Прима Большого театра Элеонора Севенард: «Балетные дети взрослеют раньше»

«Две Анны»: год с Ахматовой

Элеонора, в одном из прошлогодних интервью, накануне премьеры балета «Две Анны», вы говорили, что образ Анны Ахматовой был для вас «захватывающей работой». Прошёл год, изменилось ли ваше ощущение этой героини?

Да, конечно, могу сказать, что появилось больше свободы исполнения, больше красок в образе.

В спектакле уникальный дуэт: вы и драматическая актриса Полина Маликова обе воплощаете Ахматову на сцене. Как строится диалог с драматической актрисой?

Мы с Полиной исполняем разные периоды жизни Анны Ахматовой. Полина воплощает уже состоявшуюся поэтессу, а я — её воспоминание о самой себе, ещё юной, не пережившей основные этапы своей жизни. Поэтому наши образы, конечно, не могут быть одинаковыми. Стержень и стать Анны нас связывают.

Через мои движения и эмоции история, которую рассказывает Полина Маликова, становится реальнее.

Ваша героиня — Анна Ахматова. Во втором отделении — на сцене появляется другая Анна, Павлова. Что объединяет этих великих женщин?

«Две Анны» — два спектакля в одном. О двух действительно выдающихся женщинах своего времени. Они были известны и успешны в своём деле, задавали моду и были примером для подражания. Помимо имён их объединяет настоящая любовь к искусству, большой талант и невероятная сила характера, которая помогала достигать высот.

Поэзия в жизни балерины

Сцена из спектакля «Две Анны». Источник: пресс-служба организаторов

Вы танцевали множество прекрасных классических партий (Жизель, Никия, Кармен). Ахматова — реальный человек, не выдуманный персонаж, и она сама ярко рассказывала о собственной жизни. Добавляет ли это ответственности или, наоборот, даёт больше свободы, чем рамки либретто?

Вся эта информация создаёт рамки для выстраивания роли. Знания о том, каким был человек, как он выглядел, как вёл себя с другими и воспоминания о его жизни — всё это помогает в работе.

Ваша героиня — великий поэт. Вы говорили, что читали стихи Ахматовой для подготовки. Есть ли у вас личный, «домашний» поэт, к которому вы возвращаетесь? И если бы нужно было выбрать стихотворение для балетного монолога — что бы это было?

Интересный вопрос. Поэзия — это то, что сопровождает каждого русского человека с ранних лет. В нашей стране очень бережно относятся к этому наследию: мы со школьного периода изучаем творчество поэтов. До постановочных репетиций я читала стихотворения Анны Ахматовой, но, возможно, не погружалась так в эмоции и смыслы, которые там заложены. Поэтому когда перечитывала с конкретной целью — подготовки к роли, — было чувство, что читаю впервые. Думаю, стихотворение для моего следующего балетного монолога назвать не смогу — я не знаю, что уготовано судьбой, но надеюсь, что что-то очень интересное.

О Большом театре

В этом году Большой театр отмечает 250-летие. Что для вас значит Большой театр: прежде всего храм традиций или изменяющийся организм, который подхватывает веяния современной хореографии?

Большой театр — это всё и сразу. Он всегда был лучшим в мире и остаётся до сих пор. Мне нравится, что в Большом театре сохраняется бережное отношение к классическому наследию: я уверена, что так будет всегда. Классика — основа основ. Но в то же время, современные работы хореографов, оперных режиссёров и музыкантов, композиторов, художников — всё это есть на сцене Большого и достаточно активно развивается. Наша страна очень богата на красивых и талантливых людей, которые не могут существовать без творчества. Для них Большой театр всегда будет местом мечты. И кто знает, возможно, именно их новые работы станут однажды классикой.

Если бы вы были экскурсоводом на дне открытых дверей в Большом театре и могли показать будущим поколениям единственное место за кулисами, — какое и почему?

Я бы привела их на сцену. Это главное место в театре. Вся магия нашего искусства происходит там. Увидеть зал таким, каким видим его мы, артисты, — незабываемый опыт.

Что балет даёт человеку на всю жизнь

Элеонора Севенард в роли Анны Ахматовой. Источник: пресс-служба организаторов

«Рождение» балерины — длительный процесс, вы занимались с раннего детства. Что балет даёт человеку на всю жизнь помимо профессиональной карьеры?

Дисциплину, характер, преодоление себя. Мы хорошо разбираемся в своем теле, умеем лечить небольшие травмы сами. Я бы отметила, что балет учит с детства нести ответственность. Эта профессия с ранних лет возлагает определённые ожидания. Ты слушаешь педагогов, исправляешь замечания, и никто, кроме тебя самого, на пути становления ничем не поможет. Ты должен научиться вставать, когда что-то не получается, и пробовать снова и снова, делать выводы и развиваться. Всё это требует определённой серьёзности: даже если ты ещё совсем ребенок.

Поэтому многие говорят, что балетные дети взрослеют раньше. Чтобы выходить на сцену и выступать перед большим количеством людей, нужно быть сильным и смелым человеком.

Ещё нужно обязательно нести мысль, образ в своём исполнении. Со стороны всё должно выглядеть всё легко и красиво, будто не стоит никаких усилий.

Глядя на себя и своих коллег: какие качества характера воспитывает балет, а какие — безжалостно стирает? Прощает ли балет слабость?

Думаю, что понятие слабости у нас имеет совершенно другое значение. Балетные люди очень сильные — и не только физически: они обладают сильными чертами характера. Иногда в этом отношении бывает сложно. Там, где многие сдаются, балетные артисты продолжают и продолжают: и сдаваться не будут ещё очень долго.

Вы танцуете и классику, и современные балетные спектакли, как «Две Анны». Чувствуете, что у вас в процессе подготовки к спектаклю «включаются» разные «режимы»? 

Да, когда танцую современную хореографию, чувствую больше свободы. Ведь классический танец — это чёткие положения рук и ног, позиции, которые нужно соблюдать. В этом и есть основная сложность.

Современная хореография для меня — как порыв души, всегда более свободное положение тела, свободные руки.

Что ближе вам: строгая гармония «Баядерки» или поиск новой формы в современной хореографии?

Я очень люблю классические спектакли и всегда жду возможности выйти в образе на сцену. Но так же люблю и поиск — пробовать новое. Особенно когда ставят на тебя — это совершенно непередаваемое чувство. Это нельзя сравнивать: всё равноценно и очень важно в жизни артиста.

Случалось ли, что чья-то реакция — письмо, комментарий, взгляд в глазах — заставила вас иначе посмотреть на собственную роль или даже на себя в профессии? Помните самый неожиданный отклик?

Есть очень насмотренные зрители, которые ходят в театр много лет, видели множество разных исполнений. Конечно, всегда интересно услышать какой-то комментарий от них. В целом, не могу что-то одно вспомнить: всегда радуюсь, что в нашей стране такое трепетное отношение к балетному искусству и к артистам.
 

Интервью с примой Большого театра Элеонорой Севенард получилось не только о балете, но и о том, что делает человека сильным: дисциплине, ответственности и умении вставать после падений. Узнать больше об обучении детей балету вы можете из интервью Афиши с Ольгой Савинковой, руководителем хореографического отделения ДШИ имени С. Т. Рихтера.