Все отзывы о фильме «Бердмэн»

…или bLackstage

He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect

…особенно радует тот факт, что фильм, представленный во многих номинациях его величества «Оскар», уже заслужил множество наград. Но больше всего наград получено в среде кинокритиков и актеров. Механизм таких фильмов безошибочно срабатывает на протяжении многих лет. Мишень изрешетили вдоль и поперек пулеметной очередью на расстоянии вытянутой руки. В одной связке все: актеры, режиссеры, критики и самое главное мы – зрители. Слоган «Неожиданное достоинство Невежества» способен вызвать понимающие улыбки и доброжелательные кивки со всех сторон. Правда на этот раз, дорогие мои киноманы и театралы, нам досталась роль тупых и бесчувственных злодеев, культивирующих такие социальные сети как faceбук, инстаграмм, YOUtube и твиттер. А уровень актерского мастерства, популярность, ТАЛАНТ, наконец, отсчитывается количеством кликов и followверов. Как совершенно справедливо заметила дочь главного героя в исполнении Эммы Стоун, «если тебя там нет, то тебя не существует».

В попытке изобразить фарс на сцене, теряется смысл cамого театрального действа, таинства, интриги. Фабрика грез нам кажется?!? тоже не грозит. Неужели впереди маячит очередное «реалити-шоу»? Но, видимо, режиссер и не собирался находить ту самую золотую середину для двух главных игроков: Театра и Кино. Скорее всего, сеньора Иньярриту интересовали крайности того и другого, а актер в исполнении Майкла Китона, очередная жертва, которой просто не повезло. Не повезло со временем, ролями, зрителями, актерами, близкими, возрастом, а главное, ему просто не повезло с самим собой. Перепады настроений в фильме часто напоминают сумасшедший дом, или бесноватую фантазию сошедшего с рельсов сознания человека. Человеческая жизнь стремительно несется под откос, окончательно ломаются все представления о необходимости того, ради чего актер выходит на сцену. Ради кого?

He doesn`t play for the money he wins
He don't play for respect

Параллельные миры бывшего «человека-птицы» и начинающего немолодого режиссера, ставящего пьесу о любви на сцене St. James Theatre, находятся в состоянии постоянной конфронтации, раскручиваются в бесконечном круговороте перебивающих друг друга диалогов, рвущих душу снарядов безысходности, суицидальных настроений и крайне невнятных, слегка замшелых обвинений главных героев в собственной несостоятельности. Разрушительная катастрофа человеческой сущности под звук несмолкаемой барабанной дроби Антонио Санчеса порядком набила оскомину. Зубодробильная правда режиссера о закулисной жизни Бродвея выливается то в карнавальный фарс, то в черную комедию, то в психоделические трэш-фантазии с сентиментальным уклоном в мелодраму. «Шум за сценой», аналогии, метафоры, подтексты просты и крайне откровенны. Создателям фильма не до оригинальности, а вот до банальности рукой подать. Неразбериха в личной жизни, бывшая жена, молодая любовница-лесбиянка, дочь, которая недавно прошла курс лечения от наркотической зависимости, «сокамерники» по сцене, готовые подставить подножку в любую минуту. Один из звезд театра и кино «два в одном» в исполнении Эдварда Нортона – алкоголик, скандалист, похотливый шизофреник, страдающий раздвоением личности. Сцена с журналистами настоящий фейерверк тупости и ограниченности современной прессы, один вопрос про сперму поросят тянет на нобелевскую премию по словесным извращениям. Великий критик Табита Диккенсон - притянутая за уши восковая реликвия прошлого столетия, выплевывает сакраментальную фразу «Вы знаменитость, а не актер».

He deals the cards to find the answer
The sacred geometry of chance

Всё в фильме поставлено на массовый конвейер среднестатистического восприятия. Динамика и скоропалительные выверты сюжета, скорее, напоминают тело монстра, которое, в конечном счете, оказывается обычным театральным реквизитом, своеобразным скелетом в шкафу, про который все знают и все молчат. Камень, брошенный в мощную и непотопляемую киноиндустрию, штампующую на протяжении многих лет блокбастеры про супергероев, взлетает в небо как пушечное ядро и в финале попадает в сюжет самого фильма. Режиссер даже не заметил, как в своих фантазиях возвеличил выдуманное alter ego «человека-птицы» до уровня древнегреческой мифологии. Только великие могут летать, как Икар, все остальные, подобно червякам, прозябают на планете Земля. В финале герой добивается успеха, славы, желанной медийности, всего, о чем так долго мечтал. Только на премьере ему хочется застрелиться на глазах у изумленной публики, чтобы доказать, что он существует. А в небо взлетает именно киногерой. В кино мы умеем летать как птицы. В театре мы слишком зависим от обстоятельств. Сеньор Иньярриту, вы серьезно?

