Выставки февраля в Москве: «Лонка», мумии и неизвестный авангард

В Музее русского импрессионизма реконструируют передвижную выставку авангардного искусства 1921 года в Советске. На ней собрали 322 работы новейшего на тот момент искусства и затем на телегах повезли их по другим городам Вятской губернии. Из-за плохой погоды и финансовых проблем картины застряли в Яранске и пробыли здесь почти 100 лет. Только в 2017 году в местном краеведческом музее искусствовед Андрей Сарабьянов обнаружил треть работ из потерянного собрания. Впервые их показали на одноименной выставке в екатеринбургском «Ельцин-центре» в 2020 году, а теперь новооткрытые полотна привезли в столицу. Среди работ — картины Николая Фешина, Ильи Машкова, Василия Кандинского, Александра Родченко, Надежды Удальцовой и других авангардистов. С помощью них можно проследить, как менялась живопись в начале XX века: от экспериментов с реализмом и увлечения модернистскими течениями до абстракций. И, конечно, уже по традиции музея, послушать запах некоторых полотен (отодвинув специальные заслонки) — например, парфюмерный букет с нотами розы, металла, пачули и коньяка, вдохновленный «Валетом червей» Ольги Розановой.

Выставка в Новой Третьяковке продолжает начатый Русским музеем разговор о влиянии космизма на XX век. В центре — кинотрилогия «Бессмертие для всех» современного художника Антона Видокле. Фильмы, созданные на пересечении документалистики, перформанса и эссе, показывают в специально сконструированном миникинотеатре. В первой части художник анализирует труды основателя космизма Николая Федорова, во второй — размышляет о вопросах бессмертия, а в третьей — воссоздает музей как пространство воскрешения, идея которого — ядро космизма. Экспозицию также дополняют картины художников XX века из постоянной экспозиции Новой Третьяковки, посвященные близким темам. Такой комплексный анализ уж точно должен все разъяснить о русском космизме вчера и сегодня.

В Галерее Люмьер показывают фотопроекты Данилы Ткаченко о российском прошлом. Он путешествует по странам бывшего СССР, находит места, в которых остался дух советской жизни, и переосмысляет их в своих снимках. На выставке представлены и уже известные проекты — «Закрытые территории», «Потерянный горизонт», «Родина», — и совсем свежие работы. Например, для проекта «Мель» Ткаченко сделал фотографии типовых жилых домов, заброшенных строек, спортивных площадок и гаражей времен СССР и запечатлел их на дне обмелевшего Аральского моря — здесь оно стало метафорой жертв исчезнувшего утопического режима. А в номинированном на премию Кандинского в 2021 году «Планетарии» художник показал заброшенные города Крайнего Севера, куда принудительно переселяли людей для освоения территорий и добычи новых ресурсов. С помощью портативной съемки он зажег свет в опустевших домах, напоминая о жизнях, положенных на осуществление этой утопии.

Масштабная выставка, посвященная Древнему Египту, заняла почти все Главное здание Пушкинского музея. Впервые посетители увидят все десять мумий из собрания музея. Также на выставке представлены саркофаги, погребальные пелены, скульптуры, фаюмские портреты и маски — всего более четырехсот экспонатов, связанных с погребальными практиками и верой древних египтян в загробную жизнь. Выставка получилась еще масштабнее той, что в музее проводили 20 лет назад. Более того, в экспозиции рассказывают о последних научных исследованиях мумий, которые провели в Курчатовском институте с помощью цифровых технологий. Ученые увидели их скелеты и механизм пеленания, узнали пол, возраст и выяснили, что мумии не соответствуют своим саркофагам. Скорее всего, это проделки антикваров XIX века, жаждущих подороже продать экспонаты.

Международный фотопроект «Лонка» начался в 2018 году: после смерти одной из жертв холокоста Элеоноры (Лонки) Насс ее дочь Рина Холландер предложила профессиональным фотографам сделать портреты евреев, тоже переживших преследования нацистов, и записать их воспоминания, пока такая возможность еще есть. Более 300 фотографов из 30 стран поддержали идею, например, Алек Сот, Жиль Пересc, Эли Рид, Эд Каши и Джейн Эвелин Этвуд, и их число продолжает расти. Для российской выставки отобрали больше 60 зарубежных снимков и попросили российских фотографов тоже присоединиться к «Лонке». Егор Заика, Ольга Изаксон, Мария Груздева и Анна Шмитько сделали портреты нескольких соотечественников, переживших Холокост, среди них — драматург Александр Гельман и режиссер Кама Гинкас.

Одновременно с выставкой фотопроекта «Лонка», посвященного жертвам холокоста, в лобби Еврейского музея разместят инсталляцию «Снегопад» Хаима Сокола — российского художника, который в своем творчестве часто осмысляет историю ХХ века. Эту работу он создал в память о погибших в нацистском лагере Освенциме. Настенная роспись с изображением черных воронов в зимнем лесу напоминает людей в ситуации фатальной невозможности скрыться, а «снегопад» из белых веревочных лестниц символизирует средство для побега или спасения. По словам художника, этот смысл невозможно прочитать и понять, его можно только пережить. И эта инсталляция действительно может стать таким местом коллективной памяти, где каждый прочувствует что-то свое — будь то трагедия семьи или переживания об общем непростом прошлом.

Советские дети, начиная с 1946 года, чаще всего узнавали картины русских пейзажистов из учебника «Родная речь. Книга для чтения»: он состоял из произведений русских писателей и репродукций картин Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана и других. Выставка в галерее «Артефакт» отсылает к этой первой встрече и показывает многообразие российского пейзажа конца XIX — первой половины XX века. Это работы и академистов, и импрессионистов, виды северных краев, южных берегов, больших городов и тихих уголков природы, которые, безусловно, навевают ностальгические чувства.

В пространстве выставки «История Москвы для детей и взрослых» появилась новая экспозиция с артефактами V–VII веков, найденными осенью 2021 года в подмосковном Щербинском городище. Среди них — женские украшения, детали костюма, наконечники стрел, фрагмент меча, глиняные грузики, а также редкие шумящие подвески из бронзы. Они не только позволяют больше узнать о быте и культуре дославянского населения Подмосковья, но и обращают внимание на проблему сохранности археологических памятников. Эти предметы обнаружили во время стройки, которая хоть и была остановлена, сильно разрушила культурный слой известного с советских времен городища.

В Новом выставочном зале Исторического музея проводят подробный ликбез по российскому ювелирному делу. Здесь по инициативе Гохрана России собрали работы как ювелиров XVI–XVII веков, так и современных мастеров — Ильгиза Фазулзянова, Алексея Донцова, Эдуарда Никитина, Юрия Федорова и других победителей государственного конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век». Среди раритетов экспозиции — ковш рубежа XIX–ХХ веков, который император Николай II заказал в мастерской Ивана Морозова в подарок делегации из Франции, а также предметы, созданные в легендарных мастерских Сазикова, Хлебникова, Овчинникова и Фаберже.

На ежегодной выставки «Поверхности» в Большом царицынском дворце показывают более 100 работ современных художников-керамистов из разных городов России. Среди них Елена Скворцова, Марина Степанова-Ланска, Виктор Решетников и Наталия Хлебцевич. Все они работают в малоизвестной технике керамического пласта — создают необычные изображения и экспериментируют с рельефом на глиняной поверхности. Также на этот раз на выставке представлены стеклянные пласты. Ведь, по сути, и керамисты, и стекольщики доказывают в своих работах, что картины могут быть созданы не только на холсте и бумаге.