
Долгожданный ромком с элементами Сэлинджера
Романтический юноша по имени Гэтсби (Тимоте Шаламе), не в меру начитанный отпрыск богатой нью-йоркской семьи, находящийся в стадии меланхоличного бунта против предков, приезжает в родной город на выходные из колледжа, чтобы провести пару незабываемых дней на Манхэттене со своей однокурсницей и возлюбленной Эшли (Эль Фэннинг), простоватой, зато улыбчивой красавицей из Аризоны. Задача Гэтсби — любой ценой избежать маминой вечеринки. Задача Эшли — взять для университетской газеты интервью у знаменитого режиссера-интеллектуала (Лив Шрайбер). Потом у них большие планы, но в Нью-Йорке начинается дождь, Эшли уносит волшебный мир кинематографа, а Гэтсби встречает разных старых знакомых, включая язвительную младшую сестру своей бывшей (Селена Гомес).
Успокаивающая регулярность, с которой к нам ежегодно приходят новые фильмы Вуди Аллена, была нарушена в этот раз по причинам внекинематографического характера: «День» был закончен еще в 2017 году, но тут началась история с #MeToo, влиятельное семейство Фэрроу напомнило о своих недоказанных обвинениях начала 1990-х, и в Amazon Studios решили, что безопаснее будет разорвать контракт с пожилым режиссером. Некоторые артисты, у которых впереди вся карьера, — Шаламе в первую очередь, а также, например, Ребекка Холл, у которой тут выход на минуту, — в обтекаемых формулировках повинились в работе с Алленом, фильм лег на полку, режиссер подал в суд, недавно ему вернули права на дистрибуцию, но, конечно, и рекламная кампания, и прокат проходят на минимальных оборотах, а в Нью-Йорке (и других городах США) «День», видимо, так никогда и не выйдет.
Ирония ситуации состоит в том, что одна из центральных линий фильма по совпадению как раз живо перекликается с духом времени. Юная героиня Эль Фэннинг становится объектом более или менее интенсивного ухаживания со стороны сразу трех влиятельных мужчин средних лет: помимо пьющего режиссера в творческом кризисе это сценарист-рогоносец в смешном исполнении Джуда Лоу и кинозвезда-плейбой, которого играет Диего Луна. Но это, конечно, не «Неоновый демон» и не агитка против харассмента, а скорее что‑то в духе секс-фарсов 1960-х, и алленовская язвительность распределяется по всем участникам — включая наивную Эшли — чуть более равномерно, чем кому‑то, возможно, хотелось бы.
Что касается персонажа Шаламе, которому достался переходящий твидовый пиджачок Вуди, то он сутулится в том числе от груза литературных аллюзий на пару главных американских романов прошлого века. Один, менее важный тут, легкомысленно просвечивает через имя героя; Гэтсби, правда противник шумных вечеринок, превыше всего ценит сладкую тоску ночных баров с фортепиано и даже имеет дело с «дамами полусвета», как выражается его мать (сочетание пианино и проституции неожиданно напоминает также о фильме «Красотка»). Кроме того, нью-йоркские прогулки героя под дождем, разумеется, прямо отсылают к «Над пропастью во ржи», за автора которого Аллен давал автограф в своей последней пока роли в «Кризисе в шести сценах». Все дороги для разочарованного юноши на Манхэттене ведут к зоосаду со знаменитыми часами.
И в этом жанре — романтической комедии, условно говоря — Вуди не был так убедителен как минимум со времен «Полуночи в Париже», его главного коммерческого хита в нынешнем веке. Это элегантное — оператор Витторио Стораро, как обычно, заливает лица золотым светом независимо от дурной погоды — воздушное, игривое кино, в котором все знакомо, но нет ни капли усталости, натянутости и в чем там еще обвиняют Вуди последние двадцать фильмов (порой справедливо, чаще нет). Отчасти благодаря свежим лицам актеров, особенно Эль Фэннинг, просто идеально вписавшейся в свою роль. Но главным образом все же благодаря автору, который в 1951 году был ровесником Холдена Колфилда и спустя семьдесят лет все еще неравнодушен к вопросу зимовки уток из Центрального парка.
