Театр в Зеленограде

Ведогонь-театр

Благодарю Ведогонь-театр
Спектакль «Звездопад» — тот редкий случай, когда после просмотра хочется позвать всех, кого любишь, чтобы они тоже пережили эту историю. Постановка по повести Виктора Астафьева рассказывает о первой любви, вспыхнувшей в суровые военные годы, — о чувствах, которые обречены обстоятельствами, но тем не менее остаются самыми светлыми и незабвенными в жизни человека.
В центре сюжета — раненый девятнадцатилетний солдат Миша и молодая медсестра Лида. Их чувство рождается среди боли, холода и страха, словно короткий луч света в тёмном мире. Они позволяют себе быть счастливыми, хоть и ненадолго. Но война всегда вмешивается в судьбы: осторожные, но правдивые слова матери Лиды заставляют Мишу понять, что сейчас не время для мечтаний. Он уходит на фронт, и их пути больше не пересекаются. Годы проходят, жизнь продолжается, но память о первой любви остаётся с ним навсегда — как символ молодости, чистоты и утраченной сказки.
Фраза Миши — «Сказки нет больше, сказка кончилась. Не время сейчас для сказок» — звучит как момент взросления, принятия реальности, которая разрушает иллюзии, но делает героя сильнее. Это, пожалуй, самый трогательный эпизод спектакля.
Отдельного восхищения заслуживает актёрская работа. Данил Никитин (Миша) и Арина Храмова (Лида) создают удивительно живой и точный дуэт: их герои не идеальны, но настоящие. Также в спектакле заняты Егор Васильев, Вячеслав Семеин, Кирилл Лясовский, Сергей Зайцев, Аркадий Зяблов, Антон Васильев, Татьяна Мазур, Елена Шкурпело, Анастасия Мунина, Анастасия Яковлева, Ольга Львова, Сабина Мусалимова и Ильдар Аллабирдин — каждый вносит свою теплоту и индивидуальность в общую историю.
Музыкально-пластическая часть — заслуга Натальи Табачковой и Ольги Коротковой. Военные песни, частушки, городской фольклор звучат не как фон, а как эмоциональные акценты, усиливающие напряжение и драматизм.
Декорации, созданные Павлом Курочкиным, Кириллом Даниловым, Яниной Кремер и Евгением Лисицыным, формируют выразительное монохромное пространство, которое время от времени разрывают красные всполохи — будто напоминание о войне и о чувствах, которые горят даже в самые тёмные времена. Огромное звёздное небо над сценой становится символом быстротечности счастья — и того, что оно всё же оставляет след.
Это спектакль, который хочется рекомендовать всем. Тем, кто любит глубокие человеческие истории. Тем, кто ценит театр, где важна каждая деталь — слово, взгляд, движение света. Тем, кто хочет вспомнить, как бывает прекрасна и болезненна первая любовь. Тем, кто ищет честные эмоции.
Приходите сами и приводите тех, кто дорог. Это история, которую стоит прожить вместе.

Какой же Новый Год без Щелкунчика? Любой уважающий себя любитель сказок неприменно должен посетить «Щелкунчка», а то и не одного, для создания новогодней атмосферы!
Вот и мы с Алиской второй раз за новогодние каникулы сходили на «Щелкунчика», на сей раз в Ведогонь-театре. Сиыдно признаться, живя в Зеленограде, мы впервые прбывали в этом театре. И нисколечки не пожалели!

Снаружи и внутри театр ооочень красиво украшен с огромной любовью к деталям. И даже есть шикарная фотозона с Щелкунчиком! Зал тоже не разочаровал, у него оказался очень хороший подъем, отлично видно с любого места и совершенно не мешают впередисидящие, что очень важно при посещении с ребенком. Перед спектаклем детей ждала небольшая анимация с Дедом Морозом и Снегурочкой, которые подогрели интерес детей перед погружением в сказку.

Спектакль поразил своей техничностью и крастой декораций и костюмов. Круглая часть сцены вращалась, что позволяло рассмотреть каждую деталь! Костюмы поразили своей продуманностью и изобретательностью, например светящийся хвост у Короля мышей и треуголки ввиде мордочек крыс. Было множество запоминающихся песен, положенных на знакомую с детства музыку из Щелкунчика. Актерская игра тоже не подкачала и все было на самом высоком уровне. Алиске больше всего понравился Мышиный Король. Постановка длилась всего час, но это даже плюс, создателям удалось идеально уложить всю историю в отведенный хронометраж и удержать внимание детей. Из множества увиденных нами Щелкунчиков, этот занял особое место в сердечке.

