
Шестилетняя черная девочка (Уоллис) живет в болотистой глуши условной Луизианы. Отец (Генри) пьет и болеет, мать когда-то давно исчезла, и остались только воспоминания о ее неземной красоте. Как и колоритные соседи, они абсолютно нищи, спят в самодельных конурах, ведут натуральное хозяйство, существуют в относительной гармонии с природой и презирают цивилизованных горожан, которые строят дамбы. Однажды меж тем начинается библейского масштаба потоп; в представлении девочки это доисторические чудовища, что-то вроде гигантских черных свиней, освободились из-под тающего льда и рвутся за ней в погоню.
Обладатель Гран-при «Сандэнса» и приза за лучший дебют Каннского фестиваля, любимец американских критиков и, вероятно, будущий номинант «Оскара», фильм Зайтлина, безусловно, диковинный зверь. Он, с одной стороны, предельно точно локализован, по-фольклорному утоплен в распевном говоре, в луизианских шумах и запахах — и в то же время демонстративно универсален в стремлении сжать весь мир до компактных размеров своей героини. Ручная камера зачастую дрожит где-то в районе пояса — на уровне ее глаз. Ураган «Катрина», принесший Зайтлина, как Дороти, на юг Америки, передал ему гранулу своей энергии — в лучшие моменты фильма она ощутима почти физически, и у молодого режиссера получаются сцены редкой силы, красоты и скорби. Тут есть что-то от дель Торо, что-то от Гиллиама, что-то, наверное, и от Малика, которого после «Сандэнса» приплетали в каждой второй заметке, но больше всего зайтлиновский магический реализм напоминает Эмира Кустурицу. И это, должно быть, неплохо, однако все то, что способно раздражать в югославском режиссере, в «Зверях» присутствует в даже более концентрированном виде. Нескончаемая духоподъемная музыка, нарочитый символизм, народная речь, вся эта сказовость и живописность в середине фильма начинают вязнуть в зубах, как смола, — и к финальным пятнадцати минутам, действительно замечательным, ею уже полон рот. И чем массивнее метафоры (вплоть до глобального потепления), тем тяжелее под ними героям — которым и без того приходится очень, очень непросто.

