватывающая смесь актёрской экспрессии и житейской убедительности.
Впрочем, про плюсы эти до меня не написал только ленивый. А вот минусы… Минус только один.
На главную ось, хребет фильма – внутренний конфликт главного героя – нанизано очень много самого разного мяса, зачастую лишнего. Голова кругом – слишком уж много всего и сразу. Странно соседствуют психологический драматизм с юмором, достойным «Американского пирога», галлюцинаторные этюды с комедией положений. Бывало, только углубишься в лабиринты терзаний Риггана, как кто-нибудь крикнет характерное «Хэй!» и выдаст какую-нибудь шуточку про гениталии. Это портит всё хорошее, что есть в фильме. Я понимаю, это не арт-хаус, это коммерческое кино: не будет голой жопы или шутки про дрын, так могут и не прийти. Но комическая, комедийная составляющая картины – очень слабая. Смеялся всего один раз – когда халат дверью прищемило. Так за этим лучше уж сразу к Пьеру Ришару!
Драма, напряжение фильма сводятся на нет, а ради чего? Фильм мог бы быть шедевром, а так – на троечку…

Хорошо, просто очень хорошо! Борьба с самим собой вопреки всему и всем...поиск себя у всех возрастов поколений и полов, он получается перманентен, а без него тупик сознания...вечные вопросы и самые сложные битвы, нас самих с нами же самим...победитель летает...)

Хорошие фильмы снимать перестали!

Это подтверждается каждым очередным, шумным и не очень - в плане рекламной компании - опусом современной киноиндустрии. Редкая удача когда фильма хоть на половину стоит своего трейлера. Не спасают от духоты и голода даже подмостки арт хауса, на безрыбье востребованной становится откровенно безвкусная пошлятина. Полотна которые по настоящему потрясали отстоят в десятилетиях от нас, Магнолия, Книги Просперо, Бразилия, выглядят динозаврами имевшими силу и масштабы титанов, давя зрителя перемалывая в труху, уничтожая и выплёвывая переродившимися оставляя в тишине и безмолвии переживать полученные впечатления часами, днями, годами. Конечно время от времени кратковременным дождём , иссушенную почву окропляли Амели, Анонимус, Артист, но столь сдолгого впечатления они не оставляли.
Поэтому сказать что Бёрдмен оказался громом средь ясного неба значит ничего не сказать. Я счастлив как ребёнок посмотрев фильм о котором ничего не могу рассказать, как не могу рассказать о рассвете в горах, или млечном пути на экваторе, это можно только пережить.

Не хочется, конечно, никого обижать, но по прочтению комментов создалось сильное ощущение, что с юмором в среднем у зрителя не очень... я давно так не смеялась на киносеансе!
Бёрдмэн - фильм прежде всего про актеров!. Авторы очень тонко и не пошло вывели на внешний план внутренний мир актеров, то, что скрыто от посторонних глаз и то, о чем не принято говорить в обществе, а иногда даже с самыми близкими людьми. их внутренние комплексы и мысли материализовываются на экране без украшений и зрителю дается сразу два плана одновременно - и то что происходит в реальности и то что герой думает. Общение в среде актеров зачастую наполнено неким чувственным хаосом, они могут становиться заложниками своей гениальности, внешняя среда порой действует на них угнетающе и заставляет совершать неадекватные поступки.
что же тут смешного? - скажет справедливый читатель. Смешно тут 2:
1. актерские "заморочки" часто приводят героев фильма напрямую в комические ситуации, сопровождающиеся прекрасным трэшем и неразберихой.
2. внутренний мир актера из тайного становится явным и странные фантазии настолько разнятся с окружающим миром, что это не может не вызывать улыбку.
Отдельно хочется сказать воооооот такое спасибо оператору-постановщику - снято все круто и интересно - 10и минутные планы перетаскивают нас из одной сцены в другую, не давая ментально выйти из пространства театра, где происходит действие, создавая эффект присутствия.
прошу прощения если кого обидела.

Я так давно ждала этот фильм. В смысле не именно этот, а по уровню впечатлений, магического воздействия, радости, тонкости происходящего. Это великолепное кино. Оно дерзкое, эгоистичное, с прозрачной и внятной мотивацией. И просто невероятная актерская игра, это будто бы театр пришел в кино, но кино не лишилось магии.

