Рецензия Афиши
Пять лет назад планета — точнее, индустрия, пресса и та относительно небольшая часть публики, что следит не за репертуаром, а за кинопроцессом, — точно так же была очарована картиной «Артист», французским оммажем золотому веку Голливуда. «Артист» триумфально выступил на «Оскаре», взяв в том числе «Лучший фильм», — и к чему-то подобному сегодня уверенно движется «Ла-Ла Ленд». Продолжения не последовало: немое и черно-белое в моду, разумеется, не вошло — как не войдет, надо думать, и классический мюзикл, давным-давно мертвый жанр, что бы ни писали сейчас некоторые критики. И следующий фильм Мишеля Хазанавичуса, тоже, между прочим, привет американской классике, обернулся полным фиаско. Но поступь Дэмиена Шазелла выглядит куда увереннее; он, судя по всему, только разгоняется.
К слову, Шазелл — как, наверное, и всякий синефил (еще одно антикварное явление) — француз в куда большей степени, чем следует из паспорта и может показаться по этой валентинке Лос-Анджелесу. Его студенческий дебют «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», во многих смыслах репетиция «Ла-Ла Ленда», был снят откровенно под «новую волну» (может быть, с заходом в Кассаветеса) — и музыкальные номера, которые там тоже были, прямо цитировали не «Поющих под дождем», а «Банду аутсайдеров» Годара. В «Ла-Ла Ленде», 30-миллионной голливудской постановке, это, конечно, меньше бросается в глаза, но главным источником вдохновения для Шазелла, очевидно, был Жак Деми, в 60-е мягко адаптировавший стремительно обветшавший формат к новому языку и новым временам. То есть Шазелл путешествует в голливудское прошлое не с прямым билетом, а через Париж, как и — неслучайно — его герои. Это не просто стилизация и реконструкция, а более сложный трюк с невидимыми зеркалами. В снятой одним планом, открывающей фильм сцене, где мультинациональная толпа пляшет в лос-анджелесской пробке и поет про солнечный денек, первым делом почему-то мерещится годаровский «Уикенд».
Главный вопрос, впрочем, не во влияниях, конечно, а в том, что Шазелл придумал сам — и, принимая во внимание довольно нежный возраст режиссера, что из него получится в дальнейшем (если отвечать на последний вопрос буквально, то он вроде бы снимет биографию Армстронга — Нила, а не Луи — с тем же Гослингом). В том, как он справился с такой неочевидной задачей, как постановка мюзикла, видны и сильные его стороны, и границы его сегодняшних возможностей. Это очень мило, вопросов нет; при этом ни одного серьезного аргумента для реанимации жанра тут, в общем, не предъявлено. Танцевальные номера — которых на самом деле в фильме не так уж много — сделаны уверенно и как минимум в одном случае (закатная прогулка героев) тонко, но не более того: ничего специально запоминающегося — как, например, гениальный номер Ченнинга Татума в последнем фильме Коэнов. Песенки приятные — и, опять же, одна очень привязчивая, — но даже не Максим Дунаевский. Визуальная концепция фильма — техниколоровская цветовая гамма, натура, неотличимая от павильонов, — выглядит, разумеется, очаровательно, но за этими ретрофантазиями видны скорее прилежание и железная воля, чем мысль, как, допустим, в «8 женщинах» Озона.
Стопроцентная, выдающаяся удача — кастинг Эммы Стоун; вот уж кто точно далеко пойдет (это не новость, впрочем). Всякий раз, когда фильм рискует захлебнуться в своей тщательно выпестованной искусственности или сценарных банальностях, она одним движением вытаскивает его на поверхность. Первое, что вспоминается, конечно, момент с «I Ran» как завершение не самой остроумной сценки с кавер-группой и Гослингом в шароварах. После «Этой — дурацкой — любви» и «Охотников на гангстеров» кажется, что Стоун с Гослингом уже идут в комплекте, но Шазелл распоряжается актером не самым очевидным образом: тот играет скорее в русле «Славных парней», чем тех фильмов или прославивших его романтических драм. Интровертный, неартикулированный, как будто бы даже неинтересный персонаж. Это риск для фильма про чувства (а является ли «Ла-Ла Ленд» фильмом про чувства?), но это дает такой нужный современный эффект: словно в мюзикл забрел герой мамблкора.