Да, все как обычно: сутулые плечи, глубокий внутренний мир, легкая печаль и эксклюзивность. И в качестве антагониста молодая, крепкая, непосредственная девушка с широким взглядом на жизнь... и слишком очевидными проколами по части общего образования. Для дочери банкира я имею в виду... Хорошая музыка, занимательные зарисовки богемного Нью-Йорка и снисходительное отношение к профессионалкам. Все хорошо... Но концовка - извините - тошнотворная... приторная. Вуди мог бы сочинить что-нибудь более ироничное и остроумное, чем банальные обнимашки под кукольными часами...
Милая попытка 85-летнего Аллена снять легкомысленное кино о легкомысленной молодежи. Попытку можно зачесть, хотя молодежь нынче проявляет легкомысленность иначе, чем в юности Вуди. Шаламе и Эль Фэннинг получили важные строчки в резюме, а Селена Гомес почему-то не поет, а говорит.
Довольно легкий, романтичный, местами забавный фильм) В начале немного нудный, но потом идет как по ноткам)

Дождитесь дождя. Возьмите бутылочку вина, и свою подружку (др уга). И посмотрите этот фильм !Максимум - вы будете наслаждаться Нью Йорком, и отличной игрой актеров. А если фильм не понравится - сможете просто целоваться под дождем после кино, и радоваться жизни.
Мне нравятся фильмы Вуди Аллена, но я бы не сказал, что это мой режиссер. У Вуди Аллена без сомнения есть свой авторский почерк, и его картины легко узнаваемы. Тем самым, лично для меня, все его творчество предстает этаким нескончаемым приятным и довольно легким сериалом, где каждый фильм – всего лишь эпизод. Отправляясь в кинотеатр на очередную новую картину Вуди Аллена, я примерно представляю, что меня ждет и, как правило, ожидание не расходится с реальностью. При этом я не говорю, что это плохо. Это наоборот, хорошо, и даже более чем. С середины 60-х годов и по сей день, снимая по фильму в год (за исключением небольших перерывов), выступая еще и сценаристом, Аллен умудряется находить все новые и новые сюжеты, казалось бы, в одних и тех же жизненных ситуациях.
То же самое касается и выходящего в этот четверг на большие экраны «Дождливого дня в Нью-Йорке». Фанаты режиссера сразу же должны будут обратить внимание на сходство главного героя в исполнении Тимати Шаламе с самим Вуди Алленом из его «Нью-Йоркской трилогии». Интеллектуал-невротик в твидовом пиджаке, обожающий Нью-Йорк и бары с живым пианино. Вуди Аллен ньюйоркец до мозга костей и поэтому он снова воспевает свой любимый город. Делает он это красиво и умело, но где-то рядом остро ощущается тоска режиссера по своей молодости (если бы мог, он бы сам исполнил главную роль). За визуальную часть фильма, между прочим, отвечал великий оператор Витторио Стораро, сотрудничающий с Вуди Алленом на третьем фильме подряд. Не обходится режиссер и без своих едких шуточек и здорового цинизма. В итоге фильм, несмотря на название, и наличие лирических мотивов, вышел очень смешным. Наверное, самым забавным со времен «Римских приключений» 2012 года.
С другой стороны, есть у «Дождливого дня в Нью-Йорке» и обратная сторона медали, которую можно обозвать, как «богатые тоже плачут». Все герои фильма при деньгах. Опять этот маленький мирок, закрытый от посторонних глаз. Недаром героиня Селены Гомес (она, кстати, приятно удивила) говорит главному герою, что от наследства-то он не собирается отказываться, хотя и постоянно критикует высшее общество. Но за вышеупомянутым юмором, немного запутанным, интригующим, хотя и вполне угадываемым сюжетом, и отличными актерскими работами, эта оборотная сторона не так уж и отчетливо бросается в глаза. Помимо Шаламе и Гомес в фильме снимались Эль Фаннинг (главная женская роль), Джуд Лоу, Диего Луна и Лив Шрайбер.