The hidden law of a probable outcome
The numbers lead a dance

Утрированные ярлыки и так называемые штампы, о которых так рьяно говорит герой Майкла Китона в своей обвинительной речи против главной критикессы Нью-Йорка, раскачиваются на фильме как объявление о предстоящей распродаже. «На свете правды нет…но нет ее и выше».
Сам фильм еще одно наглядное пособие о том, как можно стереть грани между кино и театром, используя обличительную форму изображения реальности. Но «когда часы пробьют двенадцать», карета все равно превратится в тыкву, а прекрасная принцесса в Золушку.
В одном герой Нортона прав, на сцене они живут, а в жизни играют. Только одни актеры беспощадно эксплуатируют одну и ту же маску на протяжении многих лет и, кстати, превосходно себя чувствуют, а другие… другие сверкают, как драгоценные камни, могут менять маски, как перчатки, становясь неузнаваемыми, прекрасными и недосягаемыми, такими как…
Актеры, задействованные в фильме, вызывают только неподдельное восхищение, смех, сочувствие, сопереживание. Они не выдумка, они реальность, которую наблюдаешь с большого экрана. Не мешает даже скользящая камера, которая буквально наезжает на глаза, фокусируя всевозможные недостатки лица и тела. А монументальные вставки Чайковского, Рахманинова и Равеля дают восхитительную надежду на то, что настоящий талант выживет, сможет взлететь и не разбиться.
Ведь, на самом деле, каждый в тайне хочет быть супер-героем, который умеет летать…

He may play the jack of diamonds
He may lay the queen of spades
He may conceal a king in his hand
While the memory of it fades
(Sting)

Китон неожиданно бодренький и активный, Нортон так и вообще мальчишка вечный - оба понравились. Женские роли без изысков, хотя Эмме Стоун явно к лицу пришёлся хрипловато-прокуренный голос русского дубляжа от Виктории Зайцевой. Никакой чёрной комедией здесь сильно не пахнет, улыбнуться вообще особо негде. Сатира есть, но она скорее на Бродвей в целом. Ну вот есть ощущение, что Иньярриту, как всякий "понаехавший", чувствует в бродвее большую помойку. И всерьёз её воспринимать не хочет. Что собственно понятно, люди выросшие за пределами штатов, как правило равнодушны к мюзиклам, американскому футболу и прочим предметами национальной гордости американцев. Ну а что до подачи фильма: да, наверное он пытается казаться стильно снятым. Да, что-то в операторской работе есть. Но в основном полотно выглядит скорее просто позёрством режиссёра, ведь надо же отснять как-то отличнее от коллег по цеху. А то иначе совсем не заметят фильм, обидно то как будет!

Необычный и интересный фильм. Иногда бывало сложновато понять, что происходит, но в целом очень увлекательно и интересно показано психическое отклонение. Из актеров была знакома едва ли парочка, но это даже и к лучшему - свежее восприятие. В общем, хорошее кино.

Как же точно было подчеркнуто то что фильм о Бредмане, а не Бердмане. Еще ни один фильм меня так не утомлял, как это произведение искусства. Как мне кажется об этом надо предупреждать, а не кричать на каждому углу, что это умопомрачительная комедия с участием Майкла Китона. Не спорю, фильм снять хорошо, даже отлично. Но вот сюжет хромает на обе ноги. Смотреть на то как мужик за пятьдесят страдает своими комплексами неполноценности и размазывает слезы по щекам - сомнительное удовольствие.

Когда Алехандро Иньярриту хочет сказать вам о любви будьте готовы быть посланными на ...