Искренняя очарованность Шазелла Голливудом очевидна — и это основа взаимности, — но, когда речь идет не о призах, любовь к кино — повсеместно распространенная и потому не самая ценная валюта для режиссера. Послать воздушный поцелуй Астеру с Роджерс, повесить на стенку постер с Ланкастером, дважды помянуть «Касабланку», процитировать «Бунтовщика без причины» — все это очень на поверхности, легкое, недорогое удовольствие. То же самое, кстати, касается музыки, которая вроде как собственная ниша Шазелла. В «Одержимости» был, во всяком случае, интересный взгляд изнутри (насколько точный, пусть спорят специалисты). Здесь главная страсть автора и одного из героев продается с колоссальной скидкой. Я джаз не люблю, его в лифтах играют. Пойдем, я покажу тебе бар, где в мягком сумраке портрет Чарли Паркера, в широких стаканах плещется виски и чернокожие старики ласкают свои саксофоны.
Но что действительно глубоко личное — и что делает из «Ла-Ла Ленда» нечто большее, чем сладчайший леденец на палочке, — это фиксация Шазелла на вопросе личного успеха. Именно об этом, а не о музыке, например, все три его фильма (и, нет сомнения, будет четвертый про человека на Луне), и только здесь его голос определенно становится его собственным. Это голос рефлексирующего карьериста — и это что-то новенькое. В «Одержимости» это было совсем наверху, а в случае «Ла-Ла Ленда» прячется за эпитетами «ностальгический», «романтический» и «эскапистский», но Шазелл привносит в жанр цинизм, немыслимый в традиции. Традиция учит нас, что призвание — это хорошо, сладкий запах успеха — это плохо, а любовь превыше всего. Шазелл, несостоявшийся музыкант, преуспевший в кино, неуловимыми движениями рук путает все понятия, задает (сам себе в том числе) неприятные вопросы, но демонстративно отказывается на них отвечать. Владелец бара, например, — это определенно не призвание. А клавишник популярной группы — скорее да. А в чем призвание героини, явно отличной актрисы и явно никудышного драматурга? Но все можно подменить красивым словом «мечта», которое мало что означает, потому что сегодня она одна, а завтра другая, как сегодня ты счастлива с одним, а завтра с другим (а могла бы и с тем же). Мечта — это то, что приводит тебя к успеху, и именно успех как таковой, абстрактный, очищенный от всего человеческого, является единственным предметом этого жестокого фильма, который сперва долго раскрашивает очки розовым, а потом прицельным ударом сбивает их с переносицы. В этом смысле Дэмиен Шазелл, несомненно, режиссер XXI века. И «Оскар» он свой, конечно, получит. И вообще в новой реальности у тезки Антихриста открываются богатые перспективы.
Отзывы
Когда вместо зонтиков в руки герою тянутся клавиши от пианино, а режиссер картинно отсылает к мюзиклам Жака Деми – всенепременно для сбора кассы и Оскаров (и тут уж не очень понятно, что для него в этом его одиозном коллекторстве первично) – получается такое по какой-то причине излишне восторженно оцененное кино о романтизме, рефлексии, любви – наверное, ностальгии и чьих-то нереализованных ванильно-закатных мечтах.
Не взирая на то, что это -мюзикл, фильму нельзя отказать в реалистичности. Люди встречаются и расстаются. Позабавил момент, когда Себ, играя для Мии, спустя 5 лет, уже в своем клубе, представил, что было бы , если б они не расстались: Он бы точно не заработал бы на джазовый клуб. "Ну, нафиг, клуб - однозначно лучше...." О , чем думала Миа - не очень понятно.
Эффектная и эффективная пляска на костях умершего жанра. В 2012-ом нечто подобное исполнил фильм «Артист», оттоптавшись, правда, на могиле куда более почтенного покойника. Жанр жанром, но Шазелл на языке мюзикла сказал, будто карьера важнее любви, за счет чего и добился успеха.
Как и дирижёр-деспот из короткометражки «Кнут» и «Одержимость» Дэмиен Шазелл тоже строит свой творческий метод вокруг кнута и пряника: то поманит зрителя сладкой историей успеха, то отстегает его жестокосердной драмой. Демон, не человек.
Я не увидел здесь никакого шедевра! Сама идея создания подобного фильма-мюзикла не нова, а уж тем более если фильм очень похож по манерам и костюмам на наш фильм "Стиляги"!
Не вижу смысла сильно восхищаться или принижать кино. Разочек посмотреть можно для общего развития, а так, что бы еще раз сходить - нет уж, увольте!