Я не думаю, что в фильме Бена Зайтлина главная тема – детство, но для меня бесспорно, что молодость режиссера, помнящая о детстве («Зверей…» он снимал еще не будучи тридцатилетним), - одна из главных разгадок его произведения. Скорее всего, именно молодостью объясняется то, что больше всего радует в фильме. Зайтлин воспевает непрактичность человеческую, неприспособленность к жизни – ничего отлаженного, ничего стабильного, ничего выверенного и выгодного. В созданном им мире царят нереальные (особенно для артхауса) вещи - восторженность, торжественность, идеализм, чистота и невинность сердца. И все это не подделки, не фантики, не сопли, не дешевый сентиментальный задор. У Герцена нравится мысль: «Юность, где только она не иссякла от нравственного растления мещанством, всегда непрактична. …Все, обращенное к будущему, имеет непременно долю идеализма. Иная восторженность лучше всяких нравоучений хранит от падений».
Восторженность хранит от падений! Здорово и точно! Я не про Вселенную, судьба которой зависит от того, как ее части сочетаются друг с другом (сие надо было не говорить, а показывать, слова же эти, будучи произнесенными, утяжеляют фильм в два раза, а он воздушный, он светом сквозит, в нем есть и таинственность, и намеки, и полутона…) Я про то, что «когда-то на земле жила девочка Хашпаппи со своим отцом», и они оба знали сердцем, что «наш край самый лучший в мире», про «я иду бросить тебе вызов, шторм», про «была такой красивой, что даже огонь разжигать не приходилось», про «когда вода спадет, я взасос поцелую грязь», про «ты станешь царицей Бастаба», про «смелый человек не бежит из своего дома», про «покажи мне свою силу», про «я самая сильная», про «я должна позаботиться о своей семье»…
Слово «восторженность» у заземленных и трезвых людей, скорее всего, ассоциируется с неадекватностью, экзальтацией, а то и с фальшью. Мир счастливого совершенно другой, чем мир несчастного - аксиома. Так и мир восторженного, умиленного… он совсем не похож на те миры, которые возводят вокруг себя практик, скептик, циник. У Даля в словаре интересное значение восторженности приведено - «благое исступление, забытие самого себя, временное отрешение духа от мира и сует его, воспарение духа, временное преобладание его, восходящее иногда до ясновидения». Подъем духа и упоение тем, что открылось на этом подъеме – вот атмосфера фильма «Звери дикого юга». И, конечно же, отрешение духа от мира с его суетой, с его стандартами, правилами, целями, с его верными решениями и ответами, с его нормой, ну и, да, с цивилизацией.
Нереально? Да. Как нереален любой мир мечты. И в то же время мир, созданный Зайтлином, абсолютно естествен и блажен. Это как образ Платона Каратаева у Толстого – нереален, но естествен, естественно сращен со всем, что идет вокруг. Шторм, так шторм, штиль так штиль, грязь так грязь, Бастаб так Бастаб, смерть так смерть. Всё равно все под Вечностью ходим…
Написала это, и в полный рост перед глазами встал отец Хашпаппи – нескладный да неладный пьяница и в то же время праведник, Гений Жизни. Громко? Не думаю. Толстой, уже будучи старцем, писал в дневнике: «Я по старой привычке ожидаю событий извне, своего здоровья, и близких людей, и событий, и успеха. И все это не только глупо, но вредно. Перестань только думать, заботиться о внешнем, и ты невольно перенесешь все силы жизни на внутреннее, а оно одно нужно и одно в твоей власти». Здорово и точно! Так и жил отец Хашпаппи. Совершенно не заботясь о внешнем (от шторма до пропитания). Он не помышлял о хоромах, богатстве и славе, когда объявил свою дочь королевой («ты станешь царицей Бастаба»), но он воспитал королеву. Королеву силы, бесстрашия, приятия. Королеву духа. Королеву своей жизни. А еще удивительные похороны он себе придумал: «Когда он станет таким старым, что не сможет пить пиво и ловить зубатку, я должна посадить его в лодку и сжечь, чтобы его не зарыли в дамбе». Казалось бы, к чему так травмировать ребенка, к чему эти ужасные фантазии? Вопрос реалистический, мы же с вами на территории магического реализма. А на этой территории смерть прекрасна, справедлива и необходима, как и жизнь, она ее сестра-близнец, ее точное зеркало. У Толстого: «Жизнь не шутка, а великое, торжественное дело. Жить надо бы всегда так же серьезно и торжественно, как умираешь». В кино Зайтлина царят торжественность, значительность, серьезность жизни-смерти, а апокалипсис – не точка, а продолжение, дорога в новую жизнь. Фильм, в котором земля явно гибнет, уходит на дно под волнами потопа, как в «Прощании с Матерой» (текст очень верно вспомнили на обсуждении в клубе), дает красивые и мудрые уроки жизни, показывая живое, живых, живосердечных… И обнаруживается, что в мире нет ничего отдельного, а все, что происходит, ощущается, думается, говорится, живется, ожидается, - часть целого. Теплая, добрая, справедливая, сберегающая и охраняющая Вечность, которая помнит и принимает тебя не за что-то, не по какой-то причине, а просто потому что ты ЖИЛ: «Когда меня не станет, люди будущего узнают обо мне, что когда-то в Бастабе жила девочка Хашпаппи со своим отцом».
P.S. Я смотрела и не видела ужаса, упадка, нищеты, грязи, антисанитарии. Возможно, потому что кино снято «глазами девочки», а дети не видят, не знают зла. Есть и другой ответ. Все перечисленное эстетизирует режиссер, осознанно, смело утрируя антоним тому, против чего скрыто воюет своим фильмом. Безумная роскошь, отполированный до золотого блеска комфорт потребления. Мы скоро увидим это в «Элитном обществе». Вот что в разы ужаснее, а не пугает. Не пугает! Наоборот, тянет многопудовым магнитом, как юных героев Софии Копполы…