Некогда известный и знаменитый актер Ригган Томпсон оказывается на пыльной обочине шоу бизнеса. Он мечтает вернуться в пантеон славы, вкладывает все деньги в театральную постановку. Премьера - поворотный момент после которого его жизнь ВСЕ или НИЧЕГО.
Очень точный подбор актеров, который плотно переплетает реальную жизнь, драматургию фильма и рассказы Реймонда Карвера «О чем мы говорим, когда говорим о любви». Актер Майкл Китон некогда звезда голливудского небосвода поставил на эту роль и снова взлетел в поднебесье славы. Его персонаж получился очень живой, использование широкоугольной оптики сделали этот эмоциональный натурализм даже несколько излишним. Герой мечтает о любви всего мира и в этом стремлении совершенно непредсказуем не только для окружающих, но и для себя самого. Грани между реальностью и фантазиями уже не существует. Он с легкостью, в мгновение ока перелетает туда и обратно. Режиссер Иньяритту и оператор Эммануль Любецки очень талантливо визуализировали этот психический надрыв сознания переходящий в параноидальный бред, и усилили мозгодробительным звуковым рядом, который вдавливает в кресло и все это вместе заставляет вас ежиться, словно перед вами препарируют живое тело и капли крови сочатся с экрана в зал. До омерзения.
Покупая билет на фильм нужно предварительно ознакомиться с творчеством режиссера Иньяритту и понимать, что это не Майкл Бэй, карнавала пустых визуальных аттракционов за сотни миллионов долларов здесь не будет, а если и будет, то только короткий, емкий и едкий, эпизодический сарказм над современным блокбастерством.
В фильме много генитальнофикальных шуточек и крылатых выражений, но видимо это горький перец, который нужен для приготовления современных американских блюд. У нас водка, грязь, коррупция и полная духовная разруха, как в Левиафане, у них эрекция члена на среднем плане, вонючие, пыльные театральные подмостки, заношенные белые трусы спереди желтое пятнышко, сзади коричневое, чтобы не перепутать на дряблой заднице и искрометная брань на американском бытовом уровне. У каждого свои набор раздражающих FUCKторов для публики. Главное, чтобы зритель не заскучал :)
Это не шедевр, разрывающий ваш мозг на куски, дающий новый взгляд на мир, но посмотреть стоит, оригинальное звучание у этой истории есть, как и надежда, которая появляется в финале и улетает в светлое поднебесье.
Когда все кончится, все будет хорошо!

Широко и заслуженно разрекламированное возвращение Иньярриту, а главное - Майкла Китона, чьи фильмы я в детстве пересматривала до дыр. Китон тут, конечно, просто восхитительный! Плюс множество других симпатичных актеров, многих из которых не так-то просто увидеть в настоящем авторском проекте - что Эмму Стоун, что Зака Галифианакиса.

притча о том, что в современном мире популярность тождественна скандалу и перфомансу, а получить признание, просто вкладывая в свое творчество эмоции и силы, практически не реально. среднестатистический зритель скучает, когда актеры просто говорят, а не, скажем, по-настоящему трахаются на сцене или проливают живую кровь, зритель не удивляется разыгрываемому сценарию и разочарован любым финалом, а критики с легкостью вешают гневные ярлыки, даже толком не ознакомившись с произведением, а то и не видя его вовсе. высказывая свою точку зрения на современную культуру, создатели не могли не упомянуть о влиянии на массы соцсетей, лайков - бессмысленных и беспощадных, а также той скорости, с которой проносится внимание человека через все и вся, не давая толком возможности насладиться главным - эмоциями, их оттенками, их богатством, их силой, одновременно напитывающей и иссушающей.
помимо основной темы - взаимодействия художника и зрителя, общества и искусства - в фильме затронуты и многие другие животрепещущие и извечные для человечества темы: признания, любви, смирения, отцов и детей, бывших и настоящих. финальный эпизод можно трактовать по-разному. скажем, в метафоричном смысле: а можно ли выдержать реальность этого мира, оставаясь в здравом рассудке? а может, все мы всего лишь живем в созданной нашим сознанием иллюзии, изредка редактируя ее под взором наблюдателей? или вполне реальном: в тот же момент, как дочь увидела на асфальте тело отца, она сошла с ума. и там, внутри сформировавшейся ее мозгом иллюзии, отец стал птицей - свободной и пофигистичной.