Так липко-тягуче, бесполо-бесстрастно развивается действие, что хочется им крикнуть: Эй, ребята, добавьте жару!!! ведь у вас там про джаз, про шоубиз, про любовь, в конце концов!!!...Если уж это мюзикл, так сделайте мне настоящее шоу, а не утренник в младшей школе, если это любовь и страсть, так дайте мне эту страсть. а не размазывайте "недоэмоции" по примитивному и банальнейшему "недосюжету"....Пересмотрите "Чикаго" - там есть и музыка, и страсть, и захватывающий сюжет...А это - жалкое блеяние вместо пения + зажатые топотушки в стиле "не дай бог я задену вазочку.." вместо танцев + невнятные и малоувлекательные братско-сестринские отношения(как справедливо было указано в одной из предыдущих рецензий) вместо бурной страсти двух молодых и талантливых...
Короче, после такого "мюзикла", не почувствуешь праздник в душе, а скорее почувствуешь себя грустным пингвином ..
Фильм довольно средненький и явно переоцененный. Два персонажа: Миа (Эмма Стоун)– бариста, мечтающая стать актрисой, ходит на бесконечные кастинги с неизменно отрицательным результатом; Себастиан (Райан Гослинг) – прекрасный джазовый пианист, мечтающий возродить легендарный джаз клуб. Оба на мели, оба хотят выбиться в люди, оба живут в Лос-Анджелесе.
В начале много песен и танцев, но к середине фильма они сходят на нет, и остается только музыка. В «Ла-ла Ленд» нет ни одной запоминающейся мелодии, нет музыкальных хитов, как в «Вестсайдской истории», «Поющих под дождем» или «Мулен Руж».
Картина поделена на главы – Весна, Осень, Лето, Зима. Причем, если в первых трех подробно описывается каждый день главных героев, то к интертитру «Зима» добавляется еще и «прошло 5 лет». Почему такой финал у картины, что произошло и почему именно так все сложилось сценарист и режиссер не потрудились объяснить зрителям, но чтобы нас утешить решили дать альтернативный вариант развития событий, как бы все могло быть – джаз-импровизация Себастиана. Вообще складывается впечатление, что изначально «Ла-ла Лэнд» задумывался как милый пустячок, но в финале из него решили сделать мелодраму. В результате получилось ни то, ни сё.
Для Райана Гослинга и Эммы Стоун «Ла-ла Ленд» - третий совместный проект, до этого были «Эта дурацкая любовь» 2011 и «Охотники на гангстеров» 2013. Так что дуэт сыгранный, им комфортно вместе и не нужна никакая особенная химия. Но фильм это не спасает – он откровенно слабый, хотя актеры очень старались. У обоих были картины и получше.
Режиссер Дэмьен Шазелл известен по фильму «Одержимость» про юношу барабанщика и дирижера-садиста. За роль дирижера Дж.К. Симмонс получил Оскар и Золотой глобус в 2015г. В «Ла-ла Ленде» он тоже появляется в эпизодической роли владельца бара, который увольняет Себастиана за то, что он играет джаз у него в заведении. Вообще, всю рецензию последней работы режиссера Шазелла можно свести к фразе – «Одержимость» круче, мощнее, драматичнее, чем «Ла-ла Ленд», который совершенно незаслуженно перехвален и совершенно непонятно за что. Фильм того не стоит. Ожидала большего.
Ла-Ла Ленд (La La Land) в кино на Полежаевской. Про любовь. Мюзикл, почти все поют и танцуют, прямо индийское кино. Эмма Стоун и Райан Гослинг - путь на верх в Голливуде, сначала порознь, а потом вместе. Она хочет стать актрисой и сценаристом, а пока работает в кафе. Он хочет стать владельцем джаз-клуба, но пока работает живой музыкой в ресторанах, где джаз никому не нравится. Потом мечты сбудутся, успех придёт, но не совсем так, как хотелось, любовь и карьеру трудно совместить.
Народа было не очень много, хотя было видно, что фильм публику захватил, зрители переживали. В сети полно восторженных отзывов и прогнозов на "Оскар", но мне тем не менее картина показалась несколько затянутой и проблемной для мюзикла. Слишком много неудач у героев. Но народу вроде нравится. Посмотрите трейлер, хотя вообще-то он едва ли не лучше самого фильма.
Когда вокруг "романтика", и хочется покорить целый мир...