Поскольку в «Дождливом дне в Нью-Йорке» частенько вспоминают старые голливудские фильмы, да и вообще весь сюжет вертится около кино (главные герои изначально едут на встречу с известным режиссером), позволю и я себе упоминание одной такой картины – «Потерянного уик-энда» Билли Уайлдера, где для нас важно лишь название. Дело в том, что герой Шаламе (его зовут Гэтсби, что довольно занятно) очень хочет провести чудесные, идеально распланированные выходные в Нью-Йорке со своей девушкой, однако судьба (или случайность) начинает вносить в них свои коррективы уже с первых кадров. В итоге, будет ли этот уик-энд для Гэтсби потерянным или найденным, мы узнаем лишь в конце фильма.

Хороший, типичный алленовский фильм – Нью-Йорк, молодость и запутанные любовные отношения. ))) Эль Фаннинг переигрывает неуверенную в себе идиотку и совершенно не понятно, как трое зрелых, успешных мужчин (Лив Шрайбер, Джуд Лоу и Диего Луна) могли влюбиться в нее. Но во всем остальном – атмосфера, интеллектуальные диалоги и шутки – всё прекрасно. И приятно удивила Селена Гомес. "Дождливый день в Нью-Йорке" после незаслуженно и истерично захваленного "Джокера" - то, что надо. :)
Любовь в большом городе
Гэтсби Уэллс – из состоятельной семьи Нью-Йорка, Эшли Энрайт – из небольшого городка в Аризоне. Выросший на Манхэттене юноша мечтает показать ей свой любимый город. Судьба дает ему шанс, когда девушку отправляют взять интервью у известного режиссера. Однако этот дождливый день изменит их жизнь навсегда. В проливной суете мегаполиса он встретит свою давнюю подругу, а девушку затянет в мир звездной богемы…
Гэтсби Уэллс и его подруга Эшли Энрайт учатся в одном из знаменитых колледжей, и просто "плывут по течению студенческой и юношеской любви" ни на что особо не рассчитывая. Этот выезд в Нью-Йорк - родной город Гэтсби, должен был стать идеальным "уик-эндом": она - должна была взять интервью для газеты колледжа у известного голливудского и её любимого режиссёра, а он - должен был приготовить её ко встречи с родителями на званом ужине. Но всё, естественно, идёт не так как мечтаешь: возможно, это судьба, а возможно - это просто очередной сценарий Вуди Аллена. Гэтсби Уэллс - один из главных персонажей - молодой человек который ищет "идеал" давно "ушедших дней", воспитанный матерью помешанной на культуре и искусстве (бывшей "девушкой из эскорта"), просто "плывёт по течению своей жизни, ни о чём особо не задумываясь, выигрывая в покер по 15 тыс. долларов, и мечтая никогда не стареть. У него нет "ориентиров", но зато он внутренне всегда рассчитывает на свой родной и любимый город Нью-Йорк (у которого здесь своя особая роль, примерно как провинциалу приехать в Москву), а правда о прошлом его матери - ничего в нём особо не меняет: его хватка, утончённость и кровное понимание жизни городских улиц - остаются при нём. Эшли - провинциалка из небольшого городка в Аризоне, попадая в такой мегаполис, почти сразу бросается в "объятия" его "соблазна": от режиссёра она попадает к сценаристу, который не может разобраться в отношениях со своей женой (прекрасный Джуд Лоу) и далее к голливудскому актёру. В финале, Гэтсби говорит Эшли "для тебя важно - пение сверчков, а для меня - звон такси", понимая, что в этот дождливый день в Нью-Йорке в парке под часами, он сможет дождаться давнюю подругу - Шеннон.
Вуди Аллен является одним из самых популярных и плодовитых режиссеров современности. На его счету более 50 фильмов и 24 номинации на кинопремию Оскар. Он вновь "воспевает" Нью-Йорк в лёгкой, летней, романтической зарисовке о привратностях нашей жизни и тех её сторонах, о которых мы не знаем. Каждый фильм Аллена - это как учебник всем студентам киноинститутов: как нужно писать и ставить картины. "Жить нужно в Нью-Йорке, или вообще не жить" - говорит Гэтсби в фильме словами Вуди Аллена, который говорит нам что в этом городе есть что-то "магическое" которое разрушает все "иллюзии" человека и направляет на "путь истинный".
