Выставки июня в Петербурге: Мюнхгаузен, Дюрер и гараж
В отличие от небылиц знаменитого литературного персонажа сам Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен вполне реален. Он приехал в Санкт-Петербург в 1738 году в качестве пажа герцога Брауншвейгского Антона Ульриха — жениха принцессы Анны Леопольдовны (племянницы императрицы Анны Иоанновны). И стал свидетелем многих любопытных событий при императорском дворе, участвовал в Русско-турецкой войне, служил в Риге и в 1744 году встречал там на границе будущую императрицу Екатерину II. Покинув Россию в 1750 году, он вскоре вернулся сюда уже в качестве героя популярной книги. Эрмитажная выставка из 500 экспонатов расскажет о реальных приключениях барона Мюнхгаузена в России и подтвердит правдивость некоторых его литературных приключений историческими фактами.
В парадных залах Михайловского замка открылась экспозиция о чуть ли не самом насыщенном периоде российской истории — дворцовых переворотах, что начались после смерти Петра I. До того как власть перешла к его любимой дочери Елизавете, на престоле успели посидеть Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна и Иван VI. Как на это реагировали художники-современники и какими важными историческими решениями сопровождались перевороты — от учреждения ордена Александра Невского, создания Академии наук и художеств и камчатских экспедиций до попытки возвращения столицы в Москву, — попытаются рассказать в 400 экспонатах, привезенных из 21 институции. Интересно, что в эту же эпоху появился первый генеральный план Санкт-Петербурга, а еще на улицах города появились здания Растрелли. Соответствующие гравюры, как и портреты ключевых фигур, коронационные предметы, экспедиционные зарисовки и многое другое, тоже представлены на выставке.
Покинув мастерскую современного художника, произведения искусства зачастую пребывают в режиме хранения. Повешенные на металлический рейл, скрытые в шкафу, сложенные по папкам или упакованные в бабл, работы ожидают момента, когда снова окажутся в центре внимания — на новой выставке, в проекте или коллекции. Обладая одним из самых больших галерейных хранилищ (там находится более 3500 произведений), Anna Nova решила провести эксперимент: в формате «открытого хранения» показать избранную подборку из этих работ — от графики и скульптуры до видео и фотографии. Здесь можно не только увидеть ранее недоступные произведения резидентов галереи (Андрея Кузькина, Александры Гарт, Петра Дьякова, Юлдус Бахтиозиной, Федора Хиросигэ), но и понаблюдать за системами и процессами, обычно скрытыми от зрительского взгляда.
Две сотни произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и нумизматики (всевозможные жетоны, акции, векселя и квитанции) из коллекции Русского музея расскажут о купечестве — «третьем сословии», что служило основой экономического развития страны начиная с XVIII века. Строгановы, Демидовы, Яковлевы, Громовы, Сапожниковы организовывали целые «империи» со своими поселениями, дорогами, внутренним распорядком, становились меценатами. Особое место в экспозиции займет купеческий портрет — полотна проиллюстрируют, как из традиционных одежд купцы переодеваются в европейские платья и парики и начинают ничуть не уступать в моде дворянам.
Уже показанный в Москве проект о важнейшем советском явлении доехал до Северной столицы — и теперь еще более полно рассказывает, как заветные 18 квадратных метров личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы для миллионов людей в СССР и России. Экспозиция разделена на несколько тематических инсталляций, посвященных разным функциям гаражного пространства в XX веке. Среди них — «стратегический запас» с домашними заготовками, а также витрина счастья советского человека с предметами роскоши вроде телевизора, сервиза или гараж, который в СССР выполнял функцию мужского клуба. Новая зона, созданная в партнерстве со «Стрит-арт хранением», рассказывает о гаражах как о месте притяжения неформальной, андеграундной уличной культуры в 1990–2020-х годах.
Новая серия эрмитажных выставок о графике из фондов музея. Коллекцию немецкой графики из-за особенностей хранения в Эрмитаже раньше почти не экспонировали (последний раз в похожем объеме — в 1969 году). Показывают редкие листы мастеров Северного Возрождения, которые, оказавшись под сильным влиянием Альбрехта Дюрера, выработали некий общий художественный язык. В том числе Мартина Шонгауэра — самого выдающегося гравера эпохи (до появления Дюрера), а еще Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Старшего и других художников.
