Выставки января в Петербурге: авангард, фарфор и видео-арт

В Манеже Малого Эрмитажа показывают около 500 предметов раннего русского авангарда: живопись, графику, а также печатные издания, текстиль и реконструкции костюмов, созданные по проектам Александра Родченко и Варвары Степановой. Интересно, что полотна Кандинского, Малевича, Петрова-Водкина, Альтмана представлены вместе с их проектами для Государственного фарфорового завода. Отдельно здесь выделяют супрематический фарфор Николая Суетина и Ильи Чашника, радикально изменивший все последующие изделия завода, — в доказательство показывают фарфор Анны Лепорской и Эдуарда Криммера 1960-х и работы современных мастеров, в которых прослеживается влияние авангардистов.

В галерее Anna Nova показывают персональный проект Маяны Насыбулловой — продолжение летней инсталляции «Everything Is Terrible» в московском Музее Вадима Сидура, которая была посвящена феноменам повторяющейся катастрофы и исторической памяти. Новая выставка выстраивается вокруг центрального образа «Памятника памяти»: используя структуру и эстетику советского мемориального ансамбля, художница трансформирует его основные элементы. Вместо увековеченных в камне воинов создает застывшие фигуры плакальщиц; вместо триумфального вечного огня — колодец, наполненный слезами. Экспозиция проекта погружает зрителя в покинутое людьми и руинизированное пространство, населенное керамическими скульптурами — носителями прошлого, которое больше некому помнить.

Музей Академии художеств начинает цикл выставок о любимых художниках Исаака Бродского. Первая экспозиция посвящена Рембрандту, которого тот неоднократно называл одним из самых великих художников прошлого. Стремясь быть похожим на кумира, Бродский даже какое‑то время носил бархатную черную широкую кепку в виде берета, словно заимствованную с автопортретов Рембрандта. У создателя жанра портрета-биографии Бродский учился не только точности передачи внешности, но и способности изображать внутреннюю суть человека. Специально к выставке весь январь в музее петербургский художник-график Юрий Штапаков будет проводить мастер-классы по печатной графике: расскажет, что такое гравюра на картоне, монотипия, линогравюра и сухая игла, научит создавать их и работать на офортном станке.

На выставке в Эрмитаже показывают 12 императорских сервизов, недавно подаренных музею меценатом Михаилом Карисаловым. Эти изделия создали на Императорском фарфоровом заводе, Мейсенской и Берлинской фарфоровых мануфактурах в периоды правлений от Елизаветы Петровны до Николая II. Самый ранний экспонат — тарелка, которую польский король Август III подарил императрице Елизавете Петровне в 1745 году в честь бракосочетания будущих Петра III и Екатерины II. Также здесь можно увидеть повседневный сервиз с цветочной росписью, банкетный столовый и десертный комплекты, тарелки для яхт, предметы в «этрусском стиле» и изделия с монограммами членов императорской семьи. Все подаренные сервизы дополняют так называемые доделки и изделия в похожем стиле из эрмитажного собрания.

В Русском музее хранится самая большая коллекция отечественных рисунков и акварелей XVIII века, но из‑за своей хрупкости они экспонируются очень редко. На выставке можно увидеть натурные штудии, наброски и этюды Антона Лосенко и Петра Соколова, эскизы будущих барельефов Михаила Козловского, серию типажей нищих-слепцов Ивана Ерменева и акварельные пейзажи Семена Щедрина и Михаила Иванова. Также в экспозиции представлены работы иностранных мастеров — Жан-Батиста Лепренса, Франческо Фонтебассо, Пьетро Гонзаго, Джакомо Кваренги, Тома де Томона, Иоганна Фридриха Антинга: от эскизов плафонов и театральных декораций до беглых шаржированных портретов и силуэтов, которые знакомят с европейской художественной традицией, открывавшей для русских художников и публики новые темы и типы рисунка.

Продолжая проект «Непарадный Ленинград» с пейзажами 1920–1940-х годов, в Петропавловской крепости показывают, как художники запечатлевали родной город в следующие три десятилетия. В экспозиции собрали около 100 картин: здесь и мажорный реализм 1950-х годов, и «суровый стиль» 1960-х, и романтизм 1970-х, и тяготение к академизму 1980-х. Среди авторов — Евсей Моисеенко, Юрий Тулин, Юрий Подляский, Людмила Рончевская, Вячеслав Пакулин, Завен Аршакуни и другие. Для многих из них пейзаж стал способом воплотить смелые художественные идеи и поиски в не располагающие для этого советские годы. На выставке можно полюбоваться городом на воде: архитектурными ансамблями, улицами, площадями, каналами и новыми районами, запечатленными в разное время года и суток.

В выставочном пространстве Masters Digital открылся первый совместный проект с галереей Anna Nova — персональная выставка медиахудожницы Tripura (Мария Агуреева). В ее основе — серия видеоработ о смысле и хрупкости любви в эпоху интернета. Художница обращается к телесному образу бьющегося сердца, которое перегоняет через себя дигитальную кровь цифровых следов человечества — любовную переписку в мессенджерах, записанные слова в заметках, скрины сообщений. Также специально для выставки Tripura создала NFT-работу «Love Tomorrow», в которой сталкиваются природные и антропоморфные части тела. С помощью противоречивых образов она рассуждает о «любви завтра» как об абстрактном будущем, которое мы вечно ждем с надеждой на лучшее.

Команда Space Four открыла новый проект — Space Four Lab — мультиплатформенное пространство с российскими предметами интерьерного дизайна и молодым искусством. Для дебютной выставки совместно с галереей MYTH провели опен-кол для молодых художников: из более 300 заявок выбрали 17 человек из разных городов России, они и стали авторами премьерной экспозиции. В живописи и графике они представили свои размышления об актуальном: о том, что определяет дом сегодня и без чего он немыслим для современного человека.

На новой выставке в галерее One’s Mind представлены объекты из металла в технике художественной ковки, коллажи и живопись трех петербургских художников: Романа Круглова, Ильи Шалашова и Антона Шульгина. Они осмысляют принципы природного формообразования, показывают, как взаимодействуют городская среда и царство растений, а также размышляют о том, чему человек может научиться у природы. Так, растения обогащают художественную практику Шалашова новыми техниками, вдохновляют Круглова на исследование феномена «следа» и становятся бинарным кодом современности в работах Шульгина.

Выставка Татьяны Михайлик в музее «Эрарта» — это своего рода путешествие в метафизическое зазеркалье художницы. Она создает живописные коллажи, на которых совмещает разноплановые пространства, образы цветов, птиц, плодов и других символов бытия. Картины с зашифрованными смыслами чередуются с «прямыми» изображениями: то женским портретом из XVII века, то с предметами-символами традиционной японской культуры, то с почти античным виноградом, то с барочно пышными букетами цветов. Так работы Михайлик, насыщенные культурными аллюзиями, передают умение художницы, оставаясь в современности, жить во многих эпохах одновременно.