Выставки октября в Москве: Щусев, Рерих и Кафка

Музей архитектуры имени Щусева проводит масштабнейшую выставку к 150-летию своего основателя. На ней представят около 200 архитектурных проектов, созданных Алексеем Щусевым в самых разных стилях — от неорусского до конструктивизма — за его более чем полувековую карьеру. В экспозицию включено почти 600 предметов: проектные графические листы дополнены ученическими и художественными работами мастера, архивными фотографиями, письмами, документами и личными вещами, моделями и макетами. Зрители познакомятся с главными творениями зодчего, среди них — Казанский вокзал, Мавзолей, гостиница «Москва», Театр оперы и балета в Ташкенте, а также его авангардные искания в лице санатория в Мацесте и здания Наркоминдела. Кроме того, на выставке рассказывают о рестотваторской работе Щусева в годы Великой Отечественной войны и, конечно, последнем его детище — Музее русской архитектуры, созданном в 1945 году. 

Еще один масштабный проект к еще одному 150-летию — долгожданная ретроспектива Николая Рериха в Новой Третьяковке. Зрители увидят свыше сотни картин и графических листов «мастера гор» — от знаменитых шедевров раннего творчества «Гонец» и «Заморские гости» до работ индийского периода «Гуга Чохан» и «Ченрази». Также на выставке Рерих представлен как гениальный театральный художник. Впервые публике продемонстрируют отреставрированный театральный задник размером 10×23 метра (теперь это самый большой экспонат в Третьяковке), который Рерих создал в 1908 году для дягилевского балета «Половецкие пляски». Его приобрели в 2021 году вместе с коллекцией костюмов «Русских сезонов», которую год назад можно было увидеть на выставке «Дягилев. Генеральная репетиция». На протяжении многих десятилетий декорация хранилась накатанной на вал и теперь нуждается в масштабном восстановлении — первый этап завершен специально к выставке.

В Музее русского импрессионизма открывается выставка живописи и графики неизвестных художников рубежа XIX–XX веков. Хотя их имена не установлены в силу исторических обстоятельств, эти работы в мастерстве ничуть не уступают известным живописцам. Поэтому кураторы предлагают необычный опыт — абстрагироваться от личности художника и оценить картины, исходя из основных художественных категорий. Пространство музея на –1 и 3 этажах превратится в мультисенсорную лабораторию, состоящую из семи разделов: «Свет», «Цвет», «Форма», «Композиция», «Фактура», «Точка и линия», «Звук и движение». Гости выставки смогут разложить луч света на цвета, подобрать колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру и послушать звучание картины, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже разместить собственное произведение в музее.

Считается, что Франц Кафка предсказал многие события XX века, описывая страхи и трагедии своих героев, — от войны до тоталитарных систем в Европе. На новой выставке в Еврейском музее кураторы проследили параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. Зрителю предлагают несколько направлений движения, ведущих к центру экспозиции — аллюзии на роман «Замок». Первый маршрут выстроен по мотивам рассказа «Превращение». Трансформацию мировоззрения главного героя визуализируют произведения немецких экспрессионистов: Георга Гросса, Макса Пехштейна, Эгона Шиле и других. А на втором пути воссозданы интерьер конторы, подобной той, где работал и сам Кафка, и главный герой романа «Процесс» Йозеф К. И представлены произведения концептуалистов: Джозефа Кошута, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и других. Всего в проекте участвует более 100 произведений из Эрмитажа, Пушкинского, Третьяковки и Музея им. Щусева, а также других музейных и частных собраний.

В «ГЭС-2» продолжают проекты-исследования, посвященные культуре разных городов России. На этот раз героем выставки стал Челябинск. Она посвящена людям, которые в нем живут, общественным пространствам и потайным уголкам, сообществам и тому, как они воспринимают и создают культуру. Это и есть сцена, фигурирующая в названии проекта. Выставка состоит из пяти таких сцен. Каждая показывает разные взгляды на жизнь человека в городе и многообразие способов восприятия городской культуры. Среди экспонатов — документы из челябинских музеев, архивов и частных коллекций, а также современная живопись, скульптура, видео-арт, дневниковые заметки, текстиль и театральные декорации. Символическим эпилогом выставки служит аудиоспектакль-­прогулка, в котором режиссер Иван Миневцев и драматург Ирина Васьковская создали коллективную историю любви на основе интервью и воспоминаний жителей Ленинского района Челябинска.

В центре «Зотов» открылась выставка, посвященная новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко. На ней представлено 58 знаковых фотографий 1920–1930-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и письма. Экспозиция поделена на пять тематических разделов: «Город», «Репортаж», «ВХУТЕМАС», «Мастерская» и «Семья». Так, посетителям предлагают отправиться вместе с художником на прогулку по городу, отбирая образы и кадрируя сюжеты; встретиться в мастерской с его друзьями и коллегами по цеху; узнать, почему художник предпочитал кепку французской шляпе, кто такие «мульки» и каких цветов «нет и не будет».

Звенигородский манеж открыл масштабный проект, первый после реставрации, еще и в партнерстве с Русским музеем. Куратором выступил его ведущий научный сотрудник Сергей Кривонденченков. На выставке собрали 56 работ главных русских художников-пейзажистов — учителей, друзей и последователей Исаака Левитана: Алексея Саврасова, Василия Поленова, Константина Коровина, Михаила Нестерова, Игоря Грабаря, Аполлинария Васнецова и других — 45 работ из собрания Русского музея и 11 из коллекции Звенигородского музея-заповедника. Отличный шанс увидеть, кто формировал московскую пленэрную школу в период ее расцвета и как ученики Московского училища живописи ваяния и зодчества в конце XIX века постепенно начали отходить от строгих канонов Петербургской академии художеств. Для пущей атмосферности выставку сопровождает мультимедийная программа «Слышать, как трава растет» с образами тех мест, которыми вдохновлялись художники.

Первый масштабный проект в новом пространстве Stella Art Foundation — выставка, на которой собрали более 60 работ классика соц-арта Бориса Орлова и скульптора Сергея Шеховцова. Связанных многолетней дружбой авторов объединяет обращение к темам исключенного, подавляемого и скрытого. Борис Орлов начиная с середины 70-х разрабатывает строгую систему функционирования подсознательного советской идеологии, словно обнажая его изнанку. Название выставки отсылает к одной из ключевых его серий «Парсуны», посвященной персонам умолчания, вытесненным в область коллективного бессознательного. Сергей Шеховцов же использует несколько другую оптику: обращается к отброшенным и отвергнутым низовым образам массовой культуры и обыденности. Его работы часто выполнены из «неблагородных» промышленных материалов и покрыты хаотичными граффити, а его излюбленные герои — исключенные и бесправные жители города, homo sacer городской фауны: голуби и бродячие собаки.