Все отзывы о выставке «Пикассо. Москва»

Cходила на Пикассо ( в среду в 10 утра очередь на 30 минут) с б.у. мужем, ой мы там обхихикались! "А это был тяжелый период в жизни художника, проходил под влиянием Дали и абсента, что нашло отражение в его полотнах - бу-га-га", "Бедный человек, выходит на пляж, и видит там ТАКОЕ" или про "завтрак на траве" - мда, как смог, так и срисовал... Классная выставка, ржачная... Ну, или может мы такие два идиота, короче, масса позитива! Есть картина "человек с мандолиной" в стиле кубизма - здоровущее такое полотно все в серо-бело-коричневых кубиках. И народ стоит перед ним втыкает, пытается дядьку найти, ну или хотя бы мандолину. Долго пытается. Я тоже стояла-стояла... Потом посмотрела на окружающих и отошла к картине посмотреть НА людей, которые смотрят. ЭТО ЧТО-ТО! эти лица снимать надо! Чтобы так явно читалось на десятке человеческих лиц выражение "то ли лыжи не едут, то ли я долбанутый" - я такого еще никогда не видела! Короче, суперская выставка, пару полотен я бы домой взяла, точно. И козу.

Пикассо - великий халтурщик.
Это, наверное, первая выставка такого масштаба, организация которой мне не понравилась. Было ощущение, что я на рынке. Толпы народа не самая главная причина (видел в ГМИИ и больше людей), а именно что эти толпы ходили на фоне, я ситаю, слабых работ. Если бы Пабло работал бы самую малость поусердней и не был бы таким раздолбаем, то... мы бы сейчас жили в другой стране, всем было бы лучше.

Подъезжаем в воскресенье на Волхонку, издали замечаем плотненькую толпу,растянувшуюся вдоль забора. ОКей.Долго пытаемся найти конец очереди.ОКей,встали.Прохладненько.В машину за пледом.Ждём.15 мин.Похолодало,ботиночки на тонкой подошве. Ждём 30 мин.Пошёл дождь,в машину за зонтом.Ждём 1 час.В машину за водичкой. Ждём.Пошёл снег,ботиночки на тонкой подошве...Ждём.Подходит новая порция. В конец очереди. Подбегает девушка на тоненьких ножках, целует улыбающегося мл чел,подходит мл чел, целует гневную девушку.Снег засыпается в ботиночки.Подходит ещё порция.Ждём.
Сколько можно ждать! Ждём.
Просветлело.Зазвенели колокола,снег кончился.В очереди пробежался шопоток.Подошли небрежно одетые неприятные молодые люди,предложили пройти БЕЗ ОЧЕРЕДИ.За 500р...Ждём.Кофе.Ждём.Турникет!Ждём.Охранник! Ура...
Пикассо.ПикАссо.ПикассО.Мужчина с лицом Брюса Уиллиса.Картины с ликом демонов. Ужасные,чарующие,сложные,странные,неприятные,манящие. Спасибо тебе.

Очень советую!
была 3 раза и обязательно пойду еще разок.
Пикассо гений! Гений цвета, линии,формы...

Привозила своих учеников(10-15лет)...они делали зарисовочки и были в восторге...
Для детей это,в особенности, очень полезно и позновательно...они видят только красоту линий и цвет...
Они замечали такие "мелочи" на которые я не обратила внимания,то что меня совсем не заинтересовала....

и кстати,очень интересно что мальчиком больше нравилисья кубизм,а девочки больше по поп-арту...)))

Конечно, желательно сходить, особенно тем, у кого нет возможности посетить сам музей Пикассо в Париже.
Но зачем же так преувеличивать по поводу качества работ, на мой взгляд, на выставке представлены далеко не самые лучшие произведения Пикассо. Сложилось впечателение, будто бы всё лучшее разобрали коллекционеры, а это то, что осталось. Даже работы из собрания самого Пушкинского музея гораздо интереснее, многих привезенных.
Мы попали в будний день, когда очереди не было совсем, даже в помещении перед кассой, поэтому рассматривать произведения можно было спокойно. Но насладиться не получилось, из-за явного негатива, исходящего от многих работ. Хотя есть и шедевры выполненные явно с любовью.
Не отрицаю, что он гений, но данная выставка совсем не способствует поддержке бренда "гениального художника".
Выставка показалась хорошо разрекламированной, но, в целом, посредственной.
Хотелось бы узнать, может у кого-то сложилось похожее впечатление?

