
В 60-е годы в английской глубинке растет девочка Эстелла, у которой волосы с рождения делятся на черную и белую половины и чью собственную черную половину, хулиганское альтер эго, зовут Круэллой. Ее исключают из школы за плохое поведение, и мама (Эмили Бичем) решает переехать в Лондон; по дороге они заезжают в роскошное поместье, где проходит бал, и маму сбрасывают со скалы три хозяйских далматина.
Девочка одна добирается до столицы и знакомится с двумя юными ворами, тоже сиротами. Десять лет спустя Эстелла — Круэлла (Эмма Стоун) и ее напарники Джаспер (Джоэл Фрай) и Хорас (Пол Уолтер Хаузер) по-прежнему промышляют мелким грабежом, но, вообще-то, она мечтает стать дизайнером одежды. Ее замечает королева haute couture в Лондоне 70-х — баронесса фон Хеллман, всем известная как Баронесса (Эмма Томпсон), железной рукой управляющая своим модным домом; именно на ее балу погибла мама Эстеллы.
«Круэлла», ребут и одновременно приквел диснеевской франшизы про собак и шубы, — что‑то среднее между «Джокером» и «Паддингтоном», причем, вопреки впечатлению, оставленному трейлерами и прочими рекламными материалами, куда ближе ко второму. Кто‑то в связи с этим наверняка будет разочарован — это не столько «женский „Джокер“», сколько «детский „Джокер“» — но, учитывая производящую студию, ждать другого было, конечно, наивно. Характерный штрих: еще до премьеры стало известно, что Круэлла лишилась своего знаменитого мундштука, потому что в мире «Диснея» курить теперь не может даже злодей.
Впрочем, и злодейкой главная героиня быть, в общем, перестала, вслед за Малефисентой превратившись в душевную, просто слегка эксцентричную женщину, не понятую современниками. Более того, новая Круэлла — любительница собак и едва ли не защитница животных; это примерно как Ганнибал Лектер, оказавшийся вегетарианцем. Зато новый антагонист, Баронесса, больше Круэлла, чем сама Круэлла. Эмма Томпсон играет ее с почти мультипликационным карикатурным апломбом, подходящим случаю: речь идет про человека, который, открывая шампанское, отправляет пробку в глаз официанту, после чего поднимает тост «За меня!». Вторая (первая) Эмма (Стоун) позволяет себе гораздо больше актерских нюансов, так как и персонаж у нее посложнее: она и несчастная сиротка, и self-made woman, и молодой панк, и чуточку все-таки тоже злой гений. Поскольку Круэлла, по-кларк-кентовски прячась за очками, устраивается на работу к Баронессе, невозможно не заметить, что женский дуэт в центре фильма и декорациями, и динамикой больше всего напоминает «Дьявол носит Prada».
Режиссер Крейг Гиллеспи, имеющий опыт как диснеевских постановок, так и женских байопиков («Тоня против всех»), не слишком увлекается психологией, делая ставку на энергичную, броскую картинку и агрессивный саундтрек: рок-хиты, в основном соответствующие эпохе, звучат за кадром практически нон-стоп, переходя один в другой. Это и приятно, и немного напоминает конец вечеринки, когда к усилителям уже подключился немолодой и нетрезвый меломан со своим спотифаем.
На втором плане — симпатичная диккенсовская парочка, Фрай и Хаузер, выдающийся одноглазый чихуахуа, не слишком интересный Марк Стронг, а также глэм-роковый владелец секонд-хенда по имени Арти, мало использованный, но обозначающий курс «Диснея» на робкое вовлечение гей-персонажей (хотя, разумеется, Круэлла Де Виль всегда была гей-иконой). Бегло представлены Анита и Роджер, герои «101 далматинца», о чем нам напоминают в сцене на финальных титрах, перекидывающей мостик отчасти к неизбежному сиквелу, отчасти к картине 1996 года.
Несмотря на многочисленные компромиссы, в конечном итоге «Круэлла» — вполне сносная замена тому милому, но несколько нафталиновому фильму с Гленн Клоуз. Особенно для неравнодушных к моде: костюмы тут сногсшибательные, и одиннадцатая оскаровская номинация у великой англичанки Дженни Беван в кармане (если у нее будет что‑то с карманами). Это безобидный, веселый, слегка готический, почти не приторный и во всех отношениях приятный диснеевский панк-рок, где даже песня «Я хочу быть твоей собакой» звучит не более чем невинным напоминанием о четвероногих друзьях.