можно конечно долго распинаться о культурных составляющих этого фильма, но как по мне так я бы просто сказал: деревню Гадюкино смыло.
фильм неплохой, непонятнто только включение элементов фантастики: абсолютно реальная социальная катастрофа, которую переживает западный средний класс, - куда страшнее псевдоэкологических страшилок, нарисованных в фильме. процентов десять населения живет именно так и похуже, так что не надо никаких тающих ледников и доисторических чудищ, - к примеру, социальная реальность нового орлеана до катрины (полиция проехала по городу и среди ночи сделала 700 выстрелов холостуми - ни одного звонка в полицию не последовало!) - куда страшнее. выход? по автору, - бесстрашное следование собственному сердцу, поиск гармонии в безумном мире. ну что ж, удачи...

Вопреки эмтивишной картинке и Виллу Смиту в образе ковбоя, от Техаса да Апалачи такая глубинка не редкость. На Диком Юге живет сельское население с обостренным чувством свободы.
Насколько я понимаю, режиссера на эту работу вдохновил ураган Катрина. Радует, что он не пошел по пути большинства фильмов катастроф, где большие города подвергаются катаклизмам. А остановился на интересной теме субкультур, сложившихся в малонаселенных районах юга США. В этой работе зритель увидел как живут люди, которые между призрачным счастьем(в виде кредитных карточек и цивильных туалетов) и свободой выбирают второе. В Европе и тем более в России(где 80% населения загнаны в города) это кажется фантастикой. Да и не стоит сгущать тучи, у большинства из них есть здоровенный пикап GMC и дробовик. Автора фильма вероятно сильно впечатлила последствия стихии, поэтому он слегка пережестил с нищетой.
Режиссер, подробно передал как люди, сильно сжатые обстоятельствами связанными с ураганом и наводнениями, до последнего держатся за свою землю, не желая ее покидать даже в самых экстремальных условиях.
Beasts of the Southern Wild - 100% тру Арт. Отличный фильм, хотя бюджет составил всего 1 800 000$. Рекомендую к просмотру.
П.С.: хотелось бы увидеть что-нибудь непредвзятое про техасских реднеков, там тоже ураганы не редкость.
В далеком-далеком месте есть маленькая-маленькая деревня. Здесь люди живут, хотя ведут себя по-животному, будто первобытные и верят в силу ледников и испытывают огромный страх к диким кабанам. Но они чётко знают, что каждый элемент на Земле - это часть её, часть Вселенной. И разрушить его - значит навредить процессу живого. И маленькая девочка готова всё исправить.
----
Необыкновенное сочетание животного и человеческого милосердия.
быль о безответственных взрослых и покинутых детях где-то за границами цивилизации и антибактериального мыла. все выглядит не столь плачевно только потому, что на все это мы взираем через призму сознания маленькой девочки, для которой все происходящее - одно большое, хоть и трудное путешествие.

Даже трудно поверить, что где-то люди так живут, точнее выживают! Сильный фильм лишенный жалости и главных героев друг к другу и режиссера к зрителям. Такое кино обязательно стоит посмотреть для тренировки чувств! Не залакированное голивудское кино, смотреть всем!!!!
Удивительный в наши времена фильм, выбивающийся из потока шаблонного, римейкового, неконцептуального серого палпа.
По форме напомнил Терренса Малика, особенно "Древо Жизни". Но содержание оригинально, редкость - больших картин на такую тему не припомнишь навскидку. А это уже наивысшая похвала.
Картина-притча, сказка, и в то же время это настоящее кино, про настоящую жизнь, которой нам, жителям пластиковых джунглей, остается так мало. И о которой наши грезы. В генах.
Спросят меня - о чем конкретно снято? Отвечу просто - смотрите. Нет смысла описывать то, что надо прочувствовать. Кино о вечном, о том что делает человека Человеком. Во все времена. На всех континентах. В любых обстоятельствах.
Картина года.