Идите и смотрите! И да пребудет с вами хорошее настроение. Отношение к творчеству Пикассо - это ваше отношение к искусству вообще и к его тонкостям и многогранности в частности.

Ходили в четверг вечером (музей открыт до 21), все равно простояли полтора часа ----> утомительно было ходить и внимать, среди разнообразной публики...НО, несмотря на все эти мелочи, очень понравилось! прочитала подробно про каждый период, попыталась понять, что хотел показать и рассказать миру художник, какие эмоции испытывал в тот или иной период жизни..особенно впечатлил последний зал, где можно было посмотреть документальное кино про рождение его картин и увидеть полотна, которые он писал, когда ему было за 80 лет..потрясло,великий был человек! и пусть не все понятно и близко (все же классическая живопись вызывает у меня больше эмоций), но выставка в Пушкинском достойна посещения, все же не каждый год в Москве проходят подобные мероприятия!

Несколько часов в очереди и перед носом закрывшиеся двери как то испортили все впечатление и отбили все желание ходить на такие популярно- массовые выставки.

Первый вопрос, который возникает при виде этих картин " Что Вы курили, уважаемый художник"? Картины ужасны."Запчасти человеческого тела". "Дегенеративное искусство"

О голубых, розовых, кубистических периодах Пикассо все наслышаны. Делить ли увиденных здесь девочек, старух, натурщиц на кубистических, розовых и голубых? Поговорим просто о них.

В первом же зале я делаю круг: по всем осям – женщины. Хрестоматийная гуттаперчивая осинка на шаре, этюды к авиньонским девицам, с достоинством глядит Селестина с бельмом. Одни и те же годы! Пресловутый титанизм Пикассо – «и жнец, и жрец, и на дуде игрец». Вы видите, живописная выучка прекрасная, но эти чудовищные кариатид... Из каких недр восстали? Начинается вереница этих шаманских дочерей, иберийских идолиц: сколоченные набекрень, выпирающие скулы, зияющие глазницы, плоские мужские груди, крутые донельзя бедра; великанши нечеловеческой силищи, коры архаики. Их-то все помнят, упоминая Пикассо, плюются: «Уродины! Мерзость!» А как же фарфоровая Ольга Хохлова с головкой Афины – бесконечные глаза, идеальная симметрия, блеск волнистых прядей? Или нежнейшая пастельная дева из «Деревенской пары»: припорошенные розовые, шоколадные, тихие охры... О гениальных женских фигурах иллюстраций «Метаморфоз» Овидия можно и умолчать. Вглядитесь, так и вокруг: то обезглазевшие дамы, то жизнь светлого ока. О, не лошадь ли это и верблюд Маяковского? «И знал лишь Бог седобородый, что это – животные разной породы».

К кому причислим ряды сюрреалистических купальщиц, головки из арматуры, сита и пружин, инопланетные абрисы его обнаженных? Думаю (простите, глубокомысленные исследователи!) – игра, мастерский эпатаж, коммерческая мотивация. «Я говорил вам, что картина не должна быть обманкой для зрения. Она должна быть обманкой для ума. То же относится и к скульптуре». Хотя возможно и иначе: адекватные формы для новейшего общества – деконструкция, детабуированность, деформация смыслов. Не забываем также, что и уродство манит, фантастическая исковерканность притягивает взгляд (статья С. Булгакова 1914 г. по поводу картин Пикассо называлась «Труп красоты»!). И не в это ли время пишут Кафка, Сартр, Камю? Страшные метаморфозы человечества в веке XX: камни вместо головы, руки выкручены и отброшены в сторону, рот – нем, пальцы опухшие загребают под себя. В крике заходятся, в экстазе корчатся, заламывают руки, запрокидывают головы – гипертрофированные испанские Мадонны у Распятия. В лоб: орущие малиновые, желтушные, зеленые! Ломаные, кривые, рваные, острые. Да, отталкивает, да, режет глаза, но женщины «Герники»!.. Не из «Бросающей ли камни» вы выросли? За Гернику не отведу взгляда и от ядовитых Мари-Терез и Доры Моор.

