Выставки сентября в Петербурге: «Архитектон», Григорьев и «Огонек»

Новая выставка в «Росфото» посвящена легендарному фотографу ленинградского андеграунда — Сергею Свешникову. На ней представлено более 200 произведений, где запечатлены художники Тимур Новиков и Сергей Курехин, музыкальные группы «Телевизор» и «Ноль» и другие герои 1980–2000-х годов. Также зрители увидят работы из серии «Энтропия» — монохромные фотографии, раскрашенные автором вручную; снятый на инфракрасную пленку проект «Монрепо», фотоснимки для пластинок и обложек журналов и отпечатки с негативов, ранее никогда не демонстрировавшиеся широкой публике.

Marina Gisich Gallery представляет проект Бориса Казакова — художника-графика и одного из моторов петербургского параллельного кино. Работая в традиции «дикого» рисования ленинградских «Новых художников» и «Некрореалистов» 80-х годов, он создал фильм «Колы», собравший призы престижных международных кинофестивалей и находящийся теперь в коллекции Музея кино в Амстердаме. На время выставки куратор и экспозиционер проекта Катя Бочавар трансформировала пространство галереи в мастерскую художника. Здесь можно не только погрузиться в созданный им «мир врачей и избушек» и увидеть его фильмы, видео-арт, живопись, графику и объекты, но и встретить самого Бориса Казакова. В некоторые дни он будет находиться в пространстве выставки и рассказывать свои истории.

Станислав Жуковский — один из ярких представителей лирического пейзажа в эпоху серебряного века. Будучи учеником Василия Поленова и Исаака Левитана, он соединил традиции русского реалистического пейзажа и приемы импрессионистов. Его волновали состояния природы на грани смены времен года и часов дня. Поэтому на поэтичных полотнах Жуковского часто запечатлены «лунные ночи», «поздние снега» и «ранние весны». Также на рубеже веков, когда рушилась старая усадебная культура, его более, чем кого-либо из русских живописцев, волновала эта тема. В его интерпретации усадебные пейзажи звучат то оптимистично, то пронизаны светлой меланхолией и предчувствием утрат. И по настроению напоминают рассказы Чехова, Бунина и Белова. Кроме того, верный пейзажному жанру Жуковский изредка писал портреты и натюрморты, создавал театральные декорации, а также возродил старинный жанр усадебных интерьеров и тем самым запечатлел многие безвозвратно утраченные объекты. На выставке, посвященной 150-летию со дня рождения мастера, можно познакомиться с работами 1890–1920-х годов из собраний Русского музея и Музея-квартиры И.И.Бродского, а также ряда частных коллекций Санкт-Петербурга.

Еще одна выставка в Русском музее посвящена неоклассицизму — крупнейшему в начале XX века направлению наряду с авангардом. Состав экспозиции впечатляет: в ней из коллекции музея собрали живопись, графику и скульптуру Валентина Серова, Льва Бакста, Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Сергея Коненкова и других. Все они так или иначе переосмысляют традиции античности, Ренессанса и классицизма. Обычно такими произведениями искусства украшали дворянские усадьбы и особняки, на строительство которых как раз случился бум в конце 1900-х — начале 1910-х годов. Также значимым монументальным образцом неоклассицизма стал Казанский вокзал в Москве, роспись которого заказали художникам из объединения «Мир искусства». Из-за революции задуманные интерьеры так и не были реализованы, однако в экспозиции можно увидеть несколько монументальных композиций, предназначавшихся для этого проекта.

В петербургском Манеже впервые пройдет архитектурный фестиваль «Архитектон». В программе, помимо масштабного форума и премии, — выставка, где кураторы представят свой взгляд на архитектуру Петербурга через призму истории искусства и современных художественных практик. Например, историк Андрей Ларионов в своем проекте показывает, как менялась ленинградская архитектурная школа в 70–90-е годы под действием мировых трендов. Раздел «Руина» проекта Alterspb под кураторством архитектурного критика Владимира Фролова поможет увидеть, как трактуются темы материала и времени в творчестве нового поколения. А в мультисенсорной интерактивной инсталляции от S.A.Lab и Gonzo: Research & Art покажут Петербург будущего. Также на протяжении всех фестивальных дней будут проходить дискуссии и лекции с участием архитекторов, урбанистов, градозащитников, архитектурных критиков, девелоперов и культурных институций.

В новом выставочном пространстве Шуваловского дворца пройдет большая ретроспектива Бориса Григорьева — художника-авангардиста, которого называли «историком славянской души». В начале XX века он писал портреты Скрябина, Рахманинова, Шаляпина, Мейерхольда, работал над театральными постановками. Но в 1919 году эмигрировал из России и был забыт на долгие годы. Фонд впервые представит шедевры Григорьева из своей коллекции широкой публике. Среди них — масштабное полотно «Ревизор», уникальный цикл иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», портреты разных лет и южноамериканские пейзажи. Экспозицию дополнят произведения Григорьева из Русского музея, Третьяковки, Пушкинского музея и других коллекций: знаменитые портреты деятелей культуры, образы русского крестьянства, а также бретонские типажи, парижские сценки и декоративное панно, предназначенное для праздничного оформления Петрограда после революции.

В K Gallery открывается выставка советского художника-графика и иллюстратора детских книг Владимира Лебедева. Этот проект в галерее готовили несколько лет — с тех пор, как в ее владение попал личный архив мастера. И открывается сейчас к выходу двухтомного издания о Лебедеве, для которого заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева расшифровала его рукописный дневник. В экспозиции — работы из этого собрания, а также частных коллекций Москвы и Петербурга. Это как ранние иллюстрации к первой советской книге для детей — сборнику «Елка», так и агитационные плакаты для «Окон РОСТА» и зрелые живописные полотна, за которые советские критики обвиняли художников в подражании импрессионистам и отходу от реализма. Отдельное место отведено графическим листам Лебедева, в которых лучше всего можно разглядеть его дар рисовальщика.

Новый проект в «Эрарте», привезенный из московского «Мультимедиа-арт-музея», знакомит с архивными фотографиями журнала «Огонек» 1930–1970-х годов. Для него работали лучшие советские фотомастера: Аркадий Шайхет, Евгений Лангман, Эммануил Евзерихин, Всеволод Тарасевич, Эдуард Эттингер, Галина Санько, Лев Бородулин, Дмитрий Бальтерманц и многие другие. А сам журнал служил зеркалом времени. С 1930-х годов фотография, как и все искусство, обязана была следовать принципам соцреализма и создавала образ самого счастливого человека в самой счастливой стране. Подвиги коллективного труда в полях, на заводах и стройках, картины нового быта, сцены беззаботного детства и заслуженного отдыха — в огоньковских фотографиях все дышит атмосферой праздника или его предвкушения. И завершается это только к 1970-м годам, с наступлением эпохи застоя. Самый большой раздел на выставке посвящен периоду расцвета «Огонька» в середине 1950-х: зрители увидят обложки и развороты, которыми украшали стены городских квартир, рабочих бытовок, солдатских казарм, поликлиник и домов культуры.