Выставки октября в Москве: Снейдерс, Cosmoscow и Бродский

Новый большой проект в Главном здании Пушкинского музея перенесет посетителей во времена расцвета искусства Фландрии — а именно в эпоху барокко с ее экзотическими редкостями, гирляндами из цветов и охотничьими трофеями. Экспозиция объединит более восьмидесяти картин фламандских мастеров. Помимо хорошо знакомых натюрмортов из ГМИИ и Эрмитажа это полотна из региональных художественных музеев и московских частных коллекций, до сих пор мало известные широкой зрительской аудитории. В центре выставки — живопись Франса Снейдерса, дополненная картинами и рисунками его предшественников, современников и последователей.

Главная российская ярмарка современного искусства пройдет на новой выставочной площадке. В экспертном совете, отвечающем за отбор галерей-участниц, тоже изменения. К нему присоединилась Ирина Горлова — руководитель отдела новейших течений Третьяковки, известная кураторством паблик-арт-экспозиций в парке Малевича. Еще среди новинок сезона — расширение географии. Этой осенью ярмарка представит более 1500 произведений современного искусства от 83 галерей, 18 из которых участвуют в ярмарке впервые. В числе новеньких — «9Б» из Нижнего Новгорода, «Виктория» из Самары, Jessica из Санкт-Петербурга, московские Set Projects и Volokno Design Gallery, а также (внимание!) международные галереи: Chelebi (Азербайджан), Yoomoota (Тайланд), Forme (Италия) и Inloco Open Storage (Дубай).

Собрав в одном месте мемориальные предметы из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний, на выставке впервые подробно рассказывают о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год — о Великобритании, США, Швеции и Италии — странах, в которых поэт подолгу жил и куда возвращался с момента отъезда, пытаясь воссоздать те самые «полторы комнаты». А также о его перемещениях в поэтических пространствах. Вторые, воображаемые маршруты Бродского часто проходили через миры изобразительного искусства: через живописные полотна Клода Лоррена, композиции Джованни Баттисты Пиранези, офорты Рембрандта Харменса ван Рейна, конструкции Жоржа Брака. Их на выставке иллюстрируют полотна из ГМИИ и Эрмитажа, «Царскосельской коллекции» и частных собраний.

Советскому фотографу, репортеру ТАСС, «Правды», «Вечерки» и других изданий и агентств Игорю Кошелькову выпало работать в интересное время: он запечатлел множество знаковых событий и великих людей периода «оттепели». Но архив его работ долгое время был доступен для просмотра лишь семье фотокорреспондента. Этой осенью Музей Москвы, которому близкие передали работы автора, открывает каждому возможность увидеть отпечатки с негативов с Юрием Гагариным, кадры с итальянским режиссером Федерико Феллини вместе с Валентиной Терешковой и Джульеттой Мазиной. Всего более 180 снимков, где будто оживают Марина Влади, Александра Яблочкина, Никита Хрущев, Корней Чуковский, Наталия Сац, Сергей Герасимов, Алексей Баталов, Олега Попов и многие другие.

AZ/Aке продолжает начатый летом разговор о музыке проектом, где куратор Александр Дашевский исследует отражение музыкальных вкусов и иерархий в современном искусстве. Все арт-пространство — начиная с холла и двух выставочных залов и заканчивая магазином — заполнили работы современных художников и советских нонконформистов из коллекции музея AZ и частных собраний. Специально к выставке Виталий Пушницкий создал метафорический портрет Джона Кейджа. Одна из инсталляций Владимира Кустова посвящена «проклятию Девятой симфонии», связанному с Людвигом ван Бетховеном. А классики нонконформизма в лице Владимира Немухина и Михаила Шемякина дополнили выставку работами-оммажами Иоганну Себастьяну Баху и Игорю Стравинскому. Также здесь много видеоработ (Жени Шарвиной, Бориса Казакова и Марины Алексеевой), а в девятнадцати картинах Андрея Рудьева можно увидеть время, когда советские меломаны с жадностью слушали запрещенную западную музыку и тайно поклонялись Kiss, The Beatles, The Doors, Дэвиду Боуи и пионерам электроники Kraftwerk.

Это уже третья выставка из цикла, ежегодно проходящего в подземной арт-галерее «Зарядья». Его цель — показать широкой аудитории работы совсем еще юных авторов, но уже потенциальных звезд современного искусства. Это выпускники лучших художественных вузов страны (всего 22 вуза и 200+ авторов). Собранные экспонаты охватывают самые разные жанры, от керамики и текстиля до 3D-моделей и промышленного дизайна, от медиаарта и видеоинсталляций до академической живописи и скульптуры. К разнообразию направлений регулярно добавляются все новые и новые — например, дизайн компьютерных игр или VR-искусство.

В ММОМА на Петровке совместно с галереей «Триумф» показывают 15 масляных полотен художницы Анки Ахалая. Вдохновившись творческим методом автоматического письма французских сюрреалистов Андре Бретона и Филиппа Супо, которые создали поэму «Магнитные поля», полностью «отпустив сознание», она написала цикл абстракций, где помимо спонтанных эмоциональных образов присутствуют и текстовые цитаты из «Магнитных полей».

В галерее A-s-t-r-a представлена серия работ Артура Кривошеина: он осмысляет, как в  современном мире история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми, диджитал-пространство является второй реальностью, а искусственный интеллект может соединить несоединимое. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза, итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. А в отдельном зале на выставке можно увидеть совместные картины Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство — жизнь», эту серию они написали этим летом на даче, снимая на камеру ежедневный процесс творчества.