Итак, фильм хорош, безусловно, и посмотреть стоит хотя бы ради того, чтобы не понапрасну провести время за просмотром очередного блокбастера. Фильм другой. Неожиданный, философский, снят одним планом. В очередной раз спрашиваем себя - о чем фильм и почему так называется? отвечаем: фильм о жизни и ее этапах, о мужчинах, женщинах и их детях, о взаимоотношениях, о смысле.
Почему "Бердман"? вернее "кто такой Бердман" чтобы назвать его именем целый фильм? Бердман - это каждый из мужчин или женщин, которые задают себе те же вопросы что и главный герой, то есть практически, каждый из нас. Решил ли герой поставленные цели? Справился ли? Во имя чего он должен был погибнуть или принести себя в жертву? Стоило ли оно того и ЧТО им управляло? На все вопросы режиссер дал ответы и, тем самым, полностью справился с поставленной задачей и в итоге мы видим отличный фильм!

Непредсказуемый сюжет, если убрать несколько затянувшихся моментов, то он идеален. Фильм в стиле чего-то вроде артхауса, хотя это и не сразу понятно.

Потрясающий! Театралы Москвы - это только вам понять!!! Нереально держит!!! Ну и тема актуальная - кризис доживания жизни неслабый. А Эдвард Нортон каков!!!! Катарсис как от лучших постановое Фоменко

Если оставить в стороне техническую реализацию (как бы одним кадром, музыкальное сопровождение, хотя и это все не ново), то содержание и посыл фильма - крайне банальны... Больше о нем сказать в принципе нечего. Читайте отрицательные отзывы - в них все уже сказано.

Вторая высшая оценка за последнее время, после Интерсталлера.
Крайне необычное кино, по своему удивительное - эпатажность во всем: от самой идеи фильма, подборки актеров, изобилия цинично-пошлых шуток и неприглядного бекграунда актерской профессии, до самой затронутой темы попыток оставить свой неповторимый след в этой жизни, переходящей в манию и безумную безнадегу и ее реализации крайне эффектными приемами, в том числе съемки! И все это на фоне полного отсутствия каких-либо комплексов и фальшивого голливудского лоска - чего только стоит макросъемка раскованных мужиков за 50, принимающих себя такими, какие они есть.
Я дико пожалел, что неправильно потратил свою неделю в Нью-Йорке и кусал локти, узнавая знакомые улицы...Я действительно проникся трагедией главного героя и вообще концепцией того, что он на самом деле задумал. За 15 минут до конца фильма я понял всю гениальность этого фильма, меня пробрала дрожь от предсказуемости такого фатального конца...единственная капля дегтя - это последняя сцена в фильме...она на мой субъективный взгляд совсем там лишняя, все должно было закончиться на сцене....
Я крайне скептически отнесся к перспективе просмотра в кино фильма-драмы про стареющего малоизвестного мне героя, да и от мира театра я далек...Поэтом попав на этот фильм абсолютно случайно (за компанию со знакомой девушкой), уже через 20 минут просмотра я не мог оторваться от экрана и мне было уже совсем не до общения с прекрасным полом...Я могу мусолить и изливать свои эмоции на клавиатуру достаточно долго, но лучше скажу просто - СМОТРЕТЬ ВСЕМ (без детей).

Судя по девяти номинациям на Оскар, кинематографический эксперимент Алехандро Гонсалеса Иньярриту удался. Режиссер, известный большинству как автор трилогии “Сука любовь”, “21 грамм” и “Вавилон”, зрелища совсем не развлекательного характера, на этот раз решил удивить всех и снять картину в, казалось бы, далеком от него жанре комедии. Вслед за авторами не так давно вышедших «Зильс-Марии» и «Звездной карты» шутить режиссер решил о близком и, по-видимому, наболевшем — о театре и кино.

«Бердмэна» стоит смотреть не только ради того, чтобы удостовериться в наличие юмора у обычно мрачного Иньярриту. Картину наверное можно назвать главным игровым фильмом 2014 года и свежим шедевром операторской работы, о которой будут в учебниках писать. Взяв за основу довольно уже банальную историю стареющего актера, переживающего о былой славе, Иньярриту подробно изучает кривое отражение в зеркале театральной жизни Бродвея.