Кому-то, это покажется "банальностью", но это очередная картина, о том как молодые люди ищут себя в это мире (а на фоне "голливудской мечты", это особенно ощутимо), мир в себе, и себя у себя. Ничего, вроде, нового, в плане сюжета, данное зрелище из себя не представляет (на фоне десятков фильмов данной тематики, выходящих каждый сезон), но если прибавить сюда слово "мюзикл", тоже вроде ничего не прибавляет, но заметно оживляет. К данной картине, больше подойдет сравнение с классическими голивудскими мюзиклами, благо на стене в комнате главной героини, висит большой портрет Грейс Келли - "иконы" того времени, когда жанр "мюзикл" был более заметен и значителен во всем кинопроцессе. Это мюзикл про и для XXI века, и про персонажей, которые есть во все времена: мечтательных, сексуальных, и с "кучей" планов на жизнь: он - бедный пианист в ресторане, она - начинающая актриса, которая ходит на бесчисленные кастинги. Когда смотришь картину, невольно вспоминаются знаменитые мультфильмы Disney 1990-х, когда без песен не обходился не один поворот сюжета, и наверно, только по этой причине, он такой светлый и романтичный изнутри.
Симбиоз мюзикла (ибо мюзиклом в классическом смысле это действо назвать можно с большой натяжкой - достаточно послушать блеяние Эммы Стоун и посмотреть не толстоватых возрастных танцовщиц в финальном эпизоде) и типичной американской мелодрамы с явной ностальгией по belle epoque СШ - когда барышни ходили исключительно в красивых платьях, причем даже ночью одни в пригородах Лос-Анжелеса, и даже неудачники творческих профессий без постоянной работы или на низкооплачиваемой могли позволить себе вполне приличные тачки. В начале нудно и местами приторно от "мультикультурализма" и тошно от "классических" сцен с "телками" у бассейна (на массовке, видимо, сэкономили - у некоторых участниц очевидный целлюлит). Гослинг изображает несколько уставшего от жизни хорошего но не очень везучего парня, Стоун - видимо, саму себя - эмоциональную сухопарую рыжую барышню с большими, часто наполняющимися слезами глазами и такими же амбициями. История борьбы за успех в джунглях Голливуда актрисы и музыканта слегка оживляется парой-тройкой не особо зажигательных танцевальных номеров и песней нео-джаз группы. В целом впечатления скорее положительные: не так часто в последние годы можно видеть продукцию Голливуда, где никто никого не убивает и даже не бьет по морде, пьет только без- или слабоалкогольные напитки, почти нет голых телес, нет юмора ниже пояса и при этом ненавязчиво продвигаются базовые до предела дополняющие друг друга ценности: самореализация и семья.
Довольно классическая история о том, что у каждого свой путь, а вместе мы его пройдём или нет, это уже зависит от того, с кем проходить. Но как же красиво сделан, как оформлен этот посыл! Потрясающая Эмма Стоун с её бровями и глазами и Гослинг со спаниелевым взглядом составляют отличный дуэт. Нет ни одного затянутого момента, скучного эпизода. И под конец совсем не хочется, чтобы это заканчивалось.
Ну, а в итоге получилось то, что получилось. Остаётся решить для себя, финал счастливый или нет. Для меня - финал счастливый. Немного грустный, но чего уж?
Не передать словами, как же мне было скучно и грустно во время просмотра данного фильма. Возможно с технической точки зрения фильм и идеальный, но как продукт для потребления он невероятно скучный. Эти нелепые танцульки, это безголосые песни, вся эта глупая и нелепая история, которая вр яд ли может быть близка русскому человеку под конец меня совсем вымотала. Мне не было грустно от всей этой истории, я не плакала в конце, я скорее радовалась, что это закончилось.
Хотя с другой стороны, возможно дело во мне, не переношу я эту Стоун, тем более рядом с красавцем Гослингом. Хотя и он сдает свои позиции в последнее время.
Фильм собрал множество наград. И есть за что!
Невероятный калейдоскоп музыки, танцев и ярких декораций, извечный жизненный вопрос выбора между любовью и стремлением к осуществлению мечты! Сюжет хоть и не новый, но обыграно превосходно.
Двое встречаются, влюбляются и стараются помочь друг другу достичь мечту всей жизни: талантливый музыкант-открыть свой джазовый клуб, актриса-прославиться и сыграть свою главную роль.
Жаль, что добиваются они всего уже порознь друг от друга..Но такова жизнь-не всё легко и просто.
В конце лишь хочу добавить, что приехав в кинотеатр за 30 мин до начала, я купила последний свободный билет :))) В финале народ аплодировал!
Хороший, добрый, светлый, романтичный фильм о стремлении парня и девушки к своей мечте и неизбежных потерях, связанных с этим.