Не смотреть тем:
- кто не любит красивую одежду,
- танцевать и хорошую музыку,
- ненавидит красивые виды Лондона.
Забыл - и сказки не любит.
И да, женщины вы всегда можете сказать после фильма: « Я - женщина, слушайте как я рычу !»
P.S. Только для творческих люд ей, чувствующих прекрасное.
Как Эстелла создала Круэллу
Лондон 1970-х годов охвачен зарождающейся культурой панк-рока. Невероятно одаренная мошенница по имени Эстелла решает сделать себе имя в мире моды. Её лучшие друзья — парочка карманников, которые ценят страсть Эстеллы к приключениям и надеются вместе с ней отвоевать себе место под солнцем на улицах британской столицы. В один прекрасный день модное чутье Эстеллы привлекает внимание шикарной и пугающе высокомерной баронессы фон Хельман.
Закадровый голос повествования ведётся самой Эстеллой. "С первых дней я произвела сенсацию..." - начинает она историю своей жизни. Эстелла Миллер - творческий ребенок дизайнера одежды с талантом к моде, но имеет жестокую жилку. "Я женщина и я умею рычать..." - продолжает она. Мать пытается воспитать из неё гения. Идти против правил - главное кредо жизни. Уже в юности - мы можем наблюдать черно-белую причёску Эстеллы - которая в дальнейшем станет культовой. Богемный вечер "в костюмах эпохи Елизаветы" устроенной богатой баронессой фон Хеллман, случайная гибель матери и встреча в Лондоне новых друзей - попрошаек-воришек с улицы - меняет её жизнь. С этого момента, мы наблюдаем становление Круэллы.
«Круэлла» (англ. Cruella) — американский криминальный комедийный фильм режиссёра Крэйга Гиллеспи, приквел к фильмам «101 далматинец» и «102 далматинца». Круэлла - в оригинале - Стервелла Де Виль - злая, жестокая и эгоистичная женщина с эксцентричными манерами и любовью к курению. Помешана на мехах, что часто подталкивает её к необдуманным поступкам. Входит в число официальных диснеевских злодеев. Также занимает тридцать девятое место в списке «100 лучших героев и злодеев по версии AFI».
Дисней ставит фильм о своём самом незаметном (на фоне других колоритных персонажей) персонаже. Перед нами Лондон 1960-70-х со своей особой атмосферой. Баронесса фон Хэллман - дизайнер одежды - такой "строгий Холмс в мире одежды" - "вершитель судеб" своих дизайнеров. В этом актёрском фильме на фоне главной актрисы - замечательной Эммы Стоун, работа Эммы Томпсон - также большая и глубокая. Актрисы - лауреаты премии "Оскар" прекрасно дополняют друг-друга, а Джоэл Фрай и Пол Уолтер Хаузер им в этом хорошо помогают. Погружение в мир "большой моды", семейные тайны и неожиданный финал - перед нами прекрасный, семейный фильм.
Тема "обрыва" - сквозная метафора фильма. Можно сильно и глубоко - упасть, а после - сильно и высоко подняться.
я хотел, чтобы фильм мне понравился. и местами действительно очень хорош. однако иногда затянут, иногда притянут, особенно музыка: она хорошая, ее много, но от нее в какой-то момент устаёшь, потому как ее слишком много; и в целом фильм несколько переворачивает ожидания тех, кто знаком с сюжетом из 70-х годов.
очевидно, что здесь "дьявол носит Прада" поженили на "Харли Квинн", однако поженили талантливо!
Фильм снят с чувством стиля и явно выраженной ставкой на психологию «для чайников», вроде «все мы родом из детства» и «четыре стадии горя» для демонстрации пути одной из самых известных злодеек Диснея к той, кем она стала в «101 далматинце». Стоун хороша в своей роли - наконец ей дали выбиться из привычного амплуа хорошей девочки, Томпсон - отменна: несмотря на всю объективную мерзопакостность Баронессы ей удаётся заставить испытывать к этому персонажу даже больше эмпатии, чем к ее отморозившейся дочке.