Нью-Йорк. Крупными мазками дождливого блюра через мокрое автомобильное стекло. Отличный ливень от маэстро Вуди Аллена различной степени интенсивности для каждого зрителя, но без сомнения вы промокнете до ниточки, в хорошем смысле слова, этим городом.
Легкая комедия положений с тонким юмором и констатацией вечных проблем в декорациях самого хипстерского ныне города мира.
За эстетикой атмосферы уютного Нью-Йорка, за американской сатирой на жизнь - вам сюда. Не пожалеете ни секунды.
Я впала в какое-то странное состояние...перенеслась на другой континент и с огромным любопытством наблюдала за Гэтсби и Эшли. Что же можно увидеть в этом фильме? Во-первых, Нью-Йорк. Вуди Аллен обожает его, поэтому возвышает его, как лучший город на свете. Во-вторых, это кино о влюбленности, молодости и беззаботности, чего так не хватает! Да, не всем посчастливилось родиться на Манхэттене, учиться в привилегированных колледжах и тратить жизнь на приемы, книги и картинные галереи, но любовь, страсть, обман и разочарование едины для всех. "Время всегда летит эконом классом, поэтому никому такой полёт не нравится"-цитата, которую я просто "вырезала" из фильма. Очень жизненно. Вобщем смотрите и берите от фильма что-то своё и для себя ;))
Фильм настолько погружает в свою атмосферу, что диссонанс с солнечной теплой осенью на улице, куда выходишь после сеанса, режет по органам чувств. Нельзя сказать, что это выдающееся кино, но определенно приятное, с десятком удачных шуток, не всегда понятным каждому (мне зашло про тараканов и мадленки), полное любви к Нью-Йорку, в котором непременно хочется оказаться. И, что ценно, не из каждого фильма захочется взять себе на память что-то: образ, реплику или деталь, но песню Тимоти Шаламе под незатейливый фортепианный аккомпанемент - хочется ужасно.
Картина тяжёлой судьбы
Фон
Судьба фильма «Дождливый день в Нью-Йорке» чрезвычайно осложнена обвинениями в адрес Аллена в педофильских домогательствах к своим приёмным детям. По этим обвинениям он был оправдан много лет назад, но они без всяких новых доказательств вновь всплыли на поверхность в связи с штормом обвинений, будоражащим Голливуд в последние годы. Скорее всего они исходят от когда-то подруги режиссёра, — Мии Фэрроу, которая не может простить Аллену того, что с ней он разошёлся, а сошёлся с её собственной приёмной дочерью, на которой он даже женился, и с которой он, по слухам, счастлив.до сих пор. В результате — прокат фильма в США сделан невозможным, а актёрам пришлось оправдываться за то ,что они согласились сниматься в картине классика кино.
Сюжет и его автор
Фильм автобиографичен в широком смысле, как, скорее всего, все фильмы Аллена, включая самые гротескные. Не по фактам, а по тем чувствам, о которых идёт речь. Сам себя Аллен изображает не только в главном герое, хотя в нём тоже, но рассеивает по всему фильму и, кажется, по всем его персонажам, — в каждом понемножку. В ком-то изображает себя, как он, наверное, себя воспринимает. В ком-то, — каким он, быть может, хотел бы стать или каким он хотел бы себя видеть. Самое явное изображение себя — совсем не главный герой, а один из множества его знакомых, важных для сюжета. Соученик-очкарик, которого главный герой «случайно» встречает на улицах Нью-Йорка. Кстати, актёр, исполнивший эту важную роль, когда всплыли замшелые обвинения в адрес Аллена, заявил, что раскаивается в том, что принял участие в фильме, чем на мой взгляд, навсегда обесчестил себя.
Сказочность
Фильм даже не притворяется реалистичным. Это сказка в духе "Золушки", что становится ясно довольно быстро, — по крайней мере тогда, когда главный герой, опять-таки как будто случайно встречается со своим самым противным знакомым и отвечает на его вопросы так, как мы в действительности не отвечаем нашим знакомым, про которых мы знаем, что они наши ответы жестоко исказят, дико раздуют и в неузнаваемом виде перескажут всему миру. С этого уличного диалога между знакомыми становится точно понятно, что Аллен рассказывает сказку.
