Что такое бурлеск: театр соблазна, в котором главное — игра

Что такое бурлеск: простыми словами

Сценический жанр, в котором театральное действие строится на игре с эротикой и эстетикой. Главное — не степень обнажения, а образ, ирония, постановка и умение артистки вести диалог со зрителем.

Признаки классического бурлеск-шоу:

• Номерность — каждый выход артистки имеет начало, развитие и кульминацию.
• Персонаж — танцовщица создаёт образ (роковая женщина, наивная простушка, звезда немого кино, Дон Жуан, жокей).
• Постановка — продуманная хореография, реквизит, драматургия мини-истории.
• Игра с эстетикой — отсылки к ретро, гламуру, китчу.
• Флирт и ирония — артистка дразнит зрителя, но делает это с юмором, а не с вызовом.
• Музыкальность — номер строится под конкретную мелодию, часто в стиле джаза или кабаре.

Бурлеск — эстрадный жанр сценического искусства, включающий много видов сценической деятельности: хореографические и театральные элементы, юмор и буффонада. Основное выразительное средство — раздевание, но не откровенное, а драматургически обоснованное. Вы можете познакомиться с жанром на лучших шоу Москвы и Петербурга: переходите в подборки мероприятий 18+.

Как появился бурлеск

Плакат американского бурлеска 1900 года. Надпись на афише: самое смешное представление, когда-либо представленное на сцене. Источник: Public domain

То, что сегодня называют бурлеском — с веерами, корсетами и ироничным подмигиванием — на самом деле лишь верхушка. У термина длинная родословная, которая тянется из античности через итальянское Возрождение и французские салоны. Впервые бурлеском назвали комическую драматургию и поэзию, пародирующую сложные литературные приёмы. Высокое снижалось, низменное возвышалось.

Исток бурлескных произведений можно проследить ещё в Древней Греции: в пародии неизвестного автора на «Илиаду» Гомера — «Батрахомиомахии» («Войне мышей и лягушек»). Сюжет эпической поэмы о Троянской войне был перенесён на битву мелких грызунов и земноводных, которым, как и положено, помогают олимпийские боги. Комический эффект возникает из несоответствия, из «неправильного» сочетания формы и содержания [1].

Теодор Киттельсен (1857–1914) — Иллюстрации к Батрахомиомахии (Битве лягушек и мышей) — 1885 год

Терминология возникла позднее: название для смешения стилей появилось лишь в XVI веке (от французского burlesque и итальянского burla — «шутка») [5]. Оно стало применяться к стихам, которые пародировали серьёзные литературные образцы. Одним из первых так назвал свои произведения поэт Франческо Берни. Его шутливые переделки античных и средневековых сюжетов имели успех, и вскоре жанр подхватили другие авторы. В 1548 году вышел сборник шуточных произведений «Opere burlesche» («Произведения в стиле бурлеск»), окончательно закрепивший термин.

Бурлеск в литературе: от Италии до России

В XVII–XVIII веках бурлеск пережил настоящий расцвет. В Италии, Франции, Англии поэты соревновались в остроумии, перелицовывая классические сюжеты на современный лад. В России жанр тоже прижился. Василий Майков в поэме «Елисей, или Раздражённый Вакх» использовал возвышенный слог для описания похождений пьяного ямщика, а Иван Котляревский в «Энеиде» переложил Вергилия на украинский народный язык, превратив троянских героев в узнаваемых запорожских казаков.

Выход жанра на сцену

Портреты актрисы Лидии Томпсон. Слева: исполняющей танец с кнутом в руках. Справа: в образе из пьесы «Волшебные игрушки». Литографии 1859 года с ручной раскраской. Источник: www.britishmuseum.org

В середине XIX века бурлеск шагнул на сцену: сначала в виде сдержанного музыкального и остроумного представления, пародирующего высокие жанры и классические сюжеты, и только потом, как комедийное шоу с номерами. На антрепризном поле перемешивались стили: трансформировались женские роли, сюжеты, костюмы и появлялись элементы эротики [2].

• Люсия Вестрис, актриса и антрепренёр, в 1860-х исполняла главные мужские партии во многих спектаклях. Её первой заметной ролью стал Дон Жуан в бурлеске «Дон Жуан в Лондоне, или Раскаявшийся развратник». В андрогинном образе присутствовали элементы обоих полов: это вызвало дискуссии и породило ответвление травести-бурлеска [4].
• В 1868 году танцовщица и продюсер Лидия Томпсон создала шоу «Британские блондинки». Нечто невиданное: комедия, пародия, сатира, песни, танцы и откровенные костюмы в одном действии. Хористки Томпсон выходили в трико телесного цвета — и публике казалось, что дамы на сцене полуголые. Для чопорной викторианской эпохи — настоящая сенсация [2].
• В 1870-х исполнительницы «юбочных танцев» (номера выросли в отдельный жанр из оперетты) начали выступать в более утончённых костюмах. Они переосмыслили викторианские юбки, превратив их в водоворот пышности. К началу XX века мода на такие танцевальные шоу достигла апогея: номерами разбавляли пьесы, музыкальные комедии, пантомимы и скетчи. Танцевальные коллективы присоединялись к выступающим хористам и комедианткам бурлеска.