Гослинг и Стоун отлично сыграли.
Минусов не заметил.
Надо прежде всего сказать, что ни о чем новом "Ла-Ла Ленд" не говорит. Все это было уже хотя бы в недавнем фильме Вуди Аллена "Светская жизнь": выбор между мечтой и любовью, бесконечная грусть, Голливуд... Если сравнивать два этих фильма, то прежде всего стоит сказать, что Шазелл настойчиво пытается донести свою мысль, как часто бывает в гуманитарной литературе, повторяя ее на все лады, что, впрочем, и делает из него классического оскаровского фаворита. Аллен более тактичен, он приходит к своей мысли только к финалу, но на протяжении всего действия использует до того аскетичные способы привлечения внимания к сюжету, что становится ну очень скучно. В "Ла-Ла Ленде" скучать особенно не приходится: яркие краски, песни и пляски, череда комических моментов внимание держит. Но и тут не без греха: многое уже было. Взять хотя бы разделение любовной истории по временам года - это же традиционный прием, которым пользовался еще Пушкин в "Онегине", из современных же произведений мне приходит в голову только "Связь" Дуни Смирновой, но продолжить список можете уже сами.
"Ла-Ла Ленд" местами кажется довольно злой пародией на мюзиклы, местами вызывает скупую слезу, в какой-то момент нудит, в какой-то - слишком легковесен, на начальных тирах - пафосен, но... это хорошее кино. Ни дать ни взять.
Удивительно теплый, тонкий, человечный фильм огромного масштаба о двух главных голливудских ценностях - любви и мечте (и, собственно, месте, где они создаются). В нем есть и размах, и камерность, и манифест, и ирония, и сказка, и реалии. Стоун и Гослинг (особенно Стоун) прекрасны (их песни и танцы не слишком-то профессиональны, и этот чудесный маленький изъян придает всей истории ту прелесть, которой мюзиклы почти всегда лишены), музыка прекрасна, видеоряд прекрасен. Но самое главное - все это огромное, яркое, живое кино настолько повернуто лицом к человеку, настолько внимательно и деликатно к нему, что как будто и правда наследует старому Голливуду...
PS/Бесспорно, возьмет кучу Оскаров.
Интригу об этом фильме кинокритики навели еще летом после предпоказа. Попасть на картину в кинотеатре оказалось не так просто, из-за очень негибкого графика сеансов в Самаре.
Фильм о двух талантливых молодых мечтателях, которых жизнь столкнула лбами на тяжелом поприще творческих профессий в Голливуде: она мечтает стать актрисой,а он известным музыкантом и открыть свое джаз-кафе. И все как в настоящей жизни огромный труд, и частые разочарования, после которых хочется послать все к чертям и бросить, и жить большинство обычных людей. Конец этой истории дал повод загрустить, потому что осознаешь какую цену порой приходится платить творческому человеку за право быть тем, кем хочешь - тем кем тебе, видимо предначертано. Выбор он бывает действительно очень сложный. Кроме того через фильм идет сильный и важный посыл о том, как нам важна вера в себя и поддержка близких любимых людей!
Режиссер даже дал зрителю помечтать о том как могли бы сложиться судьбы Мии и Себастьяна, если бы им чуточку больше повезло, если бы мир шоубизнеса не был так жесток, если бы всего несколько событий случились иначе.....
"Ла-Ла Ленд" снят достаточно оригинально, тк дух старого Голливуда комбинирован с современностью. Отличная операторская работа. Со сценами мюзикла слегка переборщили в первой трети фильма - их слишком много, хотелось все таки больше действия, но может это на любителя. И тем не менее, фильм определенно стоит просмотра, внимания и оценки, особенно тем, кто еще не связал свою жизнь с определенной творческой профессией.
Старательный оммаж двум главным из искусств Америки: кино и джазу. То и другое мне чуждо, но должное отдаю – поставлено и снято по любви и не без очарования. К тому же, романтическая линия героев к концу фильма растопит черствые сердца тех, для кого Ла-ла – всего лишь бессмысленный запев.
Мюзикл это самый опасный жанр для кинематографии. Скатится в фарс можно слишком легко...
Поэтому основное достоинство данного фильма по сравнению с другими то что очень гармонично сочетаются музыкальные паузы и сюжет. Нет перегрузки музыкой. С другой стороны сказать что у фильма сложные и противоречивый сюжет нельзя. Сюжет банален. Из за чего фильм конечно одноразовый. Однако фильм вытягивает (до фестивального уровня) прежде всего хороший визуал и прекрасная актерская игра Райана Гослинга. Эмма Стоун всегда одинокая в любом фильме. Поэтому настоящая удача это выбор актера на главную мужскую партию.