Комедия масок
Почти все персонажи, возможно, кроме режиссёра-очкарика, который как раз больше других — Вуди, притворяются кем-то другим, не теми, кем они являются. Все они скрывают от окружающих что-то важное. Ключевой момент в фильме, который это показывает, — объяснение между главным героем и его матерью, когда она рассказывает своему уже взрослому сыну нечто о себе, чего он никогда не подозревал. Можно догадаться, что большинству персонажей есть много чего скрывать от окружающих, и они стараются это делать.
Фея спархивает на стол
Каждый персонаж соответствует определённому сказочному архетипу. Но большинство актёров воплощают образы, неразрывно связанные с их реальной жизнью. Утомлённого жизнью звёздного режиссёра играет режиссёр и много ещё кто (Лев Шрайбер, которого якобы мама назвала в честь одноимённого Толстого, а фамилия значит "писатель"), про которого не известно только, — действительно ли он так утомлён жизнью, однако он весьма успешен, и у него точно богатейшая биография за спиной. Звёздного актёра, по имени Франсиско Вега, который российскому зрителю наверное напомнит Антонио Бандераса, исполняет мексиканский актёр, режиссёр и продюсер — Диего Луна. Смешного сценариста играет до полной неузнаваемости загримированный Джад Ло, он же Джуд Лоу. Один из немногих, в чьей судьбе трудно увидеть очевидные параллели с исполняемым персонажем.
Вторичность
Сюжет весь построен вокруг по-разному мотивированных обманов и недоразумений, что для Аллена довольно обычно. Недоброжелательные оценки картины сводятся к тому, что режиссёр заново повторил уже многократно использованные им темы.
Актёрская удача
Кроме главного героя, за роль которого Тимоти Шаламе удостоился всевозможных похвал, несмотря на поток грязи в адрес режиссёра и самого фильма (в меньшей степени), в этой истории есть главная героиня. Её играет Эль Фэннинг. Она играет девочку-провинциалку, дочь богатых родителей. Во многом полную дуру, во многом, — чрезвычайно плоскую, на двести процентов — американскую. Воплотить такой образ так достоверно и органично, — представляется незаурядным актёрским достижением. Предсказать будущее молодого актёра невозможно, но пожелать ей всяческих успехов уже хочется.
Резюме
На все сто алленовский фильм. Да, он уже говорил об этом, — о любви, неуверенности в себе, о неуклюжести человека , который не хочет или не может быть законченным мерзавцем. Между прочим, во многом Вуди продолжает и развивает темы, впервые ярко поднятые Чаплиным, и между этими двумя важными для истории кино авторами есть много сходства и всевозможных связей, стилистических, идейных и структурных. Проще говоря, — фильмы Аллена и Чаплина задевают одни и те же струны в душе зрителя, или близкие. Это восхищение, приправленное состраданием. Конец фильма, как можно думать, — денатурированный хэппи-энд, о котором мечтает каждый человек для себя самого, каждый зритель — любимому герою. И только сказка имеет право закончиться так.

Тот случай, когда не знаешь, плохой фильм или нормальный. Что-то у Аллена не срослось. Думаю, что каст неудачный. Извини Тимоте Шаламе, но для роли рефлексирующего интеллектуала одного томного взгляда из под челки, недостаточно. Нужен этот самый интеллект, но при его отсутствии его и не сыграешь. Хотя, может для Тимоти такая задача и не ставилась. Просто мажор, просто страдающий от большого количества наличных в карманах. Эль Фэннинг, вроде неплохая актриса, и даже модная, но тут ее слишком много, ее много в кадре, много ее лица и ног. В конце просмотра она стала даже утомлять, несмотря на то, что это был единственный персонаж в фильме, чьи действия и поступки вызывали в зале отклик. Роль Силены Гомес вообще непонятна. Напросилась поп-звезда поучаствовать в фильме, ей нашли роль, но не объяснили, в чем ее смысл. В общем, тоже мимо.