Один из самых насыщенных и продуманных фильмов, увиденных мной за последний год. Нисколько не удивлен, что взял Оскара. Оператор поработал на славу, настолько, что никакая хвала не опишет восторга. Эффект присутствия при просмотре такой мощный, что очень скоро забываешь, где заканчивается реальность и начинается действие фильма. Темы, затронутые в фильме, возможно, не всем окажутся близки, но рекомендую не отрекаться поспешно от заложенного в произведение смысла. Пространство для размышлений картина оставляет достаточно.
Резюме: отличный фильм.

Хотелось большего, хотелось непредсказуемого. Съемка и технический набор лучше сюжета. Актеры неплохо справились, но у каждого из них имеется куда более сильная работа. Даже гений Эдварда Нортона использовали не на полную мощь. Жаль.

Посмотрел фильм "Бердмэн".
По всем ведущим сайтам была рецензия на него со словами "..он пройдется с самого начала по вам катком и заставит смотреть не отрываясь от экрана..." бла бла бла... Моя рецензия: Осторожно! На фильме можно уснуть! Он пройдется по вам как каток и вы сможете отдохнуть после трудового дня, потому что этот фильм нужно было рекомендовать всем как "Авторское психологическое кино одного актера со вторым я", а не позиционировать его роликом с выжимкой спецэффектов которых там практически нет. Все купились на медитацию в воздухе главного героя и парочку спецэффектов. Не скажу что фильм глупый, он заставляет подумать о судьбе актера, его творческом пути (о котором практически в фильме ничего не сказано, как это обычно бывает, когда рассказывается судьба с самого детства до текущего времени). Ну и постоянные терзания главного героя и уже избитая тема "второго я" за кадром. Диву даюсь как журналисты сегодняшнего времени превращают непонятно что в конфетку и подают ее в соусе сенсаций. Дело сделано, согласен - бабло заплачено журналисту. Но! После этого вообще не хочется идти в кинотеатры, а лучше все скачивать...скачивать..скачивать.

Смотреть было интересно, но честно говоря я так и не поняла за что же этому фильму в итоге дали Оскара? Да история интересная, персонажи яркие, характерный и запоминающиеся, но в целом ничего выдающегося нам не показали. По сравнению с другими лауреатами премии, даже недавним "Выжившим" этот фильм сильно проигрывает.

Бёрдмен - особая работа в фильмографии Алехандро Иньярриту. И не только потому что за нее режиссер получил двух золотых статуэток в городе ангелов в самых престижных номинациях за режиссуру и лучший фильм. Но скорее из-за бешеной энергии каждого кадра, гималайским перепадам в судьбе и жизни главных героев, драматизму и надрыву. Хотя, пожалуй, я ошибаюсь… Те же слова можно сказать и про масштабный по географии и палитре эмоций «Вавилон», и про жесткую, прямолинейную, но дающую надежду «СукаЛюбовь», и про глубокую, пугающе обезоруживающую своей откровенностью и предельной честностью «Бьютифул». Просто Иньярриту, отработав до совершенства свой язык страстей, эмоций, предельного психологизма в ситуациях, когда герою либо самому грозит смерть, потеря свободы, здоровья, либо его близким. В такой ситуации все четко, прямолинейно. Герои великого мексиканского режиссера противостоят обстоятельствам, миру, судьбе, мобилизуясь, забывают о том, что нет ничего невозможного. В Бердмане тот же психологизм, драма, ожесточенная борьба главного героя идет не за жизнь свою и близких, а за и в поисках своего творческого, профессионального «я». Мы наблюдаем колоссальный разрыв в восприятии главного героя окружающими и самим собой. Первые видят в нем состарившего, обрюзгшего героя суперпопулярной экранизации комикса, который во что бы то ни стало хочет вернуть себе славу, поставив пьесу на Бродвее. С героем же все иначе. Поддавшись в молодости искушению получить все сразу, сыграв Бердмана, он накрепко попал в плен своей роли, которая обрубила ему любые другие пути для творческой реализации, а в случае с актерами, для другой, полноценной жизни. Герой же Майкла Китона не то чтобы уж настолько глубже, талантливее, просто он готов искать, сомневаться, ошибаться, но все же находить новые творческие пути, то в чем отказывают ему практически все окружающие. Но именно эта борьба человека с восприятием его окружающих и наполняет, благодаря отточенным инструментам Иньярриту, предельным психологизмом, удивительной динамикой и энергией казалось бы совсем скучную сценарную линию поиска себя среднего актера. Иньярриту был бы не Иньярриту если даже в столь сугубо профессиональную ленту не вплел изящно свою главную линию – любовь. И если в предыдущих фильмах – это был стержень и фундамент, то здесь это лишь способ подчеркнуть человечность, то есть склонной к ошибкам и раскаянью, способности исправиться для главного героя.
Актерско-режиссерский контекст, выбранный в качестве основы для сюжета опять же лишь повод на предельно знакомом материале для мастера поговорить об общечеловеческих проблемах. И если, например, у Чарли Чаплина в его знаменитой работе «Огни рампы» история забытого актера – повод поразмышлять о чудодейственности силы веры окружающих в человека, когда бескорыстная любовь и забота забытого, но не потерявшего внутреннюю силу и чистоту комика Кальверо спасает жизнь и карьеру пытавшейся покончить собой балерине Терри. У Иньярриту же краеугольный вопрос – сила веры в себя. Эпиграфом к этому фильму я бы поставил строки «Преодоление творит чудеса». Герой Китона с самого первого кадра только и делает, что преодолевает себя, обстоятельства, неверие, сомнения. Крайней точкой, апофеозом преодоления становится разговор с авторитетным критиком из Нью-Таймс в баре накануне премьеры, когда она обещает похоронить премьеру и любые попытки Бердмана восстать из пепла, а от ее строки зависит будет или нет успешным любой проект на Бродвее. И наш Бердман справляется и с этим зигзагом судьбы. Раскрепощается, обретает такую внутреннюю свободу и силу, что с легкостью свое заведомое казалось поражение превращает в блестящий триумф. Но конец спектакля и громкие овации – это только начало, старт для нового состояния жизни и осознания…Всем преодоления