А как люблю «Поцелуй» 69 г… Он и она – как ватопедская фреска целования Петра и Павла. И самые изысканные – отфотографированные самим Пикассо полуколлажные работы «Женщина с кружевом» и «Ева Гуэль».

Испанец! И испанки его незабываемы.

Уже второй раз выставка Пикассо проходит в здании ГМИИ им.А.С.Пушкина,но думаю что в 1956 году Москва не знала таких очередей.
Нашла свое решение:Пришли с другом в 11:00-толпа заходила аж за Главное здание музея и было понятно,что мнимые минуты ожидания растянутся на долгие часы:мы заняли очередь за милым мужичком,который обещался выстоять, чего бы ему это не стоило,как выяснилось позже не от болшой любви к творчеству маэстро!Кстати,каждый промышляет как может,еще раз убедилась,что коммерческая жилка в "наших" людях развита прекрасно:по очереди ходили люди и предлагали войти на выставку за 900 р.не считая суммы за билет,а тот самый мужчина также зарабатывал свои рубли,простаивая очередь за других,а потом за него проходила группа лиц,НО я никого не осуждаю,каждый пробивался к Пикассо ,как мог,я ,например,подошла уже после 3-х часов простаивания,нашла этого мужичка и была несказанно рада пройти на выставку с остатком сил на обзор коллекции,поскольку было видно,что у многих уже не было на это сил.Людям не понимающим творчество Пикассо вряд ли понятно из-за чего же такой ажиотаж,многие приходили засветиться и откровенно смеялись перед работами.
Но надо отдать должное организаторам выставки,информационные стенды с жизненным описанием Пикассо проливают свет на все непонятное для зрителя!
МОИ ОТКРЫТИЯ:
Пикассо-художник от Бога или дьявола,который шел к куббизму,сюрреализму,развиваясь как личность,он прошел закономерный путь творца,который жил полной жизнью,он был бунтарем,другом,революционером искусства,мужем,отцом,любовником,всю жизнь терзался,что сильнее разум или инстинкт(чувства),жил с открытой душой и сердцем,был чутким и внимательным к истории своего народа и народа в целом,может при этом он был и абсолютным подонком,но Человеком во всем своем многообразии.

Выставка супер очень понравилось несматря на то что очередь с 10 утра час стоял но раде ПИКАСО и 2 часов в очереде не жалко. рекомендую приходить за пол часа до открытия тогда стоять придёться меньше." Завтрак на траве " супер супер.

Товарищи кому нужен каталог рекомендую поторопиться разберут 7000 экземпляров слишклом мало для данной выставки.
Обязательно пойду 2 раз.

Организаторы выставки картин Пабло Пикассо обращают внимание посетителей на то, что насладиться работами художника можно и в трезвом состоянии. А так выставка неплохая - есть в ней что-то свежее и оригинальное.

при всем желании посетить так и не удалось. конечно жаль, но энтузиазм был охлажден, в том числе, и рассказами о необъятных очередях. после нескольких часов переминания с ноги на ногу чувствительность к прекрасному несколько притупляется, а так хочется насладиться живописью без всяких "только вот..."

