Выставка в Пушкине

Античный принцип Сергея Романовича

Государственный музей «Царскосельская коллекция» продолжает цикл временных экспозиций из фондов музея, объединенных названием «”Маковец” Романовича». Сменяющие друг друга экспозиции-исследования показывают разные грани живописного и графического наследия Сергея Романовича (1894-1968), из которых складывается цельность его творческого пути художника «Маковца», реалиста «в высшем смысле». 15 мая в 16:00 на втором этаже музея состоится открытие новой временной экспозиции цикла, на материале редких работ 1920-1960-х годов исследующей идею Античного принципа, ключевую для понимания творчества художника. Для нас сегодняшних двадцатые годы прошлого столетия, свидетели поисков новых путей развития русского искусства, еще только приоткрывают свои тайники. Яркий пример тому – художники общества «Маковец» (1921‐1926), размышлявшие о непреходящих живописных ценностях русской и европейской культуры в поисках точки отсчета для вечных законов искусства, истока, питающего его жизненность и силу. Для Сергея Романовича воплощением такого живого истока стала Античность. В 1920-е годы в переписке с Михаилом Ларионовым Романович сформулировал и развил идею Антика как универсального образно-пластического принципа, который прослеживается им в мировой культуре. Глубокое понимание этого принципа было положено Романовичем в основу его собственной живописной системы и на протяжении всей его жизни раскрывалось в главных направлениях его искусства и прежде всего – в христианской теме. В силу единичности сохранившихся произведений, большая часть которых была утрачена уже в 1930-е годы, воронежский период, период «Маковца» долгое время оставался наименее изученным в творчестве Сергея Романовича. Письма Романовича Ларионову 1920-х годов, пронизанные идеями Античности, дают возможность увидеть в новом свете немногие сохранившиеся, разрозненные живописные и графические работы художника этого времени. Работая в Воронеже над целыми сериями мифологических сцен, античных битв, натюрмортов, Романович искал будущие пластические обобщения своих зрелых композиций, пробиваясь к той свободе интуитивного структурирования пространства, синтеза всех элементов: пластики фигур, формирующей большую форму, пространственного светоносного цвета, – которая отличает его живопись 1950-1960-х годов.