Тяжелый фильм. Не думаю, что всем понравится. Ребята, сидящие рядом со мной, буквально плевались и смеялись. Меня же очень сильно коснулась эта неординарная кинолента, повествующая о взгляде маленькой чернокожей девочки на окружающий ее суровый мир.
Хашпаппи (главная героиня) проживает в непригодной для жизни лачуге со своим умирающим пьяницей-отцом. Все усугубляется тем, что они и еще несколько чокнутых людей находятся на острове, готовом в любой момент затонуть. Что в общем-то однажды и происходит. Но взрослые настолько горды и независимы, что готовы пожертвовать своим здоровьем и здоровьем детей, чтобы не уходить из этих мест.
Что сказать? Удивительно, но факт, вокруг нас именно такой мир. Сколько сирот вырастает с таким пониманием мира и жизни? Сколько плохо пахнущих, грязных взрослых сидит у костра, каждый день перебиваясь сосисками с "дошираком" и занимаясь глупостями? Схожесть налицо.
Этот фильм, пожалуй, реалистичней всех раскрывает сущность подобных людей. И это повод задуматься о том, к чему необходимо стремиться нам, чтобы мир не был таким страшным, каким он является сейчас.
Спасибо за внимание.
Фильм режиссера-дебютанта Бена Зайтлина «Звери Дикого юга» выскочил на мировой рынок, как черт из табакерки. Независимое кино от никому не известного режиссера сначала привлекло внимание публики на Каннском кинофестивале, а потом, чего уж точно не ждали, заработало 4 номинации на Оскар. Конкурировать с концептуально близкой «Зверям» «Жизнью Пи», у фильма не вышло, но дело было сделано — о фильме узнали. Не каждый день авторское кино, снятое непонятно кем и непонятно где, заслуживает таких почестей. При двухмиллионном бюджете, единственное, чем мог привлечь зрителей Зайтлин — это содержанием своего детища, а привлекать у него чем было. «Звери Дикого Юга» — причудливая, где-то сказочная, но от этого не менее драматичная, история маленькой девочки Хашпаппи и ее отца. Живет семья в каком-то подобии африканской деревни — с капотом от джипа вместо лодки, газовой горилкой вместо зажигалки и в груде досок вместо дома. Не зная другой жизни, все, что они знали, что это место — их дом. И когда ураган уничтожил все вокруг, оставшиеся в живых жители деревни, сооружают подобие дома на воде, ни за что не желая расставаться с родными землями.
Все эти события, по большому счету, являются фоном для переживаний и жизненных уроков, получаемых Хашпаппи от слегка помешанного и, при этом, смертельно больного отца. Погруженная в мир детских фантазий, девочка поразительно быстро усваивает и уроки, преподаваемые ей жизнью. Незамысловатым и в тоже время особенным, благодаря фольклорно-этнической атмосфере, языком, Зайтлин доносит до зрителя простые жизненные ценности. Часто бывает, что вот такие, казалось бы, основополагающие вещи, как-раз таки из-за своей очевидности, теряют первоначальный смысл и значения. А передаваемые через жизненный опыт 6-летнего ребенка, они выглядят нисколько не банально, а что важней — не опошленно. Вот и сами «Звери дикого юга» — это фильм, хоть и не такой претенциозный, как та же «Жизнь Пи», зато куда более доступный, простой и приятный. Не заморачиваясь над сложными метафорами и двойными концовками, Зайтлин снял фильм настолько же незамысловатый, насколько искренний и не раздражающий. Не навязывая зрителю никаких точек зрения, он просто показывает ему историю, трогательную и интересную, из которой каждый может что-то вынести. Оформлена эта история при этом так, что многим специалистам по спецэффектам остается только завидовать. Банально не имея достаточного для использования компьютерных спецэффектов бюджета, Зайтлин создал один из визуально-лучших фильмов последнего времени. «Звери Дикого Юга» вообще являются отличным примером для Голливуда, избалованного пластмассовой и выглядящей, как ни старайся, искусственной, графикой. Подлинность и искренность и в целом одна из главных черт фильма Зайтлина. Персонажи «Зверей Дикого Юга» — будто те бедолаги из новостного репортажа, с той только разницей, что в памяти они останутся не до конца выпуска, а надолго, надолго дольше.

