Выставка
Новая эстетика: постоянство внутреннего принципа

Name: Новая эстетика: постоянство внутреннего принципа
Rating: 6.5

Цифровые технологии в соединении с древней китайской традицией понимания искусства и природы

Постоянство внутреннего принципа — одно из краеугольных понятий китайского отношения к миру: облака, плывущие по небу, могут принимать самые причудливые формы — кто-то видит в них лошадку, кто-то горы или гигантских муравьев, но они при этом остаются облаками. На выставке в ГЦСИ представлены работы самых разных современных жанров и техник (инсталляции, объекты, фотография, видеоарт, саунд-арт). Какие-то из них могут занимать целое отдельное помещение, как, например, параметрическая инсталляция екатеринбургской группа Simplex Noise, а другие — как саунд-проект QuadrOctopus ({Q-O}) Сергея Касича — являться «кибернетическим осьминогом с «головой» в виде терминала управления и шестнадцатью «звуковыми щупальцами», но в основе каждой из них лежит определенный цифровой код. Наиболее понятным и ироничным в этом смысле стоит считать Artomat московских художников Алексея Шульгина и Аристарха Чернышева — это интерактивная панель, и любой желающий, проделав с ней несколько нехитрых манипуляций, может почувствовать себя творцом современного искусства.

Жанры	Видео, Живопись, Графика, Инсталляция, Новые медиа

Как вам выставка?

Отзывы

Культур Мультур

96 отзывов, 96 оценок, рейтинг 131

16 января 2014

Будущее в виде кибернетического осьминога

«Новая эстетика: постоянство внутреннего принципа». Именно такое непростое на первый взгляд название носит новая выставка, открывшаяся в уральском филиале ГЦСИ.

Выставка стала итогом программы «Искусство. Наука. Технологии», что работала в ГЦСИ весь этот год. Итоговую экспозицию составили работы, которые создавались в течение года в рамках различных проектов: некоторые готовили специально для этой выставки, другие были сделаны еще раньше. География художников охватывает художников из России, США и европейских стран. Объединяет всех одно — работают они в рамках парадигмы «Новая эстетика».

Термин «Новая эстетика» был взят из эссе американского фантаста Брюса Стерлинга, в котором он писал об «извержении цифрового пространства в физическое». Постоянство внутреннего принципа же — это основополагающий элемент понимания искусства в китайской традиции. В выставке были объединены оба принципа — это новые формы искусства при сохранении его изначальной ценности. По словам куратора выставки Ильи Шипиловских, «меняется мир вокруг нас, меняются инструменты, принципы, и сейчас настоящий авангард в искусстве — это только технологические достижения, только новые медиа».

Представленные на выставке работы показывают, как создавать арт-объекты при помощи современных технологий. Одна из них предлагает сделать это самим посетителям выставки — это работа арт-группы «Electroboutique», приложение «Artomat», в котором можно генерировать инсталляции. Одна из стен на выставке увешана работами, созданными в этой программе, и любой желающий может сам стать творцом модерн-арта, создав свое произведение на экране.

Но это, скорее, ироничное баловство, куда более серьезную и масштабную работу на выставке представил Сергей Касич — 16-канальную саунд-галерею «Quadr Octopus» ({Q-O}), разработанную участниками сообщества SoundArtist.ru и помощью центра поддержки и развития современного искусства ЗА АРТ. Точнее, это пока еще не работа, а ее виртуальный проект. В итоге это будет кибернетический осьминог, с помощью головы которого можно будет управлять шестнадцатью «звуковыми щупальцами» и создавать в пространстве звуковые скульптуры. читать полностью на сайте kulturmultur.com