Выставки июня в Москве: Машков, Брюллов и «дикие»
Масштабная ретроспектива Ильи Машкова — ключевой фигуры раннего русского авангарда — объединит около двухсот живописных и графических произведений автора из десятков государственных коллекций и также частных собраний. Событие это поистине редкое, поскольку работы художника рассредоточены по собраниям России и стран бывшего СССР и впервые экспонируются вместе в таком объеме. Проект позволит проследить эволюцию творчества Машкова – от радикальных экспериментов «Бубнового валета» до поздних работ периода соцреализма, которые до сих пор вызывают острые дискуссии. Одни критики видят в них банальность и китч, другие – живописные шедевры, равные искусству старых мастеров.
После Русского музея проект к юбилею Брюллова ожидаемо открыли и в Третьяковке. В здании на Крымском валу можно рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». Опираясь на этот концепт, кураторы предлагают проследить, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов – Рима, Москвы и Петербурга – повлияли на формирование творчества Брюллова. Они также стремятся раскрыть, какая магическая сила обитает в каждом из этих городов и где живописец нашел свое «место силы».
Борис Мессерер — сценограф, живописец, график, уже около семидесяти лет синтезирующего свои художественные поиски и индивидуальный стиль в самых разнообразных жанрах. В большой ретроспективе собрали более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера с конца пятидесятых до наших дней: макеты оформления театральных постановок, крупные инсталляции-аллегории, акварели, офорты, живопись. В центре — ранние новаторские поиски на опасном в то время поле неофициального нонконформистского искусства. И разговоры о том, что сформировало такую творческую многогранность Мессерера. А это, конечно, семья: отец — артист балета и балетмейстер, мать — актриса немого кино и художница по костюмам, двоюродная сестра — балерина Майя Плисецкая. И синтез искусств, окружавший художник с детства.
Пятая по счету Триеннале текстильного искусства и современного гобелена — крупнейший международный конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества. В экспозиции представлены восемьдесят три работы художников из России, Белоруссии, Молдовы и Аргентины, многие из которых созданы специально для конкурса. В этом году Триеннале включает больше экспериментальных экспонатов. Помимо традиционных «плоских» полотен, появились пространственные объекты, заполняющие залы Хлебного дома. Из них выделяется шестиметровая работа аргентинского художника Хулиана Пеши, исследующего взаимосвязь текстиля и цифровых медиа. Инсталляции в парке расположены рядом с Оранжерейным мостом, а арт-объект «Портал» Александры Островской, выполненный в уникальной технике скульптурного вязания, отпущен по Верхнему Царицынскому пруду. Также, как и всегда у Триеннале обширная параллельная программа с интерактивными экскурсиями и лекциями.
Музей «Новый Иерусалим» совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана открывает большую выставку, посвященную мало изученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920–1930-х годов. Это первый за долгое время международный проект, который объединяет две уникальных коллекции, сформированные вопреки всем правилам советского музея. В экспозиции — более 160 живописных и графических работ сорока художников, в числе которых — Александр Волков, Соломон Никритин, Александр Шевченко, Климент Редько и другие, — из коллекций Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого.