Вот этот фильм заслуживал "Оскар" за лучшую кинокартину года, и с этим не поспоришь. Но даже при том, что награда обошла его стороной, зрители знают своего фаворита. Лента Дамьена Шазелла завоевала наши сердца и уже сейчас стала классикой, которую хочется пересматривать снова и снова.
Для всякого фильма есть жанр (только гениальный вне жанров). Для Ла-Ла-Ленда жанр определён - мюзикл. Посмотрим, как выполняются законы жанра. Закон 1: последовательность the boy meets the girl, the boy loses the girl, the boy sings the song and gets the girl; выполняется в виде изящной финальной фантазии (браво, это прекрасные 3 минуты экранного времени!). Хорош танец в прелюдии, безупречная работа постановщика, сценографа и артистов. Закон 2: герои красивы - всё, без комментариев. Кому-то небритое существо с глазами около переносицы и пучеглазая рыжуля могут понравиться, но ... нет, я не с вами, посетителями сайтов для секса с калеками! Закон 3: герои прекрасно танцуют под запоминающуюся мелодию и (самостоятельно) хорошо поют - нет, родные, нет мелодии, с которой вы выйдете из кинозала, не в силах от неё отделаться. А уж уровень танца с шкрябанием по асфальту...
Дорогие кинолюбители, помнящие "Singing in the rain", "The Bandwagon", "An American in Paris" и прочих "Gigi", вы же знаете, как ЭТО ДОЛЖНО БЫТЬ! С Ла-ла-лендом наше время не вернулось, но давайте не терять надежду!
Что может быт прекраснее мюзикла? Мюзикл с участием Гослинга и Стоун. Эти актеры способны растопить любой лед и вселить безграничную любовь в сердца зрителей. Вот и этот фильм не стал исключением. Не передать словами, какое удовольствие я испытала во время просмотра. Безумно романтичная, красивая, фантастичная история о двух молодых людях. Я бы смотрела этот фильм бесконечно. Всем рекомендую!
Пишу только по тому, что не люблю быть обманутой. Самые дорогие билеты в вип-зале. Ожидания радости и чуда. На поверку разочарование. У всех, кто выходил из зала после просмотра были кислые физиономии. Чудо не получилось, радости в жизни не прибавилось.
Вы говорите фильм хороший и добрый? Ну, так в чем доброта? В том, что героиня мечтает стать знаменитой и богатой? Чтобы дома ждал богатый сервированный служанкой стол, и ребенком занималась дорогая няня? И только? В этом вся ценность жизни по фильму? Ладно, что хоть главный герой нацелен на спасение джаза. В общем, сюжет на двоечку.
Вы говорите, что фильм хороший. Так в чем «хорошесть»? Голливуд снимает о себе любимом. Других проблем в этом мире нет!?
При том снимает пахнущими нафталином и покрытыми плесенью приемами, снимает неумело и по-дилетантски.
Песни и пляски также на двоечку.
Фильм посмотреть можно, но только, пожалуйста, не превозносите его как шедевр, это поверьте уж слишком. Через год об этом фильме все забудут, как о пустом мюзикле «Мамма Mia!», который также превозносили, заполнили копиями фильма все провинциальные кинотеатры, а потом раздавали бесплатные билеты пенсионерам, чтобы хоть как то заполнять залы.
Сколько угодно говори слово халва, а во рту от этого слаще не станет. Так и этот фильм хоть, сколько называй шедевром и сколько угодно отмечай его наградами, лучше он от этого не станет.
Мюзикл?
Комедия?
Любовная мелодрама?
Не рассмотрел в фильме ничего из заявленного, зато увидел абсолютно бездушный, примитивный, абсолютно предсказуемый и плоский сюжет, наложенный на слабенькую музыку и сомнительное пение-блеяние, сравнимое по слабости вокала только с выступлением Пирса Броснана в мюзикле Мамма Мия.
Я конечно понимаю, что сильных и ярких мюзиклов уже давно не было, однако это совсем не повод нахваливать что попало, просто потому что это нахваливают кинокритики и затем выдвигают на всевозможные номинации Golden Globes.
Самый главный вопрос для меня после просмотра - как этот банальнейший Бла Бла Лэнд победил в номинации "Лучший сценарий", а не победил, например, новый фильм Тома Форда??