Фильм Андеграунд

«Андеграунд» - фильм великого югославского режиссёра, который был снят Кустурицей в 1995 году. В разговоре о фильмах Кустурицы, всегда сложно сказать нечто определённое, когда речь заходит о жанрах. «Чёрная кошка, белый кот» (1998), например, ближе к комедии (да и, скорее всего, является таковой), «Жизнь как чудо» (2004) – тонкое балансирование на грани, трагикомедия. «Андеграунд»... в большей степени печальное кино (на ум сразу приходит финальная сцена фильма, во время которой половина зала заливается слезами, а другая - умирает от хохота). Назвать этот фильм драмой язык не поворачивается, но совершенно очевидно, что минорных аккордов в этой картине больше, чем мажорных. Хотя сюжет этого фильма, пересказанный в нескольких предложениях, мог бы сойти за сценарий для американской комедии.
Действие начинается во время Второй мировой войны, в Белграде. Два кума - бандита решают стать партизанами: они грабят банки и ювелирные магазины, покупают оружие, а вырученные деньги пропивают. И угораздило их влюбиться в одну и ту же театральную актрису. В борьбе за её сердце Марко прячет своего соперника и некоторых соотечественников в подполье, где им будет суждено провести долгие годы. Люди живут с иллюзией, что война продолжается, изготовляют оружие, которое Марко продаёт, наживая при этом изрядную прибыль…
Писать о фильме «Андеграунд» сложно. Потому что речь захлёбывается в превосходных степенях: великий режиссёр, гениальный фильм…Очередная попытка Кустурицы осмысления судьбы своей прекрасной и многострадальной родины, страны, навсегда оставшейся в прошлом (хотя, на вопрос о своей национальности Кустурица неизменно называет себя югославом). Если пытаться провести какие-то кинематографические параллели, то можно смело сказать, что эта картина ни на что не похожа. Есть, конечно, что-то от А. Петровича и его «Скупщиков перьев» (герои Петровича и Кустурицы, разбивающие руки в кровь, и нюхающие кокаин прямо с рельс, очень похожи), что-то от Милоша Формана (см. финальную сцену «Бала пожарных»), но, собрав воедино собственные мысли и обрывки чужих настроений, Кустурица создал очень самобытное и неповторимое полотно. Как признаётся сам режиссёр, в этом фильме он стремился показать, что оба друга воспринимают войну просто как некую шумовую помеху, как что-то назойливое, потому что подобное же отношение к войне он видел и в жизни. И действительно, когда смотришь фильм, невозможно не удивляться, насколько органично вписана война в жизнь этих людей, «сумасшествие, связанное с войной, стало одним из ингредиентов жизни».
Картина получила "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, но была воспринята очень неоднозначно (особенно негативно - в Боснии). Критика с удовольствием обсуждала позицию режиссера, но не художественные достоинства фильма, обвиняла его в неполиткорректности. Как будто автор думал о политической корректности, снимая эту историю народов, книгу смеха и забвения, повесть о жизняночке и умиранке!

"Андераунд" ("Подполье" - второе название фильма) заслуживает тех наград, которые он получил, в том числе и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля!
Что можно ожидать от фильмов Кустурицы? Ощущение полной шизофрении, сумбур, трагизм и комизм переплетены, новый обескураживающий взгляд на войну, иногда полное непонимание ситуации у зрителя... Вот такой он, Кустурица...

Это философская притча и одновременно эксцентричная комедия, получившая высшую награду Канского кинофестиваля.
Экспрессивным сербским молодцам все ни почем. Они проживают историю своей страны от Второй мировой войны до Американских бомбежек Югославии. В процессе жизнь оказывается штукой сложной и непредсказуемой. Никогда не знаешь где найдешь где потеряешь: друзья предают, родина исчезает с лица земли и многое другое.

«Всегда с болью, печалью и радостью мы будем вспоминать нашу страну и будем рассказывать нашим детям, нашим внукам бесконечные сказки с одним и тем же началом… Жила-была одна страна, и столицей в той стране был Белград».

На самом деле, продолжить эпиграф к фильму можно было бы и иначе: жила была одна страна, и имя той страны было… Германия, Корея, Украина и. т. д.

В 1995 году Эмир Кустурица создал, свой лучший, по мнений многих критиков, фильм, во-первых, благодаря его неугасающей актуальности, связанной с цикличностью истории и цикличностью человеческой глупости, а во-вторых, потому, что именно в этом фильме гротескный трагикомичный стиль режиссера, балансирующий на грани противоположных настроений, получил убедительное оправдание в виде сюрреалистического подполья, обособленного мира, в котором существует большая часть персонажей (и даже те, что живут наверху, все равно тесно связаны с подземельем). Это не только метафора на политическую ситуацию в многострадальной стране, где многие, до сих пор ощущают себя носителями величественного, но, переставшего быть настоящим, прошлого, но и насмешливый взгляд режиссера-бога на своих нелепых и трогательных творений. И богу этому не чуждо человеческое. С другой стороны, в данном театрализованном зрелище можно разглядеть и плевок или кивок в сторону запада, который, вместо водки и медведей, хотел видеть секс, войну, еду, цыганскую музыку и пьянки, короче говоря что-то традиционное. Кустурица оправдал ожидания, но, в отличии от многочисленных российских режиссеров, которые продолжают потчевать зрителя, в том числе западного, унылостью пьянством и безысходностью, подал недостатки колорита собственного народа в заводном задорно-надрывном виде того национального, чего уже нет смысла стыдится, а поэтому можно и возгордиться.

Не смотря на кровь боль и непрекращающеюся войну, плавно переходящею из одной в другую, фильм пропитан пацифизмом и явным пониманием бессмысленности и нелепости любого кровопролития. Не даром первая война начинается в зоопарке, беспощадно обрушиваясь на беззащитных животных.

«У этой истории не будет конца». Увы, Кустурице, как и всем нам, известно, что полнейшего мира и человеческого единства никогда не будет на нашей земле. Остается лишь отколоть от нее кусок и создать иллюзию счастья, которое, впрочем, слишком неустойчиво и слишком мало. Но только на этой отколотой земле брат сможет простить брата, друг — друга, и только там обезьянка по имени Сони будет всего лишь обезьянкой, а не единственным не способным на предательство существом.

Действительно, писать об этом фильме сложно. Для меня этот фильм - эдакая «Война и мир» по-кустурьевски. Где войне противостоит непреодолимая любовь к жизни. Люди влюбляются и любят, несмотря на грохот разрывающихся снарядов.
В этом фильме Кустурице удалось оторваться от земли и лететь (вспомните сцену полета невесты над гостями и концовку фильма, которая напомнила к/ф "Небеса обетованные"), такое же ощущение он подарил зрителям в фильме «Жизнь как чудо». Но в «Андерграунде» на фоне темы полета и любви разворачивается драма; сладость жизни смешивается с горечью жалости к горожанам Белграда, живущим в подземелье и продолжающим верить Марко.
В этом фильме сочетается, казалось бы, несочетаемое: кадры кинохроник из архивов югославского телевидения и сюрреалистические эпизоды. Фильм изобилует символикой (перевернутая фигура Христа, например) и сам по себе метафоричен. Многие символы осмысляются уже после просмотра фильма, и некоторые можно трактовать по-разному.
Огромное впечатление производит игра Мирьяны Йокович в роли Натальи.
На мой взгляд, один из лучших фильмов Кустурицы.