Сходила я на выставку, и впечатления требуют выхода. Искусствоведы и все другие категории граждан, которые в искусстве собаку съели по полученному образованию или по долгу службы, хорошо знают, что и как понимать и интерпретировать в творчестве того или иного художника, какие вторые-третьи-десятые планы и подспудные смыслы есть в том или ином его произведении, что он подразумевал, что хотел сказать и не сказал. Хотя он и не сказал, но они всё равно это знают. Они с уверенностью скажут, что вот это полотно написано в такой-то период, а художник в это время интересовался, к примеру, разъятием пространства, вычленением либо соединением объемов и всякое такое. К счастью, я всего лишь дилетант, а с дилетанта взятки гладки – что увидела, про то и расскажу, не пытаясь понять больше, чем получилось.
Я не поклонница творчества Пикассо, но пропустить такое событие было никак невозможно. Тебе преподносят автора на блюдечке с голубой каемочкой – не надо ехать в Париж, и все надписи, пояснения на русском языке, что тоже большой плюс, потому что в Париже, естественно, всё на французском. И интересно же. Одним словом, вопрос, идти на выставку или не идти, передо мной не стоял. Конечно, идти.
Очередь в музей имени Пушкина тянулась вдоль ограды и заворачивала за угол, но двигалась быстро, и уже через полчаса я вошла в первый зал выставки. Я сразу же увидела старых знакомцев – например, "Девочку на шаре" из собрания ГМИИ имени Пушкина, многажды растиражированную. Ее приводят в качестве примера одной из первых, едва речь заходит о Пикассо. В коллекции ГМИИ много картин Пикассо. На выставке картины из обоих музеев находятся вместе – по периодам его творчества. А надо сказать, что разнообразных периодов у Пикассо было очень много, как, наверно, ни у кого другого, и выставка позволяет это увидеть воочию. Всё начинается с так называемого голубого периода, потом идет розовый, потом… потом уже и не уследишь, что за чем идет. Пикассо внес вклад во многие "измы", включая реализм и сюрреализм, а у одного "изма" даже стоял в истоках – это, конечно же, кубизм.
Выставка занимает большое пространство – около десятка залов, потому что экспонатов много. Большая их часть – это парижский музей. От зала к залу меняется содержание картин, и если сначала, в голубом и розовом периодах, всё более-менее понятно, то дальше начинаются сложности.
Войдя в очередной зал, я бросила взгляд налево. "Интересно показан город, - подумала я про ближайшую картину, - внизу стены и крыши, а выше они словно смешиваются, и получается масса, этакий образ города." Может быть, я и не говорила это столь определенными словами, но город в интерпретации Пикассо мне понравился. Он немного напомнил мне милые городки, где дома лепятся к склону горы, поднимаясь всё выше и создавая живописную смесь из стен и крыш. Подошла ближе, прочитала название – "Мужчина с мандолиной". Хм… Надо же так попасть впросак! Хотя вот режьте меня на куски, поджаривайте с маслом, а никакого намека ни на мужчину, ни на мандолину я не увидела. Ну да художнику видней, и я уже не решилась как-либо интерпретировать картину, висящую рядом, а сразу же посмотрела название. Картина по стилю была похожа на первую и не напрасно – надпись гласила, что это "Мужчина с гитарой". Эти картины даже и висят рядом не просто так, они представляют собой диптих.
Город под кодовым названием "Мужчина с мандолиной" мне настолько понравился, что я не отказалась бы повесить эту картину, то есть, разумеется, ее репродукцию, у себя дома. Я бы никому не сказала, что тут изображен мужчина да еще и с мандолиной, и никто бы про это никогда не догадался, разве что у меня дома оказался бы искусствовед, который съел хотя бы одну собаку на Пикассо.
Далее я уже остерегалась так вот самонадеянно решать, что изображено на картине, и первым делом смотрела на название. Иногда только название и проясняло содержание. Если на картине, к примеру, изображены зеленоватый треугольник, белый прямоугольник и черная загогулина, напоминающая молоток, то без названия можно вообще потеряться в поисках смысла, а оно сразу всё проясняет: это гитара. Гитара так гитара. Художник так ее видит и имеет на это полное право. Зритель может постоять в недоумении и отправиться восвояси, через минуту про нее забыв, на что тоже имеет полное право.