Поставив себе задачу снять весь фильм практически одним дублем, мексиканский режиссер вручает камеру Эммануэлю Любецки, (оператору «Гравитации и любимчику» Терренса Малика), который плавно подкрадывается, подслушивает и подсматривает за всеми обитателями закулисья театра, ведь там-то драмы оказывается больше, чем на любой сцене.

В центре сюжета — в прошлом известий актер Ригган Томсон, сыгравший в популярной франшизе о «Бердмэне». Теперь же плакат супергероя в резиновом костюме висит в его одинокой гримерке на Бродвее, где актер пытается возродить на сцене всеми забытую пьесу, а заодно и напомнить о себе. Воплотить свои план в жизнь Риггану мешает чуть ли не каждый, кто попадает в магически-плавающий кадр Любецки: истеричная Лесли (Наоми Уоттс), чья хоть и успешная карьера не приносит ей должного удовлетворения, Зак Галлифианакис, пытающийся совместить роли продюсера и друга главного героя, бродвейская звезда Майкл Шайнер (Эдвардом Нортоном), явно практикующий методы Станиславского на сцене, что не всегда приводит к положительному эффекту. В добавок Риггана достает его беременная подружка (Андреа Райзборо), недовольная жена (Эми Райан) и растрепанная Эмма Стоун с видом вечного похмелья в роли обиженной дочери с дефицитом внимания.

Но все же главным противником Риггана оказывается его альтер-эго, пернатый супергерой Бердмэн, который шепчет ему на ухо хрипловатым бассом «Дружище, ну что ты, забей на эту нудную, депрессивную, философскую чушь! Людям нужен экшен! Давай наденем черный плащ и полетаем еще разок». В страхе, что его имя останется ничем иным кроме как «ответом в кроссворде для домохозяек», Ригган не хочет залезать обратно в резиновый костюм с перьями. Он проклинает твиттер с Голливудом и отчаянно протискивается за закрытую дверь Бродвея, где, увы, оказывается, что кровь на сцене все равно отдает томатным соком, а популярность стоит прогулки по Таймс Сквер без штанов.

Съемочная команда «Бердмэна» работает не хуже любой из команд голливудских супергероев. Весь актерский состав, пожалуй, играет свои лучшие роли, и это в условиях полуторачасовых дублей. Но главным супергероем остается Любецки. Его летающая камера не дает отдохнуть ни на секунду. Скитаясь по закоулкам театрального закулисья, куда не прокрадывается ни один луч солнечного света и не капли свежего воздуха, она буквально кружит голову и душит. Во всем этом непрерывном головокружительном полете, смывающем границы дня и ночи, зрителю лишь пару раз удается отдышаться на балконе театра вместе с воркующими Эммой Стоун с Эдвардом Нортоном, пока те играют в «правду или действие». Сам Иньярриту в этой игре явно выбирает «действие», отказываясь от «правды». «Бердмэн» пропитан театральностью на все 100 процентов. Крупные планы, искусственное освещение, непривычный взгляд камеры, резкие ударные, режущие слух, и полеты на американских горках Любецки — тут особо не расслабишься.

Так над кем же смеется Иньярриту? Над Майклом Китоном, сыгравшим бертоновского Бэтмена и исчезнувшим с голливудских радаров? Возможно, но слишком просто. Может над самим собой, снимавшим до этого ту самую «философскую чушь», а теперь катящимся в ширпотребный экшен? Над каждым играющим на экране? Или над каждым сидящим перед ним, т.е. над всеми нами, чьими главными амбициями стали лайки в твиттере?

Поиграв в войну между театром и кино, Иньярриту ставит в конце довольно смазанную мелодраматическую точку. В схватке Риггана и Бердмэна, видимо выигрывает второй, ведь пока претенциозным нарциссам и зазнайкам с Бродвея остается только глушить свои амбиции в пустом стакане Нью-Йорских пабов, в Голливуде по-крайней мере еще умеют летать.

Честно ставлю 5 оператору и режиссеру
Сам фильм - жуткая скукотища. Не понимаю, кто ставит столь высокие оценки, но без травки кино смотреть бесполезно. Уже с самого начала понятен финал.

Наверное, за последнее время это самое удивительное кино, которое произвело на меня достаточно сильное впечатление. Оно странное, фантастическое, сумасшедшее. Оно - чистое творчество и одновременно творческий мир, его тайны. В нем нет логики, его история не близка, но все равно интересно. Своеобразное исследование человеческой природы, природы творчества.