Лозунг "Бог есть любовь" не единожды видела написанным в храмах, но в сценическом варианте встретила впервые. Спектакль "Чем люди живы" о любви, но, как понимаете, не о плотской, а о божественной. Если нет в человеке любви к ближнему, мертв он душой. Спорные с точки зрения современного человека аргументы приводятся Толстым для доказательства этого изречения. Но дух притчи всегда иносказателен, поэтому искать формальную логику не имеет смысла.
Режиссер Татьяна Тарасова крайне трепетно отнеслась к рассказу Льва Николаевича и ей помогли в этом артисты Ведогонь-театра. Получилась чудесная история с элементами сторителлинга. Актеры с глазами полными света переживают за своих героев, и каждый переживает не за себя, а за тех кто рядом.
Вот сапожник Семен, в исполнении Ильи Роговина, увидел незнакомого замерзающего человека, и как посмотрел тот человек на Семена, так и полюбился человек Семену (это я почти по толстовскому тексту, а как еще стиль передать).
Или жена Семена — Матрена. Простая крестьянка, но так тонко-нежно играет ее Марина Бутова. Переживает она за мужа, как бы не обманули его на ярмарке, а то уж больно прост ее муж. И как меняется ее настроение: уж не загулял ли соколик-то мой? Ну, так и есть загулял! И по-бабски голосит на приведенного в дом нежданного странника, но слова мужа: «Матрена, али в тебе Бога нет?!»,- заставляют ее устыдиться.
В спектакле полусвидетелем-полурассказчиком выступает маленькая девочка. Образ, который воплотила Женя Михеева, настолько яркий, что кажется невероятным, что Лев Николаевич про нее не упомянул в своей притче.
И четвертый персонаж спектакля — найденный у церкви незнакомец Михайла в исполнении Ярослава Шевалдова.
Этот квартет: Семён, Матрёна, девочка, Михайла,- и рассказывают-проживают на сцене толстовскую притчу.
История осенне-зимняя, поэтому логичным введением в действие являются скошенные травы и снопы в фоей, а на сцене порхает легкий пуховый снег из крыльев отлученного ангела.
Перекличка образов с символами притчи, забавное обыгрывание сюжетов, мягкая хореография, музыкальное сопровождение, включая фольклорные мотивы — все сплетается чудесным образом в волшебный венок спектакля.
Рассказ читается минут за 20. Спектакль длится час. Много это или мало? Ощущение истории чужой прожитой интересно и поучительно жизни еще долго не оставляет тебя. Притчи гасят скорость нашей жизни. Это какая-то аномальная зона. Провал, где время замедляется, и ты остаешься с мыслями: а правильно ли я живу; смог бы, как герой не пройти мимо нуждающегося; есть ли в наши дни люди с подобным подходом к жизни — возлюби ближнего своего как самого себя. Посыл Толстого, мне кажется, передан спектаклем полностью.
Единственным минусом был не слишком приспособленный для театральных постановок зал Боярских палат. Зал без какого-либо подъема, а посему, несмотря на импровизированную сцену-скамью, с нашего третьего ряда действие не всегда было удобно смотреть. Кстати, зрителям четвертого завершающего ряда повезло больше — их ряд был укомплектован более высокими стульями. Но я очень рада, что увидела Ведогонь-театр на московской площадке. Захотелось поближе познакомиться с их репертуаром, пока их родное здание в Зеленограде на ремонте.

«Чем люди живы», 02.10.2019

Есть очень хорошие, светлые спектакли, которые надо бы показывать в Рождество, например. Но до Рождества еще далеко, а гастроли Ведогонь-театра (единственного театра в Зеленограде) в Москве – сейчас. Спектакль «Чем люди живы» по притче Л.Н.Толстого прошел в Боярских палатах, одной из моих любимых площадок. Маленькие камерные залы, кирпичные своды-арки, огромные пустые пространства под ними.. пространство палат как только не трансформируется, в них можно играть любой современный спектакль.

