Театр в Москве

Современник. Основная сцена

Интуицию поставили на замену Трех сестер Чехова. Подстава абсолютная и бессовестная. Мы почитали Чехова, нагладили брючки, ехали 1.5 часа, вошли и вот.... Уйти из теплого фойе назад в мороз было очень трудно. Пошли на имя Хабенского, хотя интуиция говорила, что уходить надо сразу. Интуиция была права: скука, пошлость, мат на сцене. Персонажи выходят по одному из двери, читают примитивный монолог, зачастую с матом и отходят в сторону. Досматривать эту пошлость не стали - ушли на 4-м персонаже. Костюмов считайте что нет, игры актеров по сути тоже. Спектакль абсолютно не уровень Современника. Я б на него и за 100 руб в наш ДК не пошла. Менять Чехова на Цыпкина - это удар зрителю ниже пояса. Деньги обещали вернуть, но кто вернет потраченное время, обманутые надежды и испорченное настроение? Ехала домой - чуть не плакала.

Что может быть лучше чем 31го декабря сходить в театр? А на Владимира Машков в Современник?
Правильно. Ничего!
Прекрасная игра актёров, невероятные декорации, отличный персонал. Видно все отлично как из партреа, так и с балкона. Слышно также, идеально. Жаль было уходить домой, но сам Машков со сцены и предложил бежать, отмечать новый год!

Спектакль “Это моя жизнь” в театре Современник по произведению южноафриканского драматурга Атола Фулгарда – смелая и громкая заявка на успех молодого режиссёра Гульназ Балпейсовой.
Лично для меня спектакль созвучен с произведениями Теннеси Уильямса
Сюжет прост: к 50 годам главная героиня, Милли в великолепном исполнении Алёны Бабенко (в этот раз на сцене она встречала свой день рождения), переосмысливает свою жизнь, переживая экзистенциальный кризис.

Переживая развод, она проходит все стадии: отрицание, торг, гнев, согласие…
Самостоятельная, самодостаточная женщина вдруг становясь уязвимой перед ударом судьбы, погружается в депрессию.
Депрессивную тему поддерживают и декорации – серый цвет подчёркивает безысходность и безнадёжность ситуации.
Бессмысленны и раздражающи действия и слова людей, окружающих Милли – и неглупого юноши Дона в исполнении неподражаемого Ивана Стебунова, и простодушного Шорти (замечательный Ефим Белосорочка) – постояльцев пансиона Милли.
Растерявшись и отчаявшись поначалу, однако, Милли, словно птица Феникс, проходит процесс перерождения, и, постепенно, на сцене появляется цвет и свет.
Нельзя не отметить потрясающую работу художника по костюмам Ольги Никитиной.
Образы Милли, достойные обложек журнала Vogue, очень чётко передают состояние героини, этапы перерождения: от цветных акцентов (красные туфли, цветок в волосах) – начала переосмысления своего положения, точки отсчёта, до восхитительного платья с воланами и бантами, трансформирующегося в лаконичное.
С изменением самоощущения меняется и ощущение окружающего мира: Милли уже по-другому, более душевно и человечно воспринимает своё ближайшее окружение: и Дон, и Шорти приглашены на званый ужин в честь её Дня рождения.
Воспрянув, в порыве вдохновения, Милли преображается, распрямляется, отбрасывает лишнюю шелуху, избавляется от суеты…

История одиночества, трансформации духа, перерождения, обретения уверенности в себе красивой женщиной, от депрессии превратившейся в замарашку, но не сломившейся, выстоявшей перед ударами судьбы, обретения понимания, кто твои истинные друзья, всё это –спектакль.

Этот спектакль понравится не всем! Создатели не стремятся заставить зрителя посмеяться, отдохнуть. Нет ни захватывающего сюжета, ни интриги. Но много монологов и диалогов, философии и психологии, экспрессии, размышлений, исканий, символов, эффектных сценических решений и многоточий... Всё как я люблю!
В моём представлении ТЕАТР должен быть таким.
Много эмоций, дающих возможность проявиться актерам. Богатое световое и музыкальное сопровождение. Они будто тоже участвуют в повествовании, и всё это вместе смотрится художественно целостно и благородно. Песня Cry Baby Дженис Джоплин теперь в моём плейлиста.По мнению режиссера нет более жизнеутверждающего голоса, способного поднять женский стан,чтобы встать и что-то делать. Согласна!
Обстановка полностью передаёт жизнь героев - серая, надломленная, трещащая по швам. Тусклый свет. Распахнутое окно, через которое задувает ветер, занося опавшую листву.
Понравился кульминационный момент с закипающим чайником, когда под соответствующее музыкальное сопровождение Милли погрузилась в клубок пара. Казалось, что сейчас пар рассеется, и Милли там уже не окажется. Она испариться, также как вода в чайнике, потому что достигла точки кипения.
Постоялец Мило - Дон (Иван Стебунов) выступает в роли психолога. Они разговаривают исключительно о ней, её чувствах и переживаниях, Дон слушает её снова и снова, задаёт вопросы, наталкивает на размышления, цитирует Сартра, анализирует сны по Фрейду, помогает Милли ОСОЗНАТЬ, что происходит, и ставит диагноз "экзистенциальной тоски".
Мы все с детства верим в счастливую жизнь. И кажется, что она обязательно должна настать. Как в сериале, сколько бы не было испытаний, в конце концов будет счастье. Но в жизни нет никакого сценария.
И можно умереть, так и не выйдя замуж, не родив ребенка, не реализовавшись, не начав заниматься делом, которое бы приносило радость. Ничего может не произойти.
Нужно сделать уже какие-то ШАГИ в нужном направлении, чтобы случилась СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ.