Отличное кино!
Игра актеров просто превосходна!
Сильное второе я, в течении кино не хочется отвлекаться на всякие мелочи вокруг! Захватывает на 100%!

Бердмэн. На мой взгляд, это чрезмерная амбициозность Гонсалеса Иньярриту, так и не нашедшая выплеска, оставшаяся где-то в глубине его сознания и не оставившая ничего в моем сердце, кроме огромного количества вопросов, подходящих под общую характеристику "а зачем?".
Прежде всего хочется сказать большое спасибо Эдварду Нортону и Эмме Стоун за прекрасно проделанную работу. За то, что их персонажи взрывают монотонность и бесконечность картины и привносят в нее хоть какую-то остроту.
Вероятно, Майкл Китон не просто так получает столько восторженных отзывов и похвал, ведь его игра оказалась именно на том уровне, на котором ее хотел видеть режиссер, а именно практически немого бездействия, бледности и невнятности. Не берусь судить, кто из них двоих ошибся, но впечатление остается достаточно пресное.
А дальше начинаются вопросы.
Для начала весьма странный диалог Сэм и Риггана. Уже отмеченная интересная игра Стоун, но вот уж не думала, что понятие "существование" человека, его присутствие в этом мире измерятся наличием странички в facebook. Жаль, если в нашем мире это стало мерилом, но для меня подобные заявления остаются нелепицей. Отчаянно Ригган пытается доказать, что все кругом жаждут лишь славы, в то время как для него, эта пьеса является чем-то более важным. Но в тот же момент самым прямым текстом он заявляет, что это его карьера. Ригган, ты только что признался, что ты не лучше остальных.
Дальше. Дальше удивительная позиция Майка Шинера. Очень интересно узнать: действительно ли Гонсалес Иньярриту хочет видеть театр таким? Если постельные сцены станут не муляжом, а реальностью, останется ли театр той чистой и возвышенной обителью, которой его хочет видеть самый преданный зритель? За то ли боролся Иньярриту и что хотел проповедать?
Абсолютно непонятная линия сложных отношений с дочерью и бывшей женой, которой в конце еще надо было признаться в любви, хотя фильм-то вроде не об этом...
Один из главных вопросов: Бердмэн - это про борьбу? Про борьбу с самим с собой или с мнимым невежеством общества? В любом случае борьбы не вышло, потому что все, что делал Ригган на протяжении всей картины - вел яростные диалоги со своим неудовлетворенным эго. Не более. Что вызывает не более, чем жалость.
Опять-таки абсолютно невозможный эпизод с пробежкой через добрую половину Бродвея в одних трусах. Что это было? Акт неповиновения судьбе? Стремление доказать, что даже застрявший в двери халат не остановит Риггана и он все равно выйдет на сцену, чтобы снова не изобразить ничего, что могло бы его спасти.
И дальше поразительный кадр с коридором. Мне кажется, в этот момент Иньярриту открыто говорит нам, что хочет многое сказать, но только как не знает. И, может быть, кто-то видит в этом коридоре некий потаенный смысл, я вижу в нем лишь безнадегу и последние попытки Бердмэна стать чем-то стоящим в моих глазах.
Зачем и для чего нужно было обсуждать свою же пьесу с критиком, унижаться и пытаться доказать самому себе, что она чего-то стоит? Что это за пьеса? Откуда она? Почему она так важна для Риггана и почему именно она должна вернуть ему лицо, снять маску Бердмэна?
Длинной чередой через всю картину проходят всем известные имена актеров, а для чего? Чтобы приблизить историю к реальности? Или это тонкий намек на отсутствие
талантов на экране, бесталанность современного кино?
Финальная сцена- выстрел в сердце. Ригган отстрелил себе нос. О нем заговорили, но лишь как о несчастном безносом человеке, а не как о великом актере/режиссере. Последняя попытка обрести славу? Нет, скорее избежать бесславия.
И что случилось в конце? Он умер, превратился в птицу и улетел? Остался Бердмэном навеки? (но это вряд ли)...
Я постаралась представить полный спектр вопросов, которые может вызвать у вас Гонсалес Иньярриту в своей картине, но я предпочитаю вопросы, над которыми стоит думать, вопросы, имеющие смысл для каждого. Эти имеют смысл лишь для режиссера, и, вероятно, актеров, сыгравших для него.

