Выставка

Юрий Рыбчинский

Хотел бы поделиться своими ощущениями от данной выставки. Понятно, что они субъективные, но, надеюсь, помогут вам составить хоть какое-нибудь о ней представление.
Прежде всего, хочется предупредить: билет на выставку для нельготных категорий граждан, т.е. пенсионеров и студентов, стоит 250 рублей. Что, согласитесь, отнюдь немало. Что же мы получаем за это?
Половину выставочного зала Манежа. Первое, что встречает нас – фотография самого Рыбчинского и его творческая биография. Краткое ее содержание: в серьезных событиях замечен не был. Тут же висит небольшое вступление (отметим, что большинство его прочтет уже на выходе) о важности работ фотографа для искусства. Ой ли? Идем проверять…
Хочется сказать, что человеку, привыкшему к классической фотографии, на выставке придется несладко. Понятие кадра у Рыбчинского отстутствует. Точнее, оно присутствует, но весьма в странных проявлениях. То, что я для себя бы определил как фотографию полностью неудачную, висит на стенде, причем - висит весьма гордо. Все мы знаем это, у всех это случалось: скошенный кадр, огромная голова, маленькие ноги. Обрезанная фотография: человек без головы. Фокусировка на совершенно непонятных и ненужных деталях. Весьма странен и выборы тем: вытрезвитель, граффити периода перестройки и плакаты эпохи угасающего социалистического прошлого, фотографии из исправительной колонии. Иногда даже возникает скрытое ощущение, что фотограф либо не понимает, что он снимает, либо просто скрыто издевается над теми, кого он фотографирует.
Об отсутствии задумки и мысли в работах фотографа говорят и сами названия его работ. Они просты и примитивны, в них нет выдумки. Все, что так важно для настоящего искусства. Принцип: «что вижу, то и пою», здесь не очень проходит. Разлитое молоко на асфальте: это просто «молоко». Понятно. Но почему бы не включить голову, назвав фотографию «молочные реки, кисельные берега», и развить эту тему фотографически. И это не единственный пример. Здесь, как в программе «сам себе режиссер» многое может зависеть от озвучки. А ее просто нет. Только тупая констатация факта. Если ты фотографический авангардист, то давай, докажи это. Но нет, он не доказывает. Мне, по крайней мере.
Уверен, каждый из нас сумеет достать из загашника кучу таких фотографий. Того, что он никогда не хотел бы показать своим друзьям, так как, не будучи профессионалом, все равно понимает: кадр этот неудачный. Будьте готовы – на выставке вас будет ждать именно это. Конечно, есть небольшая серия классических портретов: Молодой Владимир Жириновский, Никита Михалков дружит с Михаилом Горбачевым…Но их не очень много.
Вывод: если вы любитель фотографического авангарда – то вход на выставку вам заказан, если же вы ожидаете увидеть классическую фотографию, то это место не для вас.

Выставка очень понравилась. В выходные народу, правда, уже намного больше.
Что касется фотографий, то они просто отличные, очень интресные. Все чёрно-белые. Многие из них запомнились. Особенно понравилось, что фотографии разбиты по "рубрикам", например, вытрезвитель, исправительная колония и т.д.
Можно также в видеозале просмотреть интервью 1999 С юрием Рыбчинским.
Так что советую. И правда, после просмотра самому очень захотелось выйти и пофотографировать людей.

Похоже, что есть смысл сходить, учитывая, во-первых, что это полноценная ретроспектива Рыбчинского (да-да, фотографа-любителя, ну и что?), а во-вторых, мало народу )

Настоящая классика жанра. Настоящий художник советского времени. Настоящая жизнь.

Видение автора уникально. Good eye, сказали бы англоязычные поклонники. Драма и ирония в каждом кадре. Число шедевров на квадратный метр экспозиции зашкаливает. Советская реальность давала много поводов для творчества высокого полета.

Обидно за Рыбчинского, что за него извиняются. Пишут – любитель. Пишут – извините, мол, Рыбчинский – не профессионал. Пишут – любительские методы съемки. Пишут – «поехавшая линия горизонта»… И что же с того? Профессионализм фотографа разве в том, чтобы работать в штате «Вечерки» или «Комсомолки»? Или, все-таки в том, чтобы видеть то, что не видят другие? Толпы профессионалов снимали и продолжают штамповать безликие поделки, а непрофессионалы, вроде автора этой выставки, гениально преломляют реальность. Человек с таким талантом просто не мог быть «профессионалом» в советское время – по одной простой причине: его хлесткая жизненная фотография шла в разрез с конструированием фальшивой реальности, которой профессионально занималась пресса в советское время. И все.

Идти – обязательно.

Фотограф. Идти обязательно. Что-то вроде "по волнам моей памяти" в очень качественной подаче. Думал будет много чернухи с зоной и проч. -- нет, все в порядке, в пропорции к остальной жизни.

Первый раз за долгое время походов в МДФ не пожалел уплоченных 250 р. за билет (что мешает им поставить цену как у всех, 100-150 -- не понимаю)