С Пикассо уж точно не соскучишься, как бы к нему ни относиться. Разнообразие стилей и форм завораживает. Идешь по залам, внимательно рассматривая всё, включая полотна с разбросанными там и сям глазами или состоящие из причудливых линий и пятен, и непроизвольно вычленяешь из пространства что-то особое, выдающееся – выдающееся хотя бы в том смысле, что оно привлекло внимание твоего взгляда. Так вот я дошла до картины, где изображен некто синего цвета с хищно вывернутыми ноздрями, полуоткрытым ртом с редкими зубами и глазами один ниже другого. Он плотоядно совал что-то в рот, намереваясь, видимо, съесть. "Прямо какой-то демон, - сказало мне мое воображение, поспешив вслед за непосредственным восприятием, - или на крайний случай мелкий бес, который любит делать пакости людям." Я опять ошиблась – это был добропорядочный "Мужчина в соломенной шляпе". Соломенная шляпа на мужчине действительно присутствовала – прочитав название, я ее увидела. Ничего так шляпа, живописная, и безусловно украшает синего мужчину.
Слово "кубизм" по незнанию малость пугает, потому что наивно представляешь сплошные кубики, из которых как-то складываются изображения, а если прежде других картин увидишь "кубистических" женщин, распластанных на картине как на операционном столе, то они могут навеки отвратить от этого художественного направления. Но он не так страшен, как может показаться по названию. Я вот даже прониклась к нему симпатией, когда увидела "Портрет Амбруаза Воллара", который относится к одной из разновидностей кубизма, называемой синтетическим кубизмом. Твердо сжатый рот, мясистый нос, высокий лоб – всё из углов, но человек хорошо виден, и его характер как на ладони. Углы этому нисколько не мешают, а, может быть, даже помогают, потому что не отвлекаешься на второстепенное. После подобных картин сугубый реализм с тщательно и реалистично выписанными деталями кажется пресным.
Слова "Пикассо и реализм" как-то плохо сочетаются в отличие от слов "Пикассо и кубизм", тем не менее этот чрезвычайно разнообразный художник отметился и в реализме. Был у него период после кубизма, когда он писал в реалистичной манере. Ничего странного тут нет – захотел и стал так писать. Он не был рабом своих "измов" и не шел по однажды протоптанной тропе, что тоже говорит о его безграничном таланте. Его критиковали за измену кубизму, как раньше критиковали за кубизм, но он сказал по этому поводу, что пишет в той манере, которая по его ощущению наиболее подходит для того или иного случая.
На выставке не так уж много картин, написанных в реалистичной манере, их все можно перечислить и про каждую что-нибудь сказать. Уж тут-то мы на своем коне. Это "Портрет Ольги в кресле" и "Пауло в костюме Арлекина". На них изображены первая жена Пикассо Ольга Хохлова и их сын. Обе картины нарочито недописаны – нельзя же без изюминки, без своих особенных приемов даже в реализме. На полях первой картины случайные мазки, будто пробовали кисть, на второй недописан стул и ноги мальчика. Мальчик – прелесть, как все дети на свете.
Это также "Портрет мадам Розенберг с дочерью". Мадам Розенберг - женщина как женщина, в меру симпатичная, но ребенок! Ребенок весьма упитанный, если не сказать жирный, с безобразно выпирающими щеками, а выражение лица жесткое, каких у детей не бывает. Будь я на месте матери, я бы сильно обиделась на художника, который изобразил моего ребенка чуть ли не монстром.
И наконец "Деревенский танец", который меня совершенно покорил. Пара танцует на деревенской вечеринке – простоватый парень, приодетый по случаю танцев, и девушка в замысловатой шляпке. В танцевальном зале темновато, но сверху падает свет и выхватывает из полутьмы лица, плечо – и больше ничего не надо! Фактура холста проступает сквозь краски, придавая некоторую условность сюжету, не давая ему быть обыкновенной зарисовкой из жизни. А висящая рядом "Женская голова" вполне могла бы принадлежать девушке с предыдущей картины или же ее родной сестре, настолько они похожи по манере исполнения.