Отличный звук и операторская работа. Потому смотреть рекомендую только в кинотеатре, или не смотреть вовсе - не много потеряете. Идея супер. А американо-пиписочный сленг и приколы просто добивали. Не наш менталитет ( ну не мой, по крайней мере). Правда, 2 раза было действительно смешно.

Как легко твердить: бороться и искать, найти и не сдаваться! но как сложно порой бывает, ведь часто, когда ты уже готов опустить руки, победа оказывается так близка. Кажется, что все - край и ты туда падаешь. что делать? трудиться и верить в себя и в свои силы, ты актер - играй! и пусть критики обсирают, ведь это их работа! а основная задача главного героя - доказать, в первую очередь, себе и другим, что он лучший!
Отличный фильм, рекомендую!

"Популярность – это распутная маленькая кузина престижа." Это цитата из Эдварда Нортона в "Birdman" может многое сказать о том, какую точку зрения показывает фильм. Двухчасовой фильм непрерывно показывает диалог о безумии, которое управляет эгом, знаменитостью и искусством.

Фильм фокусируется на стареющем актере по имени Ригган Томсон (которого играет Майкл Китон) через много лет после того, как он был на вершине популярности после сыгранных ролей супергероя Birdman в 3 частях одноименного фильма. Теперь же он хочет добиться успеха на Бродвее. Он написал, срежиссировал серьезную пьесу роль по мотивам повести Раймонда Карвера и играет заглавную роль в ней.

Томсон неустанно и эксцентрично жонглирует предварительными просмотрами его пьесы, уворачиваясь от вопросов о его роли в Birdman и пытается наладить отношения с его взрослой дочерью (Эмма Стоун). Все время пытаясь сбалансировать и отработать все сложные персонажи пьесы, его еще более сложная жизнь завораживает зрителя причудливостью и острой духовного путешествия.

Китон является выдающимся актером, как и Томсон. Зрители приглашаются в его внутренний диалог с голосом Birdman, который постоянно говорит Томсону, что он лучше, чем любой другой актер в мире, потому что он гениальный художник и может летать (в буквальном смысле) высоко над всем остальным.

Томсон испытывает причудливую одержимость выйти из тени образа Birdman и при этом одновременно приближает свои проблемы к тем, о которых говорит с голосом Birdman. Китон великолепно показывает борьбу и путаницу у Томсона между настоящей любовью и обожанием поклонников.

Поддерживающие персонажи, в игре Томсона и в фильме, создают яркий и интригующий контекст для "Birdman". Зак Галифианакис веселый, но тонкий, - лучший друг и со-продюсер Томсона. Нортон является опытным бродвейским актером Майком Шайнером, одержимого чувством правды и честности жизни, и все же в состоянии быть честным с самим собой, только когда он на сцене. Нортон показывает динамический диапазон, веселый разврат и отлично соответствует интенсивности игры Китона.

Эмма Стоун поразительно достоверно играет Сэм, дочь Томсона, которая только что вышла из реабилитационной клиники для наркоманов, и работает в качестве помощницы своего отца в театре. Ее нежное отношение и преданность Томсону иллюстрирует прекрасный баланс между эго и платы за чувство причастности к нему. Она показывает Томсону, что, хотя мир был вокруг в течение миллиардов лет, люди были только здесь за 150 тысяч, а "все остальное эго. Как смешно это? "

Умный, быстрый и порой до неловкости смешной сценарий подсвечивает невероятные символы и слоистую сюжетную линию. Фильм одновременно затрагивает значительные философские вопросы, и в то же время насмехается над тем, что Голливуд хочет только умопомрачительные, взрывные блокбастеры. Критика очевидна и хорошо развита в фильме, и даже отражена в самих съемках фильма.

Съемки всего очень крупным планом и направленные на актеров, дают зрителю ощущение, что мы идем с персонажами коридорам и просто из-за плеча слушаем их разговоры. Это интимное и эффектное противопоставление чудачествам фильма. История, как и сильное приближение камеры через узкий коридор, может двигаться через собственное повествование в неожиданные до селе скрытые пути.