Понятно, что камешки по поводу глупых блондинок с характерным прикусом Вуди Аллен забрасывал в огород своей бывшей жены Мие Фэрроу. Но не пора ли старику Аленну успокоиться, и если нечего уже сказать человечеству, то тогда лучше и не говорить.
P.S. Если фильм смотреть закрытыми глазами, то можно насладится прекрасным саундтреком.
Мило, красиво, легко, философично, немного занудно. Но... так уютно, душевно и непринужденно весело, что захотелось пледа, дождя и глинтвейна.

Очень милое, сентиментальное и романтичное кино! Неожиданно для Вуди ироничный и зрелищный сюжет. И как визитная карточка - волшебные теплые цвета, в них прямо окунаешься, его кажущиеся простыми сюжетные линии, за которыми раскрываются сила и слабость характеров, добрый юмор и позитивный финал. Особо отмечу главного героя- потрясающе сыгранная роль, по мне- отсылка к Холдену Селинджера, но более тонкая и экстравагантная, в духе Вуди. Женские роли - бурлеск! Особенно Эшли, этакая наивность, которую поначалу принимаешь за чистоту, а на поверке она оказывается признаком круглой глупости. Я прямо вспомнила свои 20 лет, словно машина времени ))).
Фильм на 3-чку. Желание создать правильную атмосферу закончилось дикой цветокоррекцией и желтым фонарем подсветки. Сама история еще ничего. А главную героиню дуру, актриса умело сыграла.
Любителям Аллена фильм должен понравиться - такие же сочные цвета, такая же непринужденно-расслабленная атмосфера, такие же незаурядные диалоги. Безусловно фильм красивый. Именно такой, который идеально подойдёт для просмотра вечером пятницы с ведром попкорна. Для тех же, кто предпочитает драматичное кино и пищу для ума - пустая трата времени.
Худший фильм Вуди Алена. Сюжет сверпримитивен. Диалоги «давай начнут, а там растянем» Главные актеры - бдыщ. Идея даже непонятна,ибо атмоферности нет вообще, Нью-Йорка пару кадров... Зачем это было снимать/показывать? Паразитирование продюссеров на названии, Алене, Лоу и Шнайдере? Скучнейший фильм

Мастер не стареет-очередной прекрасный фильм,лёгкий,но в то же время насыщенный событиями,юмором,превосходная игра актёров-просто супер.Так и в Нью-Йорк можно собираться/если бы не виза ??!!/,с уважением к Вуди Аллену.
Точно не знаю, но по моему это первый фильм Аллена где героиня большая невротичка чем герой. Вобщем фильм милый, но это максимум что можно сказать о нём хорошего.
Невыносимо скучный фильм. С приближением смерти Аллен выбирает все более юных актеров, все более короткие юбки героиням, все более беззаботную атмосферу фильмам. Боже, герои непрерывно болтают, болтают, болтают, сссукккки, у меня разболелась голова от этих бесконечных разговоров детей богатых родителей. И разговоры эти - только об "ОТНОШЕЕЕНИЯАААХ". Долгих, недолгих, бывших, будущих, лала-лала-лала. "Будет, что рассказать внукам", - бодрит себя перед блядством нежная пьяная школьница, похожая на персидскую кошку с дегенеративно сплющенным носом. "Раньше я развлекала мужчин за деньги, я была шлюхой, а твой отец был моим клиентом," - рассказывает высокомерная седая дама своему сыну, выпроводив проститутку, которую тот нанял для имитации отношений перед предками. С радостью помою голову.

«Дождливый день в Нью-Йорке» - без сомнения шедевр этой осени! И это лучшее, что стоит посмотреть после «Джокера», чтобы вынырнуть из депрессивных переживаний. Остроумная, саркастичная, глубокая и простая жизненная история с яркими героями, интересными характерами и искрометным юмором! Зал хохотал весь фильм. Главная героиня, звезда «Малифесенты», сыграла просто феерично, на мой взгляд! В обрамлении таких звёзд как Джуд Лоу, Лив Шрайбер и Диего Луна смотреть это особенно приятно. А Главный герой? Это просто находка! И герои второго плана тоже великолепны! В общем, друзья, идите, не пожалеете!