"Ведь может, когда захочет!" – радостно воскликнет какой-нибудь зритель, уставший от непонятных линий да еще порой и с глазами, увидев наконец "Деревенский танец". Вот где всё понятно и не вызывает недоуменных вопросов. А то ведь можно и задуматься, умеет ли господин художник вообще рисовать, то есть отображать мир как он есть. Такое подозрение – иногда и небезосновательное - порой возникает при взгляде на чье-нибудь малореалистичное творчество. Задаешься вопросом, может ли сей творец изобразить что-то без искажений и с правильной перспективой. Здесь никаких сомнений нет – Пикассо может всё!
Далее снова идет разнообразие стилей и приемов – художник не стоит на месте. В одном из залов вас встречают "Портрет Мари-Терез" и "Портрет Доры Маар", в которых художник воплотил опыты по совмещению профиля и анфаса. Своеобразное зрелище, но каким-то неведомым образом он показал, что Дора Маар – чрезвычайно привлекательная женщина. Вольное обращение с лицом ее совершенно не испортило.
В одном из залов царит ее величество Обнаженная в разных формах и лицах, если тут можно говорить о лицах. Предыдущий опыт меня, к сожалению, ничему не научил, и я здесь снова попала впросак. Непосредственное восприятие – штука чрезвычайно коварная, и самое главное, очень уж оно спешит делать выводы. Увидев на картине вполне себе реалистичный листик и круги, почему-то напомнившие мне порезанную редиску, я сказала себе слово "салат" и с этим словом в голове прочитала название "Лежащая обнаженная". Ну что ты будешь делать! Обычно я не старалась непременно изучить картину и непременно разглядеть на ней то, что утверждалось названием, но тут из-за обуявшего меня смущения – надо же так позорно перепутать обнаженную с салатом – детально разглядела всё. Да, действительно лежащая и действительно обнаженная – вот живот, вот ноги, вот руки и голова и наконец круглые груди, которые я приняла - стыд-то какой! - за редиску.
Еще одну обнаженную ("Обнаженная в саду") я бы скорее назвала розовой хрюшкой, да простят меня поклонники этого замечательного художника!
Говорят, что эти картины Пикассо нигде не выставлял, это были его эксперименты. После его смерти, разумеется, всё изменилось, и всякий клочок бумаги, всякий мазок его кисти стал бесценен, так что все его обнаженные и необнаженные заняли свое место в музеях или в частных коллекциях.
Последнее мое заблуждение тоже оказалось связанным с женщиной. Не могу сказать, обнаженная она была или нет, поскольку автор ничего об этом не сообщил, но, подойдя к картине, я первым делом увидела змея-искусителя – того самого, который в райском саду подал Еве яблоко. Здесь он, подняв большую голову на тонком туловище, смотрел в центр картины. Посмотрела туда и я, но ничего не поняла и обратилась к спасительному названию, которое и сообщило мне, что это "Женщина, бросающая камень". Вот так! Никакой это был не змей-искуситель, а камень в руке женщины. У камня в центре стоит точка, что и стало для меня роковым – я приняла ее за глаз змея. По правде говоря, я немного разочаровалась. Ну что такое – опять женщина! И чего ей вздумалось бросать камень? Со змеем-искусителем было бы интереснее.
Женщинам от Пикассо досталось по полной программе. Уж чего он только с ними не делает! В каких только видах и позах их не изображает, как только не расчленяет на составные части и каким только образом эти части не соединяет! И вообще большая часть картин на выставке так или иначе связана с женщинами, и это говорит об одном – в его жизни они играли чрезвычайно важную роль.
К сожалению, невозможно рассказать о всех картинах, которые привлекли, зацепили или удивили – их очень много. Вот, например, "Художник перед своим полотном". Раздвоившийся профиль усиливает впечатление сосредоточенности, устремленности художника туда, где он видит свою будущую картину. Он весь там – в своем замысле. Или "Бюст женщины в полосатой шляпе". Полосатость шляпы настолько мощная, что распространилась на одежду и даже на лицо женщины. А вот еще "Кошка, схватившая птицу". Птичку жалко – с такой раной на боку она не жилец на белом свете, а хищная сущность кошки вся перед вами – это страшный зверь. Если не верите, спросите птичку.
Не буду упоминать про странных "женщин", насчет которых возникает подозрение, что Пикассо тут просто издевается... нет, не над женщинами, а над человечеством; или, может быть, над самим собой.