Фильм честный, настоящий, чистый!
Смотрите без предубеждений!!!
особенно меня поймут у кого есть маленькая дочь!!!
Пытался понять этот фильм и проникнутся, как писали все предыдущие. Пытался найти глубину, шикарную задумку, нетленность данного произведения искусства , которая оставит этот фильм в умах и сердцах.
Ничего этого не нашел. Фильм абсолютно проходной. То что фильм попал в номинации Оскара – сейчас это слабый аргумент. Последнее время, на Оскар порой попадают совершенно бестолковые фильмы. Так что мой вам совет – не смотрите это кино – не тратьте время попусту.

Фильм странный. Но это, на самом деле, оказывается не так уж важно. Фильм вызывает некоторую неприязнь, как вызывает неприязнь всё то, что мы не ассоциируем со своей вселенной. Жизнь, мысли, поступки людей, изображённых в картине, не поддаются обычной логике (возможно, это стоит списать на алкоголизм, как неотъемлемую часть их быта... на почти первобытные методы добычи пропитания. Но я бы не была так уверена в этом). Однако нам всё время напоминают, что мир - система, поломка одной из частей которой приведёт к крушению всего. И эти странные люди, живущие странной жизнью, тоже часть вселенной. Маленькая девочка, главная героиня фильма, понимает это. Она не понимает многого другого, очень многого, но, какие бы вопросы у неё ни возникали, она решительно знает лишь одно: существует эта система.
Название фильма весьма важно. Но трактовать его можно по-разному. Каждый найдёт своё объяснение. Возможно, для этого и стоит посмотреть фильм.
Я уже сказала о том, что есть некоторое неприятное ощущение при просмотре, чувство увязания в бессмысленности, НО нам предоставляется бесподобное завершение картины! Сюжетное завершение? Нет. Смысловое. Когда внезапно всё становится на свои места (хоть и весьма условно). Внезапно эта вселенная не кажется более непонятной, чем наша собственная.
Итак, господа, если хотите подумать, если не боитесь оказаться слишком чувствительными к картине прешедший в полнейший упадок деревушки, захваченной алкоголизмом... Фильм стоит посмотреть.

Beasts of the Southern Wild - давно не смотрел интересного артхаусного кино. Beasts of the Southern Wild - представлена хорошей картинкой, интересной операторской работой, неординарными актерами. Это сюрреалистичный фильм о людях живущих на территории после урагана Катрина, в суровых условиях, своем странном мирке.
Если после просмотра трейлера вам покажется, что это позитивный фильм - это не так. Суровая реальность, плюс сюрр в головах людей, не желающих смириться с потерями, моральными и физическими.

Космическая Одиссея — это шедевр киноклассики. С первых кадров, как только я начала смотреть этот фильм, он поразил своей необычностью, но, если честно, я думала, что он будет чрезвычайно неинтересным, ведь не каждый раз увидишь несколько минут черного экрана в самом начале киноленты. С музыкой Стэнли Кубрик поработал на славу, т.к. я не знаю, какой еще фильм может сравниться с таким великолепным подбором интершумов и музыкальных композиций. Монтаж также на высоте. Кому-то фильм может показаться чересчур затянутым, но не это ли та самая высота, которую опытный зритель расценивает как подарок от грандиозного режиссера. Что касается сюжета, то о нем можно говорить вечно, ведь именно вечность в сочетании с неизбежностью — основная сюжетная линия фильма, пронзающая красной нитью сплетение одной, второй, третьей… кинофразы. Это тот фильм, к которому хочется возвращаться снова и снова, несмотря на то, что его хронометраж может показаться кому-то неоправданным.