В конце марта на сцене Московского театра "Современник" состоялась премьера спектакля "Это моя жизнь" ученицы Римаса Туминаса режиссера Гульназ Балпейсовой по пьесе "Здесь живут люди" Атола Фугарда. Я бы назвала это данью памяти великого режиссера и его возрождением в талантливой ученице. Впрочем, не только его, ведь Гульназ была ассистенткой еще Сильвио Пуркарете и Юрия Бутусова. Штрихи мастеров отчетливо читаются в превосходной режиссерской работе, собираясь в единую картину обреченной на успех постановки.

Спектакль "Это моя жизнь" - это о каждом из нас в те самые минуты, когда мы не можем ответить себе на вопросы, появляющиеся после очередного удара судьбы: что же пошло не так в нашей жизни; где то счастье, которое, кажется, совсем недавно сулили нам в детстве; когда из улыбчивого ребенка с надеждами и ожиданиями успел вырасти замученный жизнью человек с потухшими глазами? В этот момент мы озираемся и видим вокруг лишь серую раздражающую массу, поглощающую подобно болоту. Тогда очень важно не сломаться. Можно проплакаться, прокричаться, пусть даже сорваться на кого-то, но не сломаться. Так, хозяйка небольшого пансиона по имени Милли, женщина лет пятидесяти, вдруг оказывается ненужной своему бойфренду и по совместительству жильцу ее пансиона, что она воспринимает крайне болезненно, ее чувство одиночества обостряется. Милли затевает долгую беседу со своими жильцами - закоренелым скептиком-философом Доном и малахольным почтальоном Шорти. Она слушает ссоры Шорти с его женой Сисси, которая тоже потеряла счастливого ребенка внутри себя и борется с этим по-своему. Милли приводит себя в порядок, срывается на жильцах, стравливает между их собой, а потом закатывает вечеринку в честь своего выдуманного дня рождения. Вполне по-женски... И все же это дает свои плоды, и мир начинает обретать яркие краски, Милли вспоминает ту маленькую девочку, которая загадывала желание на падающую звезду, и находит в себе силы все начать сначала, ведь, в конце концов, это ее жизнь! "БУМ!!!", - так сжигаются мосты, так с чистого листа начинается жизнь в доме, где живут люди!..

Декорации и костюмы играют здесь свою собственную очень весомую роль, несут большую эмоциональную и символическую нагрузки. Художником-сценографом и художником по костюмам Ольгой Никитиной проведена колоссальная работа. Отдельно хочется отметить до дрожи пробирающее звуковое и музыкальное сопровождение спектакля, которое обеспечил композитор Олег Синкин. Немалая роль отведена и свету, особенно если учесть многосложность конструкции на сцене - и лестница, и окно, и щели, и двери, и предметы мебели, можно представить, какую сложную работу проделал художник по свету Нарек Туманян. Оформление сцены полностью соответствуют внутреннему состоянию главной героини - это серая, потерявшая цвета квартира с большими дырами и трещинами по стенам, словно после бомбежки. Внешний вид Милли также соответствует ее внутреннему состоянию - серая, разбитая, растрепанная, в одежде, похожей на лохмотья, внутренняя боль мучает ее, не позволяя выпрямиться во весь рост. По мере переживания боли на сцене появляются яркие красные пятна - красная помада, красные туфли, красное вино и кровь. Милли предстает перед всеми в праздничном розовом платье с оборками из газовой ткани и огромным бантом сзади. Похоже на платье той самой девочки, которая загадывала желание на падающую звезду. Я смотрела и удивлялась - преображение Алены Бабенко, сыгравшей Милли, восхитительно, бесподобно. В первом действии мы видим безликую согнувшуюся старуху, а во втором - утонченную прекрасную женщину. Живая и ранимая, она заставила зал погрузиться в свою историю, свою боль, проникнуться, поверить, а потом ожить, расцвести вместе с ней. Иван Стебунов в роли Дона, напротив, тщательно скрывал свои чувства от всех. Каменный, бесчувственный, он отрицает любовь, не верит в людей, и все же в конце проявляется его настоящее, глубинное, живое. Ефим Белосорочка в роли Шорти и Марта Хованская в роли Сисси создавали свой сюжет внутри основного, словно матрешка в матрешке. Матрешка, внутри которой тепло, ведь, в конце концов, человеку нужен человек, нужны поддержка и понимание.

Несмотря на психологическую тяжесть спектакля "Это моя жизнь", смотрится он легко, затягивая, вовлекая, и имеет терапевтический эффект. После него начинаешь чувствовать в себе силы, чтобы склеить разорванное, чтобы начать заново, ведь мы не вправе сдаться! Главное помнить - это наша жизнь! И теперь у меня огромное желание посмотреть другие постановки в Московском театре "Современник" и другие работы режиссера Гульназ Балпейсовой. Смело рекомендую спектакль "Это моя жизнь" к просмотру. Если я была бы вправе ставить какие-то оценки, то это десять из десяти. Великолепно, спасибо, браво!