Все эти темы и способы отображения действительности, наверно, имели свои глубокие причины. Их можно поискать в том числе и в сложной истории XX века, в котором Пикассо довелось прожить основную часть своей жизни. И кошка, например, которую я представила здесь так легкомысленно, - это, может быть, отзвук и аллегория серьезных событий, произошедших в Европе к 1939 году, когда была написана картина. Не так уж всё просто и в нашей обыкновенной жизни, а у творческого человека всё стократно сложнее.
Его скульптуры тоже интересны. Серия гротескных женских голов, абстрактные композиции, "Череп", "Женщина с коляской" и, наконец, неожиданная "Коза". Никак не ожидала я увидеть на выставке это простое домашнее животное. При взгляде на нее я сразу сказала слово "коза", и она мне сразу понравилась, но пришлось, как всегда, обратиться к названию, чтобы проверить свое ненадежное восприятие, – а вдруг это все-таки не коза? Нет, в самом деле коза, и тут мы с Пикассо впервые оказались единомышленниками. Правда, характер у нее не вполне козий, - это боевитая такая коза, которой палец в рот не клади, и стоит она в такой позе, словно в любой момент готова сорваться с места и умчаться вдаль. Бока у нее сильно выпирают, словно в животе сидят семеро козлят. Хорошая коза, колоритная.
Был период в жизни всеохватного Пикассо, когда он увлекся керамикой, и на выставке есть несколько керамических предметов, среди которых выделяется сова. Чудная, забавная, смешная бочкообразная сова – самый легкомысленный и самый милый экспонат выставки. На этом экспонате я и поставлю точку в перечислении того, что увидела.
Два часа на выставке пробежали незаметно. Я прошла все залы, не пропуская ничего. Я не раз возвращалась обратно, желая сравнить вновь увиденное с предыдущим, сверить прежние впечатления с новыми. При всем при том, как ни странно, я нисколько не устала. Обычно из музея выходишь с распухшей головой, как бы интересно тебе ни было, а тут ничего подобного! Наверно, этим я обязана бесконечному разнообразию того, что увидела. Ни капли монотонности, ничего повторяющегося, каждый шаг ведет к новому открытию.
Но при всём при том у картин есть нечто общее – по большей части всё изображенное на них двухмерно, принадлежит плоскости холста и не имеет объема. Даже там, где объем напрашивается, он нарочито уничтожается, словно есть цель забыть о трехмерности мира. Объединяет их еще и то, что все они в основном статичны. В большинстве случаев движение даже не подразумевается, всё застыло на веки вечные. Можно по пальцам пересчитать те картины, где есть хотя бы намек на него. Балансирует девочка на шаре, идут два брата на одноименной картине, меланхолично танцует пара в "Деревенском танце", а самой динамичной мне представляется картина "Коррида: смерть тореро". Потрясающая картина с главным героем – конем, а не с быком и не с тореро, как можно было ожидать. Двухмерность и статика - такая вот особенность присуща творчеству Пикассо, и считать ли это недостатком? Пусть кто-нибудь скажет, что это недостаток, а все остальные посмотрят, что сделают с ним искусствоведы и поклонники творчества художника. Может быть, и ничего не сделают, но я такого не скажу.
Моя знакомая, тоже побывавшая на выставке, сказала, что ей всё понравилось, всё очень интересно, но для полного впечатления не хватает раннего Пикассо, которого на выставке нет. Она как раз принадлежит к племени искусствоведов, которые знают и видят больше, чем могут увидеть простые смертные. Я не почувствовала, чтобы мне не хватало раннего Пикассо – может быть, потому, что я была в барселонском музее Пикассо и видела "начало начал". Признаюсь честно - оно не произвело на меня никакого впечатления. Видимо, это был еще не тот Пикассо, который потом удивил мир своим творчеством, или же я была не тем человеком, который мог бы оценить это начало начал. Возможно, будь на моем месте моя знакомая, она бы увидела и поняла больше меня. Но я ей всё-таки сказала, что сожалеть об этом не стоит, нет в этом раннем ничего такого уж интересного. Хотя кто его знает, может, я и не права. Может быть, теперь я бы там на всё смотрела иначе.
А что касается этой выставки, я хочу еще раз на ней побывать, когда улягутся впечатления. Время еще есть; наверно, успею.

Ежели кому интересно, то фотографии упомянутых в тексте картин, сделанных с каталога выставки, можно посмотреть здесь: http://seleniana.narod.ru/Grafoman/picasso/picas_foto.htm.

Пришли в субботу в 8.30. встали в конец очереди, через 5 минут очередь выросла на 10 метров. подумали, и решили встать где нить поближе. в итоге, 4/5 очереди оставили позади себя (наглость - второе счастье). простояли 2 часа и прошли, а если бы продолжили стоять на старом месте. пришлось бы стоять часов 5, наверно.Считаю, что 300 руб. за вход - это копейки.
Рад, что побывал! Большое впечатление произвели его работы, связанные женщинами и гитарами! Особенно Дора Маар. Горячий испанец!
"Голубой" период, кубизм, русские балеты, сюрреализм - это шедеврально!

Те, кто отложил посещение выставки на её последние дни, готовьтесь - 5 часов в очереди (и это не предел, ребята вчера стояли с 13.30 до 20.00 и так и не попали- выставка закрылась). Альтернатива - без очереди за 1000 р.
Но это того стоит, без сомнения.
"Неподготовленным" аудиогид - непременно, действительно помогает раскрыть и попытаться понять структуру и материал выставки.

Близится закрытие выставки, возможно, поэтому очереди в музей впечатляют. Пять часов для того чтобы попасть внутрь стоят вашего терпения. Пикассо можно не любить, не понимать, но знать его необходимо. В этом отношении эта выставка прекрасная возможность приобщиться к его искусству.

http://snowylion.blog.ru/91345923.html

Мое счастье - курс культурологии и эстетики в моем музыкальном :) ВУЗе...
Пошел бы я на эту выставку еще полтора года назад, и все выводы были бы как у большинства сведены к "хорошо - плохо"... Если вы не спец в живописи - БЕРИТЕ аудиогида, на такие картины не нужно смотреть - их нужно видеть! И, по возможности, что-то понять! Уникальный шанс прикоснуться к гениальному.

Ходила на выставку в будний день, в 11 утра была уже очередь, которую отстояла за 40 минут. Входной билет стоит 300 рублей, многие берут аудио-гида, я отказалась от этой идеи, т.к. шла «подготовленной».

Выставка большая. Очень (только привезенных работ 240!). Организаторы выставили не только работы привезенные, но и те, что хранятся в Пушкинском музее. Таким желанием «объять необъятное», на мой взгляд, организаторы только навредили. Потому что многие работы теряются. Потому что для того, чтобы увидеть крупные полотна, нужно место. Потому что таким емким картинам, как «Мужчина с гитарой» или «Художник и его модель» (в разных вариантах), нужно пространство и воздух. Если к этому прибавить количество людей, желающих соприкоснуться с прекрасным, получается, что ни одну работу Вы не увидите без головы другого посетителя.

Выставку выстроили по периодам творчества Пикассо. Начинается с розового заканчивается началом 1970-х. Большинство посетителей сначала внимательно читают название, а потом пытаются увидеть то, что прочитали. Все пытаются что-то понять, рассмотреть, но немногие приходят просто получить удовольствие.

Однако сложно испортить работы Пикассо. Когда на них смотришь в этом интерьере толпы людей и давки, создается ощущение, что картины смеются над этим всем. А еще невольно восхищаешься автором. Не буду писать о том, какой он гений. Все и так об этом знают. Надо просто идти и смотреть.