Выставка в Москве

В пыли этой планеты

Музей АРТ4 и куратор Александр Буренков представят групповую выставку «В пыли этой планеты», на которой продемонстрируют работы 16 молодых современных художников стран России и СНГ. Название выставки отсылает к одному из основных трудов философа и писателя, представителя второй волны спекулятивного реализма Юджина Такера «Ужас философии. В пыли этой планеты», в которой Такер рассуждает о планете как мире-без-нас, приближаемому «без-основным» мистицизмом в ситуации после смерти Бога, Природы и Человека, тревожные предчувствия которого возникают уже здесь, в современной реальности. Из праха теологического мистицизма Такера рождается пыль климатологического мистицизма в контексте множества разнородных феноменов, существующих на стыке теологии, литературы, оккультизма, демонологии, музыки блэк-метал и биохоррора (в которых, в отличие от классических картин, речь идёт о нарушениях порядка мышления: это либо жизнь, не являющаяся ничем живущим, либо живущее, не являющееся живым существом). Ужас, которым интересуется не только Такер, но и львиная доля современной мысли, – спекулятивный, то есть возникающий не в результате встречи с монстром, но в результате размышления о запредельном («мышление немыслимого»). Как представить мир без человека посредством человеческой мысли, которую этот мир-без-нас исключает? Мир-без-нас немыслим, и философия испытывает ужас от собственной изоляции в пределах человеческого измерения. Неспешный апокалипсис, сценарии которого разворачиваются в художественных практиках участников выставки, представлен в образах прозрения мира ближайшего будущего, лишенного даже намека на человеческое присутствие и классическое повествование. Обращаясь к пост-кинематографическому языку с помощью уже не видео, а инсталляционных практик и пространственных решений, художники переводят на язык современного искусства эстетику современного хоррор-кинематографа, или «пост-хоррора», «возвышенного хоррора», дополненного цифровыми и компьютерными медиа и во многом отличного от классических образов ужасов. Если в ХХ веке фильмы ужасов всегда разыгрывали одну и ту же историю вторжения сверхъестественных сил в традиционную домашнюю обстановку буржуазной-патриархальной семьи и были завязаны на страхе ожидания аудитории неожиданных происшествий, то современные хорроры отличаются убедительным психологизмом и предлагают совершенно новые способы конструирования пространства и времени. Используя хоррор-палитру порой самым нетривиальным способом, современное искусство молодого поколения авторов формулирует новый образ «жуткого», воспринимаемого теперь не как нечто пришедшее извне, а, напротив, вшитое в окружающую нас среду. Изнутри затемненного пространства главного зала музея мерцают видео-инсталляция Евгения Гранильщикова и объекты Федоры Акимовой, инсталляция Павла Польщикова «вживается» не только в визуальное измерение, но и в звуковое, создавая психологически нагруженное живое поле, CGI-анимация Александра Лемиша и скульптура Никиты Селезнева заставляют задуматься о философии ужаса. Каждый проект, поселившийся в выставочном пространстве, представляет собой автономную среду столкновения художника и зрителя с Другим.