Повествование ведется от лица девочки (Евгения Михеева), которую ввела в спектакль режиссер Т.Тарасова для придания ему искренности и наивности – живая и непосредственная, в начале она жалуется, что не понимает, что написано в Писании. А затем рассказывает нам историю бедного сапожника Семена (Илья Роговин) и его жены Матрены (Марина Бутова), героиней которой становится и сама, переживая за людей, стараясь помочь им.

«Чем люди живы» - это настоящая сказка про добрых людей и Ангела. И люди – просто люди, подверженные слабостям. Простак Семен всегда оказывается в дураках, не берет деньги за работу наперед, и может выпить. Матрена искренне любит мужа, счастлива с ним, но ее мучает вопрос «Почему же мы всем даем, а нам никто?», да и детей надо кормить. Поэтому, когда Семен приводит домой найденного в лесу голого человека (провинившийся Ангел – Ярослав Шевалдов), она совсем не рада. Да и Семен трусит, не хочет брать на себя такую обузу.

Но человечность берет вверх, и Семен с Матреной будут вознаграждены. А Ангел Михаил поможет ответить на вопросы, которые задал Бог ему: то есть в людях? Чего людям не дано? И чем люди живы? А за что он был послан на землю и как возвращался на небо, вы и ваши дети (а я советую прийти с детьми) узнаете из спектакля.

ЧЕМ ЛЮДИ ЖИВЫ
Спектакль поставлен по небольшому рассказу Л.Н. Толстого. Оказалось, что это очень интересно и я бы даже сказала стильно сделанная вещь, которая на мой взгляд, может служить мастер-классом, как режиссерского, так и актерского мастерства. И сейчас расскажу, почему.
Прежде всего стоит отметить, что спектакль идеально вписался в рамки жанра, т.е. это настоящая притча, и персонажи кажутся немного мультфильмовскими. Т.е. они именно настолько условны, насколько это требуется. Чуть глуповатый, но добрый мужичок; его спокойная, ласковая, но строгая жена; и ангел - немного не от мира сего...

Очень важно, что несмотря жанр, спектакль не стал ни ни занудным, ни наивным, и моралью строгой не докучает - т.е. не приобрел никаких атрибутов, которых обычно ожидаешь при пересказе притчи. Напротив, действие захватывает с первой минуты, а оставшийся час ты в восторге наблюдаешь за происходящим и тем, как классно это все сделано.

На сцене есть рассказчик и персонажи самой истории. В роли рассказчика - крестьянская девочка в ярко-красном платье, а остальные действующие лица носят одежду более спокойных тонов. Таким образом уже визуально границы реального мира и притчевого четко определены.

То, что девочка - это бойкий и искренний крестьянский ребенок, вы понимаете с первого же сказанного ею слова. Интонации подобраны настолько правильно, насколько это вообще возможно. Кстати, девочка (которую блестяще играет Евгения Михеева, и на мой взгляд, это лучшая роль в спектакле!) - это настоящий живой огонек в данной постановке. Она не только рассказывает историю, она словно оживляет ее для зрителей, наполняя происходящее юмором, лукавством и энергией. Кстати, девочка - это полностью заслуга режиссера (апплодисменты Татьяне Тарасовой), Лев Николаевич, как вы помните, с юмором никогда особо не дружил.И в его сухом изложении причта - это только притча.

Второй слой спектакля - собственно сама притча. Здесь любопытно, как обыграны детали. Вообще, спектакль сделан с минимумом реквизита и декораций, но зато каждая мелочь тщательно продумана.
Главный герой - сапожник? Нам явно намекают на его профессию ряды башмаков под столом. А потом эти же башмаки успешно используются для создания нужного ритма.
Семья у сапожника большая и небогатая - вот она вереница пустых мисок на столе, подчеркивает поговорку "семеро по лавкам".
Пьянство - типичный порок для деревни, верно? Присмотритесь: трубы домов - это горлышки пустых бутылок.

И таких находок довольно много. Например, скатертью (в прямом смысле) разворачивается плетеная дорожка для богатого барина...

Получился отличный спектакль! Увлекательный, местами смешной, а еще - очень добрый. Подозреваю, что что это лучший спектакль, который мне посчастливилось увидеть в этом году. Очень рекомендую к просмотру!!! Редкая постановка, в которой продумана каждая деталь, каждая интонация, и нет ничего лишнего. Заодно и узнаете, "чем люди живы" :)