"Birdman" является отличным сочетанием черного юмора, философии и социальной критики Голливуда сегодня. И прежде всего, в первоклассных спектаклях своей возвышенной игрой актеров (особенно Китон), значительно спобствуют мрачному и одновременно комичному путешествию через разум Риггана Томсона.

Фильм не просто сильный. Фильм невероятно плотный. Тебя как-будто берут и держат за горло весь фильм. Ты не можешь выдохнуть.
Актеры играют как в последний раз. Режиссер показывает убедительную историю личного помешательства. И очень правдоподобную, потому что искреннюю. Кажется, они там все ненормальные, и в то же время ты в них веришь, как в себя.
Операторская работа просто невероятная. Ощущаешь все на физическом уровне.
Это самое потрясающее, что я видела за последнее время.

Фокус этого фильма – в том, что каждый в зале видит своё кино.

Те, кого в кинотеатр привлек жанр черной комедии, смеются без умолку – и отборных поводов для этого множество: от довольно тонкого подтрунивания над голливудской кухней до вполне водевильных сценок про не вовремя снятые трусы. Для того, чтобы всецело отдаться этому веселью, лучше поменьше знать о режиссере Иньярриту, и это можно считать «неожиданным достоинством невежества» (примерно так звучит второе название «Бёрдмена»). Зрители, которые, напротив, числят себя поклонниками постановщика-визионера, жадно ищут за шутками подтексты, пытаются нащупать мистическую связь между героями и считают редкие монтажные склейки: какое уж тут веселье.

Часть зала придет на «Бёрдмена» за неожиданным прочтением супергеройской темы – и фильм их не разочарует. Местами он действительно смотрится интеллектуальным спин-оффом историй, которые на бытовом уровне можно описать строчкой из известного шлягера: «никто не знал, а я – Бэтмен!» Заметим, что внимательный зритель без труда обнаружит в кадре еще и Халка – поэтому не удивлюсь, если Иньярриту позовут снимать следующих «Мстителей», когда таковые случатся.

А меня пойти в кино побудил сюжет, пересказанный кем-то из знакомых: супергерой вчерашних дней пытается снова ухватить за хвост Синюю птицу. Когда выяснилось, что синяя птица – это не фигура речи, а преследующий героя фантом, и играет обоих Майкл-Летучая мышь-Китон, я уже любил этот фильм. И правда, легко себе вообразить, как в опытных руках может раскрыться подобная драматическая коллизия.

Не скажу, что разочарован увиденным, но и ожидания не вполне оправдались. Имея на руках такие карты, Иньярриту был просто обязан идти ва-банк и делать серьезное авторское заявление. Например: «Голливуд – зло» (здесь бы он встал в длинную очередь прямиком за Кроненбергом, но зато оказался бы в отличной компании). Или так: «Чтобы вернуть себе угасшую славу, проще всего застрелиться». Вместо этого нам в очередной раз преподнесен урок американской мечты и политически корректного поведения по отношению к актерам-психопатам, ведущим беседы с гигантскими человекоподобными птицами.

Режиссер слишком явно симпатизирует своему герою, утверждая его право на маленькое уютное безумие. И из-за этого намеренно заглаживает углы, понижая октановое число собственной истории – чтобы в конце, сделав несколько ложных заходов на посадку, аккуратно плюхнуться на пузо с довольно нелепой, но вполне голливудской концовкой, примиряющей Китона с Бёрдменом, Голливуд с Бродвеем и отцов с детьми. Со сценарной точки зрения это примерно так, как если бы ребенок Розмари примирился с дьяволом и начал ходить по потолку, ловя восхищенный взгляды матери – видали, как мой-то может! В принципе поворот допустимый, но крайне бесчестный по отношению к своему детищу.

Иди уже вздернись, человек-урод!

Нет! Просто нет! Полная претензий история про тяжкий путь неудачника, когда-то попавшегося на крючок славы, к осознанию собственной ничтожности. Весь фильм, чест слово, хотелось крикнуть: иди уже вздернись, человек-урод!! И он был почти у цели. Но и тут не оправдал надежд. К слову сказать, актеры на вторых ролях заслуживают большего внимания. Если все-таки соберетесь в кино, прихватите алкоголь, это приблизит вас к дурдому закулисья. Ну а почему целых 3 звезды? А я люблю NYC!

