Наконец-то на улице солнце, а это значит, что оставаться дома ни в коем случае нельзя. Вперед на пленэр!
Красивое слово «пленэр» в переводе с французского означает «на открытом воздухе». Пленэр можно устроить даже в собственном дворе, просто берите с собой на прогулку блокнот и карандаши. Особенно так любили работать художники-импрессионисты, потому что на улице можно увидеть реальные цвета предметов, заметить богатство теней, бликов и других световых эффектов и почувствовать окружающую атмосферу.
Интересно, что художники работают «в поле» не только теплым летом, но и осенью, и даже зимой. Например, француз Клод Моне однажды так увлекся рисованием, что не заметил, как сам превратился в большой сугроб, а его борода покрылась сосульками.
Константин Коровин. В парке, 1880. Музей русского импрессионизма
А вот Константину Коровину явно повезло с погодой. На этюде «В парке» через золотую листву пробивается солнечный свет и согревает осенний воздух. Обратите внимание на листья. Даже в безветренную погоду можно заметить их движение, услышать шуршание. Чтобы передать этот эффект, художник специально не прописывает каждый листок, а соединяет отдельные мазки в большие цветовые пятна.
Николай Клодт. Заросший пруд, 1910. Музей русского импрессионизма
Николай Клодт в поисках красивого вида бродил по окрестностям Москвы со складным мольбертом и ящиком с красками. Картина «Заросший пруд» написана как раз во время таких прогулок. Художник выбирает интересный ракурс и необычную композицию: мы не видим верхушек деревьев, потому что мастер специально обрезает стволы, словно кадрирует на фотоаппарате. Деревья в центре работы делят ее на две части — теплую и холодную. Художник играет с зеленым цветом, и то тут, то там появляются сиреневые, желтые и розовые цветы.
Итак, чтобы рисовать на пленэре
А если вдруг летний дождь не позволит выйти на пленэр, то можно вспомнить идеи Валентина Серова и Николая Богданова-Бельского. О том, как найти вдохновение, не отходя от окна, читайте в нашем предыдущем материале.