Выставки июня в Москве: Мухина, Желудь и Ханой

Дата открытия проекта выбрана не случайно: ровно год назад, 5 июня 2025 года, Ани Желудь, одной из ключевых фигур современного российского искусства, не стало. Выставка сфокусируется на ее живописных работах Ани Желудь и проследит эволюцию ее художественного метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а в картину «можно войти». Курирует проект искусствовед Ирина Горлова, а основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость живописи Желудь и много лет ее поддерживал. В том числе посетители увидят не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов.

Большинство знает Веру Мухину лишь по программной скульптуре «Рабочий и колхозница». На деле, художница была смелым экспериментатором и новатором международного масштаба — она совершила революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция объединила произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций и охватывает почти полвека творческого поиска Мухиной: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Некоторые экспонаты в Москве прежде не показывали.

В честь своего 170-летия Третьяковская галерея с партнерстве с РГБ показывает масштабную выставку, посвященую двум выдающимся коллекционерам XIX века. Именно Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков начали формировать крупные собрания русской живописи еще до открытия знаменитой Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Позднее эти коллекции вошли в собрание Румянцевского музея и стали гордостью его Картинной галереи.

Новый проект в ГЭС-2, созданный совместно с вьетнамским архитектором и исследователем Чунгом Маем, исследует типовое жилье в Москве и Ханое через понятие адхокизма — самобытного народного подхода к преобразованию окружающей реальности. Архитектура выставки — лабиринт из трех частей, который служит одновременно материалом и инструментом анализа. Планы советских и вьетнамских квартир накладываются друг на друга, создавая пространство пересечений, мутаций, перетеканий. Переход от советского микрорайона к вьетнамскому коллективному жилью представлен как пространственное измерение идеологии. Жилищные проекты не воспроизводятся буквально, а преломляются сквозь воспоминания, привычки и ритуалы их обитателей. Инсталляция служит одновременно архивом и проекцией, а мечты и надежды прошлого постепенно принимают форму обжитого настоящего.

Масштабная выставка в павильоне Музея Транспорта Москвы на ВДНХ посвящена феномену стихийных авторынков девяностых — мест, где покупали свой первый «шестисотый» Mercedes, искали «не битую, не крашеную» Audi и торговались «у капота» за праворульную Honda. Каждая из пяти тематических зон раскроет путь покупателя и продавца — от мечты об иномарке и выбора на рынке до перегона, сделки и дальнейшей жизни автомобиля. На выставке представлены десятки автомобилей из Европы, Азии и США — от BMW едьмойй серии до Mitsubishi Pajero и Volvo 850, а также инсталляция «Сектор-приз», дополненная работами художников Романа Мокрова, Егора Гиве и Андрея Соула.

Выставка для многих зрителей станет первым знакомством с искусством Зенона Комиссаренко — ученика Казимира Малевича и важной фигуры в искусстве середины XX века. В экспозиции представлены графические работы, которые показывают, как тонко Комиссаренко чувствовал цвет. Художник захватил сразу две волны русского авангарда: в двадцатые начал заниматься мультипликацией, а после войны сосредоточился на изобразительном искусстве, став представителем нонконформизма. Важное место в его творчестве занимали «цветомузыкальные» композиции, в которых он отражал звучание музыки и стремился изобразить космос.