Сегодня, 11 ноября, в Москве прошел пресс-показ этого фильма. И знаете, что я думаю? Это не фильм! Это театр!
Музыка, как в театре, никакой синтетики, натуральные барабаны, съемка, как в театре, кажется, что можно дотронуться до актеров, а само действие фильма также происходит в театре и о театре. Причем на Бродвее.
Актеры подобраны отлично- Эмма Стоун в начале фильма выглядит замухрышкой, но как раскрывается ее роль к финалу! Эдвард Нортон великолепен, естественен и в то же время фальшив, но это не его вина, это у него роль такая, "фальшивая", как он сам говорит, играет он только на сцене.
Майкл Киттон играет очень интересно. И необычно. Можно также поставить плюс за озвучку его внутреннего голоса.
Сюжет интересный, небанальный, съемка берется широким углом и очень красиво. Часты уходы с одного объекта в небо, или на здания Нью-Йорка.
Я до последней минуты фильма не ожидала такой развязки. Поэтому плюс за сценарий.
Могу сказать, что только два момента я считаю лишними, непонятно зачем вставленными, первое это лесбийский поцелуй между двумя актрисами (хотя тоже довольно реалистично), второе это видение войны, или апокалипсиса.

Зал был заполнен, люди смеялись, начиная с первой минуты, очень много действительно смешных моментов. И в то же время это не чистая комедия, это одновременно и философская драма о смысле жизни, о гордыне, о судьбе...

Спасибо создателям фильма и жаль, что он так долго шел до России. Советую всем.

Мнения критиков поляризованы - лучшие рецензии набрали либо 5, либо 1. А по мне, так фильм на тройку. Мутный, но всё же более-менее цельный сюжет. "Снято одной камерой", но мы это уже видели. Первая половина - хоть спать укладывай, середина и конец ничего, финал смазанный. Если какие-то пары ходят на фильмы по принципу "один фильм выбираешь ты, один - я", то этот фильм удовлетворит особо одухотворённую высоким искусством женщину, чтобы в следующий раз терпеливо сидела на каком-нибудь толковом экшне.

Прочитали отзывы и пошли. Такое впечатление ,что в театр сходили... Даже не в театр , а на бродвейское шоу.. Причем не очень удачное... Редкая муть. Наверное рекомендовал бы только искренним любителям созерцания жизни театрального застеколья... Не для просмотра на большом экране это Творение... Хотели уйти несколько раз , но не пожалели времени (зря) , чтобы посмотреть ,чем закончится....

Очень эмоциональный,очень нервный фильм!Фильм о бесконечной рефлексии киноактера:кто же ты талант или посредственность?Держит в напряжении до конца и при этом местами очень смешной!Рекомендую к просмотру!