Скучал. Видимо, не моя тема: не театрал. (3-4 раза улыбнулся.) Что порадовало: качественная озвучка. В кои-то веки наши сподобились. (Эмма Стоун прям своим голосом...)

ВОЛШЕБНАЯ СИЛА ИСКУССТВА

Всеми возрастами правит,
Окрыляет наши чувства,
Волшебная сила искусства.

Поется в детской песенке о том, как делается кино. Алехандро Гонсалес Иньярриту мастер крепко «сделанных» фильмов, вот уж кто точно знает, как получать эти чертовы премии, и как пробиться сквозь каменную, драконью чешую к каменным же сердцам кинокритиков. И все так хорошо и умело, и глубоко, и мощно… (можно продолжать бесконечно), но! Тяжеловесно, рассудочно и … мертво. Честно говоря, идя на «Бёрдмена», ожидала чего-то подобного – псевдоинтеллектуальнойвысокодуховной (ПИВД) работы. А вот и нет, а вот и нет! Все наоборот! Пропустив мимо ушей ПИВД заставку с метеоритами или сгоревшими на вредной работе Икарами, вы оказываетесь в волшебном мире Бродвея, где все вроде бутафорское, да только кровь, из которой оно сделано, настоящая.

Больше всего мне это напомнило гениальные «Пули над Бродвеем» Вуди Алена. Всё тот же нестареющий рецепт успеха: набор персонажей «масок», дополняющих друг друга, организующих нескончаемый хоровод. Плохой Актер, Хороший Человек – Хороший Актер, Плохой Человек. Жена – Любовница. Стареющая Актриса с Душой – Молоденькая Стерва. Охладевшая к жизни и искусству Критикесса – поставивший на спектакль свою жизнь Режиссер в агонии. Наконец, комплексующий Автор – его смешные и одновременно страшные Комплексы, которые уже живут своей отдельной, самостоятельной жизнью. И весь этот сумасшедший хоровод, таких знакомых, родных, безумных персонажей, пестрой лентой кружит вокруг Сцены. Ну и гениальное актерское воплощение всей этой Комедии дель Арте.

Единство времени и места – главный театральный принцип, решен безукоризненно, да чего уж тут скромничать – гениально он решен. МЕСТО – принцип матрешки: клаустрофобически тесные коридоры и гримерки окружают чуть более просторную сцену, открытую в просторный зрительный зал, который перетекает в Бродвей, разливающийся в залив Times Square, из которого мы поднимаемся на крыши небоскребов, этих стартовых площадок для летунов всех мастей в бескрайнее небо над Большим Яблоком.

ВРЕМЯ – аттракцион однокадровой съемки, ужимающий три дня и ночи в двух часовой галлюциногенный трип. И уж тут формальное мастерство Иньярриту и феноменальная камера Эммануэля Любецки, просто творят чудеса. Полное попадание.

Мы пока все о том, КАК это сделано. То есть, если бы было только КАК, уже стоило посмотреть. Но это еще не все.

Есть еще ЧТО, или о ЧЕМ. А это о том, что какой бы ты знаменитый - забытый, молодой - старый, решительный - трусливый не был, тебе придется каждый божий день своей оставшейся жизни доказывать всем, а значит и самому себе, что ты еще чего-то стоишь. Преодолевать свой страх чистого листа, прошлых неудач, лень, неврозы… и прыгать из окна, выходить на сцену, садиться за письменный стол и писать, играть, снимать, питая все это своей кровью, потому что на другом топливе это ни хрена не работает. И так это все у Иньярриту доходчиво подано, что сразу становится ясно – не так то просто делать эти чертовы «сделанные» фильмы, даже если ты на них собаку съел.

Короче, все бросили – и в кино. Это про нас с вами.

Фильм несколько галлюциногенен, наркоманка, шизофреник и холерик в одном пространстве - это сильно. Но при этом фильм очень качественно снят: есть множество моментов, когда задаешь себе вопрос: как это сделано? Множественные съемки без монтажа (либо с гениальным незаметным монтажом), зеркала, в которых не отражаются камеры, интересные интерьеры, абсолютная непредсказуемость сюжета. Все по учебнику: зрителю не дают скучать. Смотреть и пересматривать интересующимся кино, а остальным, боюсь, покажется бредом))))