Выставка в Москве

Хаим Сутин. Ретроспектива

Интересно, что ретроспективу Сутина разместили в главном корпусе. Но это не показалось слишком нарочитым, потому, что его работы чередовались с классическими (и не только) картинами авторов, которые оказали влияние на творчество художника. И потом, у Сутина такой мощный цветовой заряд, почти, как на классических полотнах. Ну и блеск масляных красок, конечно.
В критических обзорах говорится об экспрессии лиц и рук... это бесспорно! Но и надплечья на всех портретах тоже очень характерны. Приподнятые, круглые и широкие. Мне кажется, по этим надплечьям портреты кисти Хаима Сутина можно будет узнать почти безошибочно.
Натюрморты - "Курица на фоне кирпичной стены" , просто завораживает. Сила.

Неистовый, нервный, тревожный, пугающий и так же сильно притягивающий Сутин. Экспрессивный, дикий, сочный и ранимый одновременно.

Потрясающая выставка из 60 работ, разбитых на 3 зала: "Портрет", "Пейзаж" и "Натюрморт".

Выставка собрана с большой любовью и тщательностью - полотна собирали по разным музеям Франции, холсты привезены из Музея Оранжери, Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, Музея Пикардии, а также .разных (в том числе частных) собраний Швейцарии и России.

Помимо Сутина, можно увидеть единичные работы Ротко, Бэкона, Ауэрбаха и Поллока.

Однозначно идти, и лучше не раз, всматриваясь в активный и параноидальный сутинский мазок.

Обязательно сходите на Сутина, чтобы попасть в круговорот красок, окунуться в сочность форм. Организована экспозиция из рук вон плохо, бестолково, в закоулках Главного здания. Но нам это не помешает получить удовольствие.
Начинайте с последнего зала и идите противоходом заданной логике осмотра - пейзажи, натюрморты, портреты. Только так вы поймаете унисон с Мастером и закружитесь в хороводе его видений, ощутите изменчивость форм, зафиксированных на полотне смелыми мазками. Картины Сутина - вечный эксперимент взгляда с разных ракурсов, который расплывается, теряет фокус, раскладывает палитру на оттенки, чтобы задать новый смысл вещи, природе, человеку.
Сутин здесь представлен как философ-экзистенциалист через свой путь от единства с природой к одиночеству через осознание конечности своего бытия.

В Пушкинском музее просто выставочный "разносол",как застолье на Новый год,и селедка под"шубой",и салат "оливье",и холодец,и заливная рыба и т.д. Все выставки такие заманивающие,что одним билетом хочется захватить все,набить свою голову разными впечатлениями,глаза заполнить цветом,формой. Но,не возможно в один заход схватить все. После выставки Цая Гоцяна трудно настроиться на Хаима Сутина.
Выставка Хаима разделена замечательно и очень четко на три раздела, строго по жанрам:"Портрет","Натюрморт","Пейзаж".
Очень мощная экспрессия, взрыв цвета,особенно красного. Если говорят про художника,что он "родил" картину,то здесь мы видим сплошное "кесарево сечение",он как будто вырезал работы из себя.
Все портреты Сутина написаны с его внутреннего состояния, от них не просто веет,а несет одиночеством и такой же неприкаянностью,какая была в жизни Сутина,такой же физической болью,какую испытывал он сам.Гонения на евреев были и в Царской России, и за границей.Не смотря на, относительно благополучную жизнь, Сутин оставался бедным,больным Это внутреннее состояние человека,его метания. Из портретов очень запоминается "Молодая англичанка" с трогательной изломанностью,очень эффектна "Женщина,входящая в воду","Кондитер с красным платком", он так держит этот красный платок, как будто это его раненое сердце.Сплошной драматизм,целые рассказы.
Натюрморты Сутина -это какая-то безбрежная эмоциональность,много красного, изнутри красного.Страдания, рассказывали,как долго сидел Сутин перед белым чистым холстом,а потом взял кисть,и возникло ощущение,что не на холсте появилась краска,а из холста брызнула кровь. Потрясающие "Красные гладиолусы". Несколько натюрмортов с сельдью. На одном изображены две вилочки,положенные на тарелку с сельдью так,что опять трагедия.
На пейзажах Сутина просто чувства,несдерживаемые эмоции,безграничная эмоциональность.иллюзии,опять его внутренний мир. И снова буйство цвета. Трогательная "Площадь Ванс", наверно,эта мечта о тихом,спокойном месте.
Удивительно,что нельзя было фотографировать даже текст,пришлось,как раньше "записывать на запястьях". Давно такого не было. Альбом хорош,но дороговат.

Очень интересно и познавательно! картин немного, но стиль понятен. Присутствуют известные работы. много написано из биографии художника и о работах. Совсем не разрешают фотографировать. Советую.