Актрисы бурлеск-театра, 1916 год. Источник: Public domain

Как бурлеск завоёвывал мир

К началу XX века в одной только Америке работало около 200 театров бурлеска [3]. С развитием кинематографа публика переключилась на фильмы, и жанру пришлось искать новые способы привлечения внимания. По легенде, всё изменила случайно порвавшаяся бретелька одной из танцовщиц. Публика отреагировала настолько бурно, что на следующий же вечер номер с «падающей бретелькой» повторяли во многих клубах. 

Кинематограф воплощал бурлескные истории: узнать о них можно из нашей подборки

Слева: Жозефина Бейкер танцует чарльстон. Справа: Жозефина Бейкер в юбке-банане. Фотограф Люсьен Валери, музей «Фоли-Бержер».

Самой знаменитой бурлеск-дивой Америки и Европы 1920-х стала Жозефина Бейкер — танцовщица, которая взрывала сцену энергетикой, смелостью и невероятным чувством ритма. Для многих зрителей она стала олицетворением всего экзотического, раскованного и запретно-притягательного [3]. В 1926 году на сцене парижского варьете «Фоли-Бержер» Бейкер исполнила «банановый танец». На ней не было почти ничего, кроме юбки из искусственных бананов и нитки жемчуга.

Франция: рождение кабаре-бурлеска и канкан

Слева: «Мулен Руж» с вывесками выступлений Мистингетт; фотограф Георг Паль , 1929 год. Справа: Мистингетт (1875-1956), французская певица эстрады. Источник: Public domain

В Париже бурлеск расцвёл в стенах кабаре. 6 октября 1889 года открылось легендарное заведение «Мулен Руж» со знаменитым кордебалетным канканом. Основатели — Жозеф Оллер и Шарль Зидлер — задумали роскошный сад с эстрадой, в котором публика могла отдохнуть и развлечься. Аристократы стали собираться в Монмартр, чтобы увидеть девушек в ярких юбках, задирающих ноги выше головы.

Легенда парижского бурлеска — Мистингетт, которую называли «королевой парижской ночи». Настоящее имя — Жанна Буржуа. Когда-то она была продавщицей в цветочном магазине, а стала самой высокооплачиваемой артисткой Европы: выходила на сцену в экстравагантных костюмах, пела, танцевала и не боялась смеяться над собой. Гастролировала по всему миру и выступала для солдат на фронтах Первой мировой.
 

США: индустрия развлечений и первые скандалы

Кадр из фильма «Я не ангел» (1933): Мей Уэст и Кэри Грант.

В Америке бурлеск быстро перерос в полноценную индустрию. В 1860–1870-х годах антрепренёр Майкл Ливитт открыл сеть театров с ежевечерними шоу. Он первым догадался разделить программу на три части: комические сценки, музыкальные номера и танцы с «пикантными» костюмами. 

Самым громким скандалом конца XIX века стало выступление танцовщицы Little Egypt (Литтл Эгипт, настоящее имя — Фахреда Мазар Спиропулос) на Всемирной выставке в Чикаго, 1893 год. Она исполнила откровенный танец живота, который тогда называли «хучи-кучи». Другие девушки присваивали себе такое же сценическое имя и выступали как приглашённые танцовщицы. Полиция запрещала вечера диких танцев, а некоторых артисток даже арестовывала.

Ещё одна легенда — Мей Уэст, которая начинала в бурлеске, а потом стала звездой Голливуда. В 1920-х она писала сценарии, ставила шоу и играла в них сама. Её фразы расходились на цитаты, а шоу отменялись за провокативность. Уэст первой ввела в бурлеск элементы комедии положений и иронию, сделав жанр острее.

Германия и Австрия: декаданс

Газетные вырезки с Анитой Бербер, 1916 год. Источник: Public domain

В Берлине и Вене жанр смешался с традициями кабаре: декаданс и изысканная эротика. Главной звездой немецкого бурлеска стала Анита Бербер, которая в 1920-х шокировала публику откровенными танцами с идеальной пластикой и драматической подготовкой. Бербер создавала на сцене образы мистических существ, вакханок, демонических женщин.

Королева бурлеска и возрождение жанра

Королева бурлеска XXI века: Дита фон Тиз. Источник: официальный сайт артистки

В 1990-х годах бурлеск пережил второе рождение. Главную роль в этом сыграла американка Хизер Суит, известная всему миру как Дита фон Тиз (фамилия выбрана не случайно: tease — «насмехаться»). Она вернула моду на жанр и вдохнула в него новую эстетику.

Её знаменитый номер «Бокал», в финале которого красавица оказывается внутри двухметровой чаши, стал визитной карточкой. Дита превратила бурлеск в современное искусство: идеальный винтажный образ, сотни продуманных аксессуаров, тонкая работа с реквизитом и музыкальной драматургией.

Параллельно жанр популяризировал кинематограф. Фильм «Мулен Руж» (2001) и мюзикл «Чикаго» (2002) с шестью «Оскарами» напомнили широкой публике про очарование бурлеска. В 2010 году вышел фильм «Бурлеск» с Кристиной Агилерой и Шер, который для многих стал первым и вдохновляющим знакомством с жанром.

Сегодня бурлеск переживает третью волну популярности. В Москве и Петербурге регулярно проходят вечеринки и фестивали, а артистки самых разных амплуа выходят на сцену, чтобы доказать: главное — не обнажённое тело, а игра, ирония и умение создать образ.

Стиль бурлеск: корсеты, перья и «пирожные»

Мари Вайнберг в джазово-бурлескном шоу Louis. Билеты на Афише

Отдельного разговора заслуживает стиль бурлеск — его визуальный код узнаваем с первого взгляда:

• Корсеты — главный элемент.
• Перьевые боа и веера — в начале XX века артистки даже судились за право использовать большие страусиные веера на сцене.
• Аксессуары — чулки, подвязки, длинные перчатки.
• Яркий макияж — красная помада, стрелки, родинки, очерченные брови, идеальная укладка.
• «Пирожные» (pasties) — специальные накладки на грудь; аксессуар придумали, чтобы обходить цензуру.

Важная черта бурлеска: отсутствие стандартов красоты. Постановщики шоу отмечают, что для жанра не закреплены образы и хореографические па. Эстетика вечера — едина, но номера придумываются под харизму и творческие особенности артистки.

Бурлеск, стриптиз и кабаре: в чём разница

Чем бурлеск отличается от стриптиза?

• Стриптиз — танец с раздеванием, цель которого — эротическое возбуждение зрителя.
• В бурлеске раздевание — лишь часть истории, театральный приём. Артистка не остаётся полностью обнажённой на сцене.

Чем отличается кабаре от бурлеска?

• Кабаре — формат заведения и вечера, сборная программа с участием разных артистов: певцов, танцоров, комиков. Бурлеск может быть частью такой программы, но не равен ей.
• В кабаре выступают девушки одного амплуа в коллективных танцевальных номерах. В бурлеске массовых номеров практически не бывает: как нет и стандартов красоты и стандартов хореографической подготовки.

Часто задаваемые вопросы о бурлеске

Чем бурлеск отличается от стриптиза?

В стриптизе цель — эротическое возбуждение и полное обнажение. В бурлеске артистка никогда не обнажается полностью, раздевание — лишь часть театрального номера.

Стиль бурлеск — что это?

Винтажная эстетика: корсеты, чулки, перья, веера, длинные перчатки, яркая помада и идеальные укладки. Вдохновение черпается из образа роковой женщины 1940-1950-х годов.

Кто такая Королева бурлеска?

Это неофициальный титул Диты фон Тиз — американской артистки, возродившей жанр в 1990-х годах. Её номер с бокалом стал классикой современного бурлеска.

Где в России можно увидеть бурлеск?

В Москве и Петербурге регулярно проходят как независимые бурлеск-вечера в клубах, так и масштабные шоу. Ищите лучшие вечера в разделе концертов Афиши.

Бурлеск — театр, в котором главный инструмент — воображение зрителя, а главное оружие — ирония и красота. Он прошёл путь от античных пародий до скандальных шоу викторианской эпохи, пережил упадок в 1960-х и триумфальное возвращение в 1990-х. Сегодня бурлеск можно назвать процветающим жанром, в котором нет стандартов красоты и возрастных ограничений, но есть место игре, эстетике и самоиронии.

Выбирайте шоу по настроению: актуальные бурлеск-шоу в Москве и Санкт-Петербурге — в Афише собраны лучшие представления с возможностью купить билеты онлайн.

Источники

1. Москвин В.П. Бурлеск в свете античной теории трех стилей [Электронный ресурс]

2. Allen R.C. Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture (1991)

3. Макрелл Д. Флэпперы: Роковые женщины ревущих 1920-х / Пер.: Юлия Змеева. — М.: Livebook, 2025. 640 с.

4. Барбьери Д. Костюм как часть сценического действа. Материальность, культура, тело / Пер.: Пирусская Татьяна. — М.: Новое литературное обозрение, 2022. 208 с.

5. Квятковский А. П. Бурлеска // Квятковский А. П. Поэтический словарь. — М.: Сов. Энцикл